Искусство эпохи модерна

Идеи У. Морриса, признававшего  равноправие прикладных и живописных шедевров, сплетались с тенденциями  английского течения прерафаэлитов, с их возвышенными представлениями  о назначении искусства. 
 
 

Феномен популярности Эмиля Галле во многом заключался в зашифрованности его вещей, хотя его символизм был достаточно прост. Художник-прикладник пытался выразить свои мысли в "говорящем стекле" и "разговорной мебели", порой наивно и прямолинейно вводя в декор предмета строки из стихов и надписи. Не менее интересны и новые технологические решения в стекольном производстве предприятия Галле.  

На выставке представлены работы француза Эмиля Галле. Эрмитажное собрание достаточно богато для того, чтобы проиллюстрировать все  этапы и направления работы мастера, как в области стеклоделия, так и в мебельном деле. Превосходна коллекция ваз, начиная от ранних образцов с росписью эмалью, до шедевров из многослойного стекла, украшенных цветочным декором с изображением орхидей, ирисов, хризантем. Галле-мебельщик представлен уникальным столом "Флора Лотарингии" - подарком русскому царю Александру III от городов Лотарингии, поднесенным во время визита русской эскадры в Тулон. Набор столешницы, созданный по рисунку мастера, - своеобразный ботанический атлас провинции. Города и населенные пункты символизируют цветы и растения. На столе надпись- "Храните сердца, которые завоевали". 

Не осталось в  стороне от поисков новых технологий и форм и стекольное производство России. На Императорском заводе в  Петербурге создавались вещи, ни в чем не уступавшие парижским, а по чистоте форм и манере расположения орнаментов русские изделия нередко их превосходили. Не смотря на то, что старинным производствам труднее было держаться в русле современных веяний, художественные предприятия с устоявшимися традициями, такие как Севрская фарфоровая и Гобеленовая мануфактуры, копенгагенский Королевский и Петербургский императорский фарфоровые заводы и другие, смогли найти пути для обновления своей продукции, совершенствуя технологию, изобретая новые формы и декор. Петербургский завод, как и копенгагенский, наладил выпуск мелкой пластики, создававшейся в России по эскизам известных современных художников, таких как М. Врубель, К. Сомов, С. Судьбинин и другие. 

Закономерным в  эпоху модерна стало обращение  к женскому образу - олицетворению всего самого прекрасного, загадочного и чувственного. В настольном украшении "Танец с шарфами" Агатона Леонара Ван Вейдевельдта это воплощение женственности доведено до совершенства. Обобщенный образ дамы навеян знаменитой танцовщицей Лои Фуллер; расположение фигур создает музыкальный ритм текучих линий. Это изысканное произведение выполнили на Севрской фарфоровой мануфактуре для Всемирной выставки в Париже 1900 года. В 1901 г. пятнадцать скульптур этой композиции были подарены французским правительством Николаю II и его супруге во время их визита в Париж. 

Еще один дипломатический  подарок от президента Франции Р. Пуанкаре - четыре шпалеры серии "Времена  года", созданные на Гобеленовой  мануфактуре в Париже в 1910-е гг. Женские образы, олицетворяющие времена года, исполнены по картонам известного мастера плаката Жюля Шере. 

Тема красоты и  женственности проявлялась и  в искусстве костюма. При моделировании  одежды мастера также обращались к текучей, подвижной линии, - эффект, создаваемый с помощью напусков, многослойных накидок из тюля и кружев, боа из меха и страусовых перьев, фоном для которых были переливчатые ткани, расшитые блестками и стеклярусом. Дополнением к костюму являлись броши, подвески, пряжки, ожерелья, серьги, веера, созданные выдающимися художниками, в том числе знаменитым ювелиром эпохи модерна Рене Лаликом. 

Европейский модерн обрел приверженцев и в Америке. Примером могут служить работы всемирно известного Луиса Комфорта Тиффани, который изобрел ирризирующее стекло античного и венецианского типа и так называемое "фавриль глас". Именно в стекле - этом податливом материале - модерн воплотился наиболее ярко. Из стекла создаются удивительные витражи, которые ассоциировались с шедеврами мастеров Средневековья и отражали в то же время идеи нового искусства. Витраж с магнолиями из мастерской Тиффани был приобретен для художественного училища барона Штиглица в 1901 г. Изысканные линии рисунка витража сочетаются с разнообразными видами стекла - прозрачного, молочного, матового, - создавая удивительное по красоте произведение. 

Постоянная экспозиция искусства модерна подготовлена совместными усилиями Отдела истории  западноевропейского искусства  и Отдела истории русской культуры. Кураторы выставки: заместитель заведующего  ОЗЕИ Т.В. Раппе и заместитель заведующего ОИРК Н.Ю. Гусева. 
 

Источник: Государственный  Эрмитаж 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика 

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. 

В 1880-е годы в работах  ряда мастеров стал вырабатываться новый  стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. 

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ  от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». 

Модерн стремился  стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения  человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. 

В европейских странах  начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России. 

Распространению модерна  способствовало проведение Всемирных  выставок, на которых демонстрировались  достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной  выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле  модерн

Основная статья: Архитектура модерна

 

Дом Бальо (1906, арх. Антонио  Гауди) 

Архитектуру модерна  отличает отказ от прямых линий и  углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). 

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось  не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. 

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был  бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. 

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. 
 

Чугунное литьё

Гимар, Эктор (Hector Guimard) — Франция

Модерн в изобразительном  искусстве

Художники

Густав Климт —  Австрия;

Альфонс Муха — Чехия;

Выспяньский, Станислав  — Польша;

Тороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) — Голландия;

Морис Дени, Эдмон-Франсуа  Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) — Франция;

Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) — Швейцария;

Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) — Италия;

Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) — Бельгия;

Жорж де Фер (Georges de Feure) — Голландия;

Герда Вегенер —  Дания;

Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;

М. А. Врубель;

А. Н. Бенуа;

Васнецов, Виктор Михайлович;

Малютин, Сергей Васильевич;

Нестеров, Михаил Васильевич;

Поленов, Василий  Дмитриевич;

Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия. 

Скульпторы

 

Огюст Роден (Амур и  Психея)

Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;

Роден, Огюст (Auguste Rodin), Камилла Клодель, Аристид Майоль — Франция;

Ж. Минне — Бельгия;

Г. Обрист — Германия.

Интерьер в стиле  модерн

Дизайн мебели и  предметов интерьера

Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;

Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;

Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;

Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;

Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;

И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое  искусство

 

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Галле, Эмиль (Emile Galle), Daum Freres — Франция;

Тиффани, Луис Комфорт (Louis Comfort Tiffany) — США;

Loetz — Чехия;

Вильгельм Вагенфельд — Германия.

Посуда, керамика

Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;

Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;

Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура,  Берлин, Германия)

VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Жак Грюбэ (Jacques Gruber), Гимар, Эктор (Hector Guimard) — Франция;

Орта, Виктор (Victor Horta) — Бельгия;

Тиффани, Луис Комфорт (Louis Comfort Tiffany) — США;

Муха, Альфонс Мариа  — Чехия.

Ювелирное дело, металл, гравировка

Gorham — США;

WMF — Германия;

Арчибальд Нокс (Archibald Knox) — Великобритания;

Феликс Бракмонд (Felix Bracquemond), Лалик, Рене (Rene Lalique), Жорж Фуке (Georges Fouquet), Галле, Эмиль — Франция.

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный  плакат

Муха, Альфонс Мариа  — Чехия;

Эжен Грассе (Eugene Grasset) — Швейцария;

Анри де Тулуз-Лотрек (Henri Toulouse Lautrec) — Франция.

Книжная иллюстрация  и графика

Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания;

Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;

Теофил Александр  Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;

Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.

Библиография

Берсенева А. Архитектура  модерна. Екатеринбург, 1992

Берсенева А. Европейский  модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991

Борисова Е. А., Стернин  Г. Ю. Русский модерн. М., 1990