Искусство эпохи модерна

Модерн - новый стиль 

  Модерн - новый  стиль

"Как я счастлив, что владею ремеслом, которое  дает 

мне возможность  познавать природу - олицетворение 

силы и свежести, источник очарования и вдохновения - 

через мою любовь к ней..."  
 

Огюстен Роден Les Cathedrales II  
 
 
 

Безысходность ситуации, сложившаяся в материальной культуре во второй половине XIX в., привела к  ряду попыток реформации, не оставшихся незамеченными. Настоящей колыбелью  новых стремлений была Англия со своим  движением прерафаэлистов, Arts and Grafts и искусством Уильяма Блэйка.  
 

Однако только приблизительно к 1895 г. ситуация созрела настолько, что стало возможным создание широкого движения, стремящегося к  фундаментальным переменам. Речь шла  о преодолении старых форм академизма и историзма и о том, чтобы, используя интерес к техническому прогрессу, создать основы творчества XX в.  
 

Скандалы, протесты и дикие дискуссии сопровождали рождение нового стиля, который имеет  полное право называться стилем, так  как своим универсальным художественным рядом он охватил все разнообразные проявления современной жизни - от монументальной архитектуры, через городские здания, живопись, скульптуру, до всех видов прикладного искусства. Он проник в литературу, театр, танцы, музыку, овладел модой на одежду, прически и даже нашел отражение в жестах и формах общения людей. Он как будто бы вырастал прямо изо всех жизненных интересов людей своего времени.  
 

Его называют по-разному - в Чехии наиболее распространено название secese. Это название первоначально  получило движение протеста современных художников, которые совершили отход (secessio) от старых закоснелых художественных обществ академиков и консерваторов и основали новые общества. Например, в Париже они выступили против так называемых Салонов, в которых художники ежегодно устраивали выставки под покровительством государства.  
 

В Мюнхене первые шаги в этом направлении осуществила  группа молодых художников в 1892 г., издав Memorandum des Vereines bildender Kunstler (Secession) Munchens воспринятую  вначале прежде всего как де кларацию морального возрождения. В 1898 г было основано модернистское общество Е Берлине, а в 1897 г. Густав Климт основал подобное общество в Вене и впервые соединил его назначение с понятием нового стиля.  
 

Название Jugendstil возникло в связи с на званием мюнхенского литературно-художественного журнала "Jugend", вокруг которого объединялось молодое поколение. Понятие Jugendstil вначале относилось только к художественным ремеслам.  
 

Во Франции новое  движение распространялось под названием  Art Nouveau, которое оно получило по названию одного из магазинов художественных изделий; английский синоним этого названия - Modern Style. Ряд других названий, которые получил новый стиль - стиль Liberty, стиль Metro, или, по именам художников, стиль Орта, и, наконец, стиль Мухи - лишь подчеркивал его широкое распространение и популярность.  
 

"Я хочу искусства,  хочу формы, гармонии и линии" - провозгласил один из основоположников  модерна архитектор Генри Ван  де Вельде. Так он выразил основную  тенденцию стиля, влечение к орнаментальности, которая не только имела функцию украшения, но и становилась самой сущностью нового искусства.  
 

Новый стиль характеризуют  в основном волнистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости. Ни одного резкого движения, наоборот, движение спокойное, легко текущее. В формах - подчеркнутая асимметрия. Путем наблюдения природы художники-модернисты стремятся преодолеть сложившийся канон растительных и звериных мотивов исторических стилей. Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являются руководством к действию и источником вдохновения. С особым увлечением художники-модернисты выводят кривые, форма которых переходит от вогнутой к выпуклой.  
 

От первоначального копирования художники все больше и больше переходят к стилизации - в этом смысле модерн пронизывает все аспекты жизни, а в изобразительном искусстве становится основой новой абстракции формы. Однако, если в прошлые времена формы были твердыми и тяжеловесными, то модерн повсюду способствует распространению форм легких, мягких и нежных. Его наступление не ограничилось только направлениями чистого искусства - живописью и скульптурой, - но распространилось и на декоративное искусство - архитектуру, прикладное искусство, графику. Исчезают границы между отдельными видами искусства, так как все подчиняется господству орнамента. Здание или интерьер рассматриваются как единое целое вплоть до последней детали.  
 

Линеаризм проник также  и в область творчества, которая имеет дело с пространством, т.е. в архитектуру. Технические предпосылки этому создали стальные конструкции, с помощью которых в плоскости можно создать линейный скелет. Однако он рассматривается прежде всего как орнамент, а не выполняет функции по прямому назначению. Своей субтильной структурой он напоминает скорее лист либо крыло насекомого.  
 

Модерн предпочитает скрыть вид материала, не позволяет  использовать его в исходном состоянии, обращается с ним как с нейтральной  пластической массой. Дерево должно быть не деревом, а материалом вообще, способным к различным метаморфозам. Аналогично и металл превращается в податливый материал - в лист, цветок или ствол без более строго уточнения.  
 

Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе  она духу художника-модерниста. Медуза в элегантности своих движений или амеба в изменчивости своей орнаментальной формы и неопределенности вещества, из которого она состоит, могли бы быть идеалом. Наиболее любимыми образами птиц становятся лебедь и павлин, а наиболее часто используемыми образами растений - бессмертник, кувшинка, полевой мак или камыш.  
 

Быстрому распространению  модерна помогло сближение изобразительного искусства с литературой, а также  то, что многие художники публиковали  теоретические работы. Выходило небывалое множество журналов и ревю в области искусства, которые пропагандировали стиль модерн. Кроме мюнхенского журнала "Jugend" назовем, по крайней мере те, которые были связаны с изобразительным искусством и проявляли особое внимание к художественным ремеслам. К таким журналам относились "The Studio" в Англии, "Van Nu an Straks" в Бельгии, "Art et Decoration" во Франции, "Ver Sacrum" в Вене, "Мир искусства" в России, "Juventut" в Барселоне и, наконец, "Volne srnery" в Праге.  
 

Развитию нового стиля способствовали музеи художественных ремесел, школы и выставки. Наиболее известный из них - английский South Kensington Museum в Лондоне был основан специально для экспонирования выдающихся произведений художественных ремесел всех времен и народов. Он служил образцом для остальных, которые создавались по его примеру в Париже, Гамбурге, Берлине, Мюнхене, Вене и Праге.  
 

Искусство модерна, сосредоточив свои интересы на художественных ремеслах, предоставило исторический шанс и кузнечному делу, которое  еще в период зарождения нового стиля дало миру вообще одно из первых произведений этого направления. Оно возникло не в Англии, которую считают колыбелью модерна, а в Испании. Создателем его был сын кузнеца из Реуса и один из знаменитейших и наиболее ярких гениев архитектуры Антона Гауди и Коронето. По его проекту и вероятно при значительном вкладе труда его рук еще в 70-х годах XIX в. была создана решетка, ограждающая Каса Винценс в Барселоне. И последующие ранние произведения архитектуры, созданные Гауди в Барселоне, например Палау Гюэль, Каса Батло или Каса Милла, знамениты деталями, находящимися в тесном единстве со всем ансамблем здания; значительная часть этих деталей кованые.  
 

Если мы назовем  имена только тех наиболее крупных  художников, которые ознаменовали своими работами формирование стиля модерн в художественной ковке и при этом будем иметь в виду, что, выделяя их, мы поступаем вопреки духу модернистского художественного универсализма, то во главе их будет стоять имя бельгийского архитектора Виктора Орта. Он, прославился проектом здания Maison Tassel, построенного в 1892 г. Это здание принято считать первой работой в стиле модерн. Главную лестницу Орта создал в виде художественного ансамбля, который с позиций архитектуры и орнамента вырастает из единого мотива. При последовательном использовании идеи так называемого Gesamt-kunstwerk, заключающейся в стремлении к полному единству всех выразительных художественных средств, Орта делает железо первостепенным материалом, придавая ему функции структурные и экспрессивные. В этом направлении его вдохновляли инженерные работы Гюстава Эйффеля и проекты Виолета ле Дюка. Виктор Орта в интересах единства произведения рассматривает сталь в своих орнаментальных фантазиях как единое целое. Он не делает различия между литыми и коваными изделиями точно так же, как и между стеклом, кладкой и обоями.  
 

И в последующей  работе - здании Отель Сольвей на авеню Луизы в Брюсселе - преобладает  металл. Орта позволяет ему свободно звенеть и создает из него основной элемент орнаментов, повторяющихся в стекле, усиленном мраморе и дереве, ониксе и других материалах. Французским единомышленником Орта был Эктор Гимар. И хотя работы Гимара были большей частью реализованы в литье и предназначались прежде всего для широких потребностей парижских улиц, нельзя в связи с этим не упомянуть о его весьма выразительном творчестве. Уличные фонари, перила и порталы станций метро - все эти формы способствовали расширению выразительных возможностей искусства модерна, усилению акцента на абстракцию. Однако его работы имеют характер скорее инженерный и декоративный, нежели архитектонический. Сам он называл свои работы l'architecte d'art.  
 

В Германии в то время  работал Генри Ван де Вельде, который  был прототипом универсального художника, идеального для стиля модерн. Он работал во всех областях художественных ремесел, создавал эскизы фонарей, ювелирных изделий, посуды, инструмента, шрифтов, афиш, орнаментов для материи, ковров, мебели, книжные иллюстрации, архитектурные проекты. Он также рассматривал отдельное изделие как часть единого ансамбля, который, будучи создан из деталей, может своим ритмом в стиле модерн создать законченное впечатление. В Германии он получил известность благодаря Дрезденской выставке, организованной в 1897 г.; после этого он работал главным образом в Берлине.  
 

Наиболее известным  мастером прикладного искусства  эпохи модерна в Париже был  чех Альфонс Муха. Родился он в 1860 г. в Иванчицах, в Южной Моравии, а в 1900 г. он издал "Documents decoratifs", являющийся в известном смысле словарем элементов нового течения в искусстве. Он и стал основой творчества в стиле модерн. Творчество Мухи со временем становилось все более многосторонним - от афиш, через мебель, ювелирные и кованые изделия к посуде, сервизам и кружевам. Во всех его работах проявляется неисчерпаемая изобретательность и легкость. Он достиг такой известности, что его имя стали использовать как международный термин - стиль Мухи. Безусловно, заслуга Мухи была и в том, что Прага стала одним из мировых центров международного искусства в стиле модерн.  
 

Из чешских архитекторов, работавших главным образом дома, наибольшей известности достиг Нозеф  Фанта, создатель здания одного из самых  крупных вокзалов того времени - сегодняшнего Главного вокзала в Праге.  
 

Одним из великих  деятелей чешского модерна, который, следуя принципу единого произведения искусства, наряду со своим основным профилем - скульптурой - занимался также созданием эскизов мебели, дверей и кованых изделий, был Франтишек Билек. В своем пражском особняке он собрал в едином ансамбле произведения всех видов изобразительного искусства. Главная тема - символ хлебного поля - пронизывает все здание от плана до отдельных деталей интерьера, ему подчиняются и кованые изделия.  
 

В связи с художественной ковкой стиль модерн можно рассматривать как период, из которого кузнечное дело извлекло долговременную пользу. Снова проявился интерес к совершенству техники изготовления изделия, снова стали цениться изобретательность и мастерство ручной работы. Исполнители эскизов в стиле модерн состязались в точности обработки, тонкой выразительности и прежде всего в верном воспроизведении деталей природы.  
 

В период модерна  благодаря увлечению прикладным искусством и в художественной ковке  возродилось уважение к наковальне, огню и руке, вооруженной кувалдой. Ведь только таким способом можно выразить в мелких изделиях оригинальные замыслы художников, касается ли это кованых вспомогательных деталей, решеток интерьера или экстерьера или некоторых видов ювелирных изделий. В кузнечные работы с использованием нагрева вошла и отделочная чеканка на листе, этим способом выполняли такие пластические работы, которые ранее можно было получать только литьем.  
 

Появляются новые  мастерские, например, мастерские Халлера, Фалтуса, Коутника; они не только работают по заказам частных лиц, но снова начинают выполнять общественные работы более крупного масштаба. Выполняются проекты городских зданий архитекторов Ф. Котеры и Ф. Поливки, например в Праге здания Земельного банка и Промыслового банка.