Художественное становление Алексея Саврасова. Периодизация творчества

 

 

Ученики педагога художника

 

Говоря о педагогической деятельности Саврасова, следует отметить его известных учеников, таких как Сергей и Константин Коровины, Архип Куинджи и, конечно же,  Исаак Левитан.

 

Серге́й Алексе́евич Коро́вин (7 (19) августа 1858, Москва — 13 (26) октября 1908, там же) — русский живописец-жанрист. Продолжал традиции искусства передвижников («Перед наказанием», 1884, музей современной истории России, Москва). Одна из его наиболее значительных работ — картина «На миру» (1893, Третьяковская галерея) имеет своеобразную композицию и является откликом на события, происходящие в крестьянской среде после реформы 1861 года. М. В. Нестеров о картине: «…его „Сходка“ — один из самых значительных жанров в русском искусстве».

Во 2-й половине 1890-х гг. в творчестве художника появляются утончённость, лиризм, он широко обращается к пейзажу. Если ранее Коровин тщательно отрабатывал в своих картинах все детали, то теперь в его произведениях появляется настроение, выраженное в этюдной манере письма («К Троице», 1902, Третьяковская галерея). (приложение 13)   

Из иллюстраций Сергея Алексеевича выделяются сопереживанием рисунки к повести Н. В. Гоголя «Шинель»

 

 

Константи́н Алексе́евич Коро́вин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — выдающийся русский живописец, театральный художник и педагог. Брат художника Сергея Коровина

 

Наиболее известные работы

• У балкона. Испанки Леонора и Ампара (1888—1889) (приложение 13)   
• Северная идиллия (1892)
• Парижское кафе (1890-е)
• Геммерфест. Северное сияние (1894—1895) (приложение 14)   
• Бумажные фонари (1896)
• Кафе де ла Пэ (1906)
• Пристань в Гурзуфе (1914)
• Базар (1916)

 

Куинджи Архип Иванович (1842-1910)

Архип Куинджи родился в Мариуполе в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Куинджи по-турецки — «золотых дел мастер». В метрике он значился под фамилией Еменджи, «трудовой человек». Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца; выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем некоторое время посещал городское училище.

С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича в Таганроге (ул. Петровская, 82). Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Пытался поступить в ученики к Ивану Айвазовскому, однако, так и не был допущен к холсту — лишь толок краски и красил забор. Небольшую помощь в живописи оказал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Айвазовского Адольф Феселер. Архивировано из первоисточника 28 ноября 2012., копировавший картины мастера и гостивший тогда у него. После двух месяцев проживания в Феодосии, Архип Иванович возвращается в Таганрог, а затем уезжает в Санкт-Петербург. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Осенняя распутица» (приложение 15)    он в 1872 году получает звание классного художника. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге — «Ладожское озеро». В 1874 году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875 — «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876 — знаменитую «Украинскую ночь».

В 1877 году Куинджи становится членом Товарищества передвижников; в 1878 выставляет «Лес» и «Вечер на Украине», возбудивший массу споров и создавший много подражателей.

В 1879 году он выставляет «Север», «Берёзовую рощу», «После дождя»; в том же году Куинджи покинул выставки товарищества. В 1880 году он устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре»; выставка эта имела огромный успех.

В 1881 году, также в «сольном» режиме, Куинджи выставил «Берёзовую рощу», имевшую столь же шумный успех, а в 1882 г. представил «Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей» и «Ночью на Днепре». После этой выставки до самой своей смерти Куинджи нигде больше картин своих не выставлял, а до 1900-х годов никому и не показывал.

С 1894 по 1897 год Куинджи был профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии Художеств.

Архип Иванович Куинджи умер 11 (24) июля 1910 г. в Санкт-Петербурге. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

 

Левитан Исаак Ильич (1860—1900).

Родился 30 августа 1860 г. в литовском городке Кибартае в еврейской семье. Отец был мелким служащим в городском управлении. Вскоре после рождения младшего сына семья переехала в Москву.

В 13 лет Исаака приняли в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в класс А. К. Саврасова и В. Д. Поленова. С самого начала учёбы Левитан зарабатывал на жизнь уроками и заказными портретами. Блестяще окончил училище, но из-за происхождения ему был вручён диплом учителя чистописания.

Первую крупную картину «Тихая обитель» он написал после поездки в 1890 г. по Русскому Северу. Полотно приобрёл П. М. Третьяков для своей галереи. В 1892 г. художник был вынужден покинуть Москву, поскольку евреям не разрешалось проживание в столицах. Он поселился в деревне, расположенной вдоль Владимирского тракта, по которому каторжан гнали в Сибирь. Эти места художник запечатлел в картине «Владимирка» (1892 г.). В 90-х гг. Левитан совершил ещё одно путешествие, на этот раз по Волге. Там родилась картина «Свежий ветер. Волга» (приложение 16)    (1891—1895 гг.). Обострение туберкулёза вызвало отъезд художника за границу, во Францию, потом в Италию, хотя хлопоты друзей помогли получить ему разрешение на проживание в Москве.

Возвратясь домой, с 1898 г. Левитан начал вести класс пейзажа в училище, которое окончил. Здоровье его ухудшалось, и в 1899 г. художник по приглашению А. П. Чехова уехал в Ялту.

Вернувшись, вновь начал преподавать, но здоровье продолжало ухудшаться, и 4 августа 1900 г. Левитан скончался.

Пейзажи певца русской природы не просто фотографическое изображение натуры — художнику удалось передать её живое дыхание. Недаром критик В. В. Стасов называл картины Левитана эмоциональными поэмами. При этом Левитан был не только великолепным пейзажистом. Его творческое наследие составляют также рисунки, акварели, книжные иллюстрации.

 

Завершающий этап творчества

В конце 70-х годов, наряду с глубокими и значительными произведениями, Саврасовым был исполнен ряд картин, несущих в своем содержании очень противоречивые черты. В эти же годы у художника обнаружилось пристрастие к ярким кричащим краскам, к эффектным «закатам», в изображении которых он доверялся не столько натуре, сколько памяти и, главное, воображению.

  В начале восьмидесятых годов в творчестве Саврасова начали появляться первые признаки назревающего серьезного перелома.

 Из двух показанных им  на X Передвижной выставке 1881 года  картин «Рожь» (приложение 17)    и «Весна. Половодье» (приложение 18)    , была интересна лишь первая, изображающая освещенные солнцем поля спеющей ржи в момент приближения грозы (в 1948 году эта картина поступила в собрание Государственная Третьяковская галерея). В следующем, 1882, году художником была написана небольшая картина «Оттепель» Но все же в живописи Саврасова уже обнаружились черты упадка. Они сказывались в забвении тех драгоценных внутренних качеств, которые играли решающую роль в его отношении к природе, сказывались в спаде профессионального мастерства. Искусство Саврасова мельчало и в своих образах, и в самой живописи. От последнего периода жизни Саврасова до наших дней дошло немалое количество картин и рисунков. Это говорит о том, что Саврасов и в те годы не оставлял занятий живописью, но творческая жизнь его протекала уже неравномерно. На основании известных нам картин и рисунков художника, относящихся к 80-м и 90-м годам, и писем его, направляемых в Общество Любителей Художеств с просьбой о помощи, - представляется возможность составить список произведений художника, относящихся к этому периоду. Наряду с произведениями, обладающими несомненными художественными достоинствами, среди них есть много слабых, не идущих ни в какое сравнение с картинами 70-х годов. К достоверным источникам, освещающим последний период жизни Саврасова, следует отнести письма разных лиц, искренне расположенных к Саврасову и взявших на себя заботу о нем и о его семье.     Когда осенью 1897 года Алексей Кондратьевич умер, его любимый ученик и продолжатель Левитан опубликовал в газете заметку "По поводу смерти А.К. Саврасова", в которой говорилось: "Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов... С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле... и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества".

 

Вывод

 

Значение творчества Саврасова в русской живописи огромно. К его пейзажам и к его мастерской восходит, как к первоисточнику, тот блистательный расцвет русской пейзажной живописи, в силу которого это искусство встало в ряды выдающихся явлений национальной художественной культуры. Наиболее прозорливые из современников художника очень хорошо понимали его рель и исключительно высоко ценили его искусство. Крамскому было особенно дорого поэтическое дарование Саврасова. Именно Саврасов принадлежал к тем художникам, в которых Крамской ценил то, что они «чутки к шуму и музыке в природе, неособенно деятельны не тогда, когда заняты формой и когда глаза ее видят, а, напротив, когда живой природы нет уже перед глазами, а остался в душе общий смысл предметов, их разговор между собой и их действительное значение в духовной жизни человека»...

 

  Чистяков не побоялся отдать ему предпочтение перед прославленным Добиньи. «Слышал я, - пишет Чистяков, - что Саврасов шуточку свою, впрочем даровитую, продал за 500 рублей. Радуюсь. Есть знатоки, стало быть. По моему «Добиньи», что в постоянной выставке, курьез, сравнительно с картиной Саврасова, а небось заплочен прилично».

 Левитан в некрологе называет Саврасова создателем русского пейзажа: «Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

 Мало - по малу наследие Саврасова  забывалось. Стараниями буржуазных  искусствоведов, пришедших в начале XX века к решительной переоценке всего реалистического искусства с позиций субъективной эстетики, этот пейзажист, являвшийся на протяжении десятилетий ведущим мастером реалистического пейзажа, был зачислен в ряды второстепенных и мало талантливых художников. Создание такой картины, как «Грачи прилетели», расценивалось ими лишь в качестве исключения. И только в наши дни, в эпоху, ознаменованную новым расцветом реалистического искусства, настало время дать настоящую оценку творчества этого выдающегося русского художника.

 

  Государственная Третьяковская галерея, отмечая в 1947 году пятидесятилетие со дня смерти художника, организовала первую персональную выставку произведений Саврасова. Многие почти забытые или вовсе не известные произведения Саврасова, собранные со всего Союза, со значительной полнотой дали представление о творческой эволюции, о силе его таланта, и в полной мере укрепили осознание того важнейшего факта, что Саврасов, выражая в своих пейзажах передовые демократические идеи, являлся художником народной темы. Ввиду почти полной неизученности творчества художника, немалых усилий и кропотливых изысканий по архивам потребовала работа над каталогом выставки, в котором многие материалы, касающиеся истории написания отдельных картин Саврасова, опубликованы были впервые. Еще задолго до открытия выставки, обработанный, таким образом материал для каталога был доложен Ученому совету Галле-реи и стал достоянием художественной общественности.

 Откликом на выставку явились  статьи в периодической печати, а вслед за ними и отдельные исследования творчества Саврасова. Для советского зрителя и для советского художника наследие Саврасова ценно и близко. Для нас сегодня Алексей Кондратьевич Саврасов - художник не одной, а многих и многих прекрасных картин. Его «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Пейзаж с рекой и рыбаком», «Лунная ночь», «Проселок», «Могила на Волге», «На Волге», «Иней», «Ветлы у пруда», «Разлив Волги» и другие стоят рядом с прославленным пейзажем «Грачи прилетели». Имя Саврасова обозначает не только некую ступень в развитии русской пейзажной живописи, оно должно почитаться как имя создателя выдающихся произведений, отразивших многие не раскрытые до него в живописи черты, присущие русской природе, как имя основоположника русского пейзажного искусства второй половины XIX века, утвердившего в этом искусстве глубокое гуманистическое содержание.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

 

1. Мальцева Ф.С. А.К. Саврасов. Л.: Художник РСФСР,1984. 192 с.

 

2. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины 19 века – начала 20 века. – М.: Искусство 1967. 391 с.
3. Пейзаж в русской живописи: Альбом / Под ред. Д. Сарабьянова. М.: Гознак,1972. 93 с.
4. Саврасов А. Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт.-сост. В.А. Петров. М.: Изобразительное искусство,1986. 48 с.
5. Стасевич В.Н. «Пейзаж. Картина и действительность». М.: Просвящение,1978. с.77-82.
6. Федоров-Давыдов А.А. А.К. Саврасов 1830-1897. М.: Академия художеств СССР,1950. 78 с.