Греческое искусство глазами греков

ОГЛАВЛЕНИЕ

			С.
Введение….……………………………………………………………......…..			2
1		Общая характеристика греческого искусства………………………..	4
1.1		Базовые принципы греческого искусства…………………………….	7
1.2		Специфика греческого эстетического канона………………………..	11
2		Греки об искусстве……………………………………………………..	14
2.1		Гомер……………………………………………………………………	14
2.2		Гераклит………………………………………………………………...	16
2.3		Демокрит………………………………………………………………..	17
2.4		Платон…………………………………………………………………..	18
2.5		Аристотель……………………………………………………………...	21
Заключение……………………………………………………………...…….			25
Список использованных источников и литературы.……………………….			27

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Вклад Древней Греции, или Эллады, в мировую культуру до сих пор поражают ум и воображение. Как могло случиться, что на сравнительно небольшом пространстве, за краткий миг истории, греки оставили великое наследие буквально во всех областях человеческого духа, знания, искусств?

Долгое время Древняя  Греция понималась как чудо, внезапно появившееся из мглы веков. Ослепительно просияло оно и угасло, оставив после себя громкую память, воплощенную в камне и бронзе, в керамике и тканях, в строках поэзии и прозы, в красоте человеческого тела и в величии его духа.

Всякие перемены в  жизни народа неизбежно сказываются  на его духовной жизни, языке, песнях, сказаниях. Греческие сказания дошли и до наших дней в виде великолепной поэзии и прозы, значительно пострадавших от превратностей времени. Но эти сказания известны нам и по чудесным рисункам на вазах, по изумительным скульптурам, и конечно, по памятникам бессмертной архитектуры.

Цель данной курсовой рассмотреть взгляды известных древних греков на греческое искусство и раскрыть специфику древнегреческого канона. Объектом исследования является греческое искусство. Предметом исследования – взгляды греков на греческое искусство.

Задачи исследования:

1. Дать общую характеристику греческому искусству и рассмотреть базовые принципы греческого искусства;
2. Раскрыть специфику древнегреческого канона;
3. Рассмотреть эстетические взгляды на искусство Гомера, Гераклита, Демокрита, Платона и Аристотеля.

Теоретическая основа. Теоретической основой курсовой работы послужили исследования специалистов в области античной эстетики и искусства: А.Ф. Лосев, В. Татаркевич, В.В. Бычков, А.В. Пустовит и др. Библиографический список представлен в конце курсовой работы

Структура работы включает в себя введение, три главы и заключение. Во введении описывается сущность работы, вводятся основные параметры исследования и формулируются ее основные задачи. Первая глава посвящена общей характеристике греческого искусства, базовым принципам греческого искусства и специфике греческого эстетического канона. Во второй главе рассматриваются эстетические взгляды на искусство известных древних греков. Заключение же подводит итоги данной работы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Общая характеристика греческого искусства

В отличие от других древних  культур, в Древней Греции эстетическая и художественная культура оказалась столь развитой, что, во-первых, вся жизнь древнегреческих полисов была, так или иначе, пронизана ею, и, во-вторых, ее воздействие на культуру человечества продолжается до сих пор. Прежде всего это усиленное стремление к упорядоченности, завершенности, цельности, гармоничности. Именно в связи с этим, мировоззрение древних греков эстетично по сути. Космос виделся ими как завершенное целое: гармоничное, прекрасное, звучащее. Это была Человеческая Вселенная. В древнегреческих мифах создание мира представляется его гармонизацией. Греческие олимпийские боги - прекрасны и гармоничны. Даже Судьба (Рок) при всей своей грозности, эстетична. Древнегреческий эпос естественно складывался в завершенные целостные поэмы (Илиада, Одиссея) и циклы сказаний. Древнегреческие трагедии и комедии стремились к совершенству своего построения. То же касалось и архитектуры, стремившейся к завершенности форм в человеческих масштабах. И скульптуры, в которой складывались каноны, более гибкие, чем древнеегипетские, а главное - антропометрические, математически и зрительно выверенные, основанные на пропорциях правильно сложенного человеческого тела. Это был "канон природы", но обработанной, ставший "каноном культуры". Ведь и живое человеческое тело обрабатывалось, оформлялось в занятиях гимнастикой. Человек оказался действительно "мерой всех вещей" (Протагор) во многих отношениях, и всегда - мерой совершенства. В этом плане древнегреческое искусство действительно классично. Но эта классичность его не была столь узкой, формальной, как позже в европейском классицизме, выросшем на основе греческих и римских образцов.

Второе, что характерно, - это впервые так глубоко осознаваемая и ощущаемая древними греками ценность красоты. Во Благе, к которому, по мнению многих греческих мыслителей, должна была стремиться жизнь человека, красота занимала одну из ведущих позиций. Платон считал, что эллина прежде всего отличает именно любовь к прекрасному. И в этом утверждении была-таки доля истины. В. Татаркевич, рассматривая античную эстетику, отметил, что позднейшие архитекторы предполагали наличие "абсолютного зрения" у древних греков. Если не все они, то очень многие могли оценить красоту архитектурных сооружений и скульптуры, которая не была музейной. Скульптурные изображения (богов, героев, победителей разных игр и конкурсов) ставились повсеместно. Украшенность жизненной среды, жизни вообще, - была поразительной. Это касалось не только архитектуры и скульптуры, но и одежды, вещей, обстановки, театральных представлений, празднеств, искусства слова.¹

Жизнь древнегреческого полиса была реально эстетичной во многих отношениях. Огромное множество  произведений искусства изобразительного, предметов для эстетического созерцания. Гимнастика, спортивные состязания, которые были вполне обычными, частыми. Обнаженные, атлетически развитые, прекрасные тела постоянно созерцались и служили основой для ваяния. Поэзия участвовала в самых разных сторонах жизни, в том числе и в политической. Музыка понималась и применялась как средство врачевания, создания душевного настроя. Древнегреческий театр волновал зрителей, поднимая самые животрепещущие проблемы, порождая состояние "катарсиса" (очищения души), давая выход чувствам.

И все это было связано  с ценностью свободы, не только собственно гражданской, но и свободы во владении телом, в одеяниях, в мысли и  слове. Необычайно развилась риторика, ораторское искусство, логика. Свобода духа проявлялась в поиске красоты мысли, выражаемой образно, почти ничем не стесняемой, и гармонично, изящно оформленной.

Разумеется, это далеко не все из особенностей древнегреческой  эстетической и художественной культуры. Но и этого достаточно, чтобы ее воздействие на мировую культуру было заметным через тысячелетия. Античная художественная классика выросла из убеждения в том, что высшая красота содержится в формах, пропорциях, масштабах живых существ и, прежде всего, - человека. Искусство, как считали греки, черпает красоту из природного источника. И целью художника было познание и выявление объективного совершенства через подражание (мимесис). Ибо природа, космос, - заключает в себе гармонию. При этом выше всего оказывалась красота в состоянии устойчивости и равновесия: и в природе, и в человеке, когда красота - это единство духовного и телесного, это - мера. Фукидид передавал слова вождя афинского общества Перикла, который говорил: мы любим красоту, соблюдая умеренность, любим мудрость, не впадая в слабость.²

Блестящий анализ специфики древнегреческого искусства дан А.Ф. Лосевым в его многочисленных исследованиях.³ Основываясь на его методологических принципах, в качестве базовых оснований древнегреческой культуры можно выделить:

• объективизм. Личность не имеет в античной культуре такого колоссального и абсолютизированного значения, как в новоевропейской культуре; человек — не более чем часть мира; личность — только хорошо организованное и живое тело; античная культура безлична, объективна;

• космологизм. Основа античной культуры, ее абсолют — космос, объективный мир, который воспринимается как прекрасный и гармонично устроенный. Высший образец порядка для грека — мироздание, поэтому оно называется «космос»;

• пластичность, скульптурность, осязаемость, наглядность, «зрелищный» подход к миру, созерцательность, «страх бесконечности». Если мир прекрасен и гармоничен, он должен быть конечным, замкнутым и пропорциональным (т. е. части должны соответствовать целому и друг другу; пример такого рода соответствия — совершенное человеческое тело). Гармония не терпит чрезмерностей ни в большом, ни в малом;

• статика, неподвижность. Основная идея античного мировоззрения — вечное возвращение; интуиция шара и круга пронизывает всю античность; движение по окружности (в том числе и движение во времени — вечное возвращение) рассматривается как самое совершенное, потому что только у окружности едины начало и конец;

• рационализм. Мир воспринимается как умопостигаемый; пифагорейцы считали основой космоса число, математическую закономерность, постигаемую разумом. Дальнейшее развитие человеческого знания подтвердило эту гениальную догадку.

Базовые принципы греческого искусства

1. Мимесис

Основу искусства как  особой человеческой деятельности составляет мимесис – специфическое и разнообразное подражание. Исходя из того что все искусства основываются на мимесисе, самую сущность этого понятия мыслители античности истолковывали по-разному. Пифагорейцы полагали, что музыка подражает «гармонии небесных сфер»; Демокрит был убежден, что искусство в широком его понимании происходит от подражания человека животным. Более подробно теория мимесиса была разработана Платоном и Аристотелем. При этом термин «мимесис» наделялся ими широким спектром значений, Платон считал, что подражание составляет основу всякого творчества. Поэзия, например, может подражать истине и благу. Однако обычно искусства ограничиваются подражанием предметам или явлениям материального мира, и в этом Платон усматривал их ограниченность и несовершенство, ибо сами предметы видимого мира он понимал лишь как слабые «тени» (или подражания) мира идей.

Собственно эстетическая концепция мимесиса принадлежит Аристотелю. Она включает в себя и адекватное отображение действительности (изображение вещей такими, «как они были или есть»), и деятельность творческого воображения (изображение их такими, «как о них говорят и думают»), и идеализацию действительности (изображение их такими, «какими они должны быть»). В зависимости от творческой задачи художник может сознательно или идеализировать, возвысить своих героев (как поступает трагический поэт), или представить их в смешном и неприглядном виде (что присуще авторам комедий), или изобразить их в обычном виде. Цель мимесиса в искусстве, по Аристотелю, – приобретение знания и возбуждение чувства удовольствия от воспроизведения, созерцания и познавания предмета.

Сущность миметического  искусства в целом составляет изоморфное (сохраняющее определенное подобие форм) отображение, или выражение с помощью образов. Искусство – это образное, т.е. принципиально невербализуемое выражение некой смысловой реальности. Отсюда художественный образ – основная и наиболее общая форма выражения в искусстве, или основной способ художественного мышления, бытия произведения искусства. Мимесис в искусстве наиболее полно осуществляется с помощью художественных образов.⁴

2. Калокагатия

Термин «калокагатия» (с древнегреч. kalos – красота + agatos – благо, нравственное совершенство; единство красивого и доброго) конкретизирует понимание гармонии, типичное для древних греков. В самом общем виде калокагатию можно определить как единство прекрасной формы и благородного содержания, т.е. физически развитого тела и культурно развитой души.

Калокагатия не является естественной, природной данностью. Она – результат воспитания и самовоспитания, возникает посредством приобщения к знанию и культурной традиции.

По мнению греков, искусство  по своей сути не может отражать не только безобразные вещи, бесспорно, имеющие место в действительности, оно не может отражать и содержать  в себе ничего, за исключением абсолютно-прекрасного как с точки зрения собственно эстетики (форма), так и с точки зрения этико-социального содержания. Социальная направленность античного искусства выражена в понятии «калокагатия» предельно четко: искусство должно воспитывать идеальных граждан, в этом его основная функция. Наиболее явно данный подход выражен в творчестве Платона, акцентировавшего именно воспитательную функцию искусства. Придерживаясь данной теории, Платон доходит до требования введения цензуры, которая, в частности, должна распространяться на произведения Гомера и Эсхила, ибо в их произведениях божества являются не только источником добра и нравственности, но также зла и безнравственности. Платон, основываясь на полном отождествлении счастья и справедливости, безапелляционно полагал, что искусство должно играть роль цензора, отсекающего все, что не способствует формированию человека как полноценного гражданина.