Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе

 

2.1. Балет «Ночь на лысой горе» в постановке Игоря Моисеева

 

«Ночь на Лысой горе» — одноактный балет на музыку одноимённой симфонической поэмы М. П. Мусоргского, созданную 1867 г., в инструментальной обработке Н. А. Римского-Корсакова.

Само понятие Лысая гора восходит к украинскому фольклору. Это сказочное место, где собирается вся нечистая сила: ведьмы, бесы, черти и т. д. Особые вакханалии происходят там в ночь на Ивану-Купалу, когда все бесы беснуются в полную силу.

Вот к этому сюжету и обратился М.Мусоргский — причем еще в юности, правда, отложил, но вернулся через некоторое время.

Сам композитор определил название своего произведения «Иванова ночь на Лысой горе», жанр: фантазия для симфонического оркестра[2].

Вся музыкальная работа была готова в 1867 году. Композитор музыкальными средствами отобразил разгул нечисти — бесшабашный, вихревой, смещающий все ритмы… Однако его произведение не нашло понимания у других музыкантов, а Балакирев, на исполнение которого рассчитывал Мусоргский, заявил, что исполнять этого не будет, пока автор «всё не переделает». Мусоргский переделывать отказался.

Правда, через какое-то время композитор действительно переделал какие-то музыкальные куски для вставки в свои другие произведения, но на том дело и кончилось. Симфонию так никто и не исполнял.

А после смерти Мусоргского его товарищ Николай Андреевич Римский-Корсаков взялся за переделку «Ивановой ночи на Лысой горе». Работа и у него долго не шла. Но 1886 году он ее закончил. Однако произведение в его обработке оказалось совсем далеким от замысла Мусоргского, даже состав оркестра был иным. Если у Мусоргского властвовала необузданная стихия нечисти, нарушавшая в вихре своей пляски все музыкальные каноны, то Римский-Корсаков вернул музыке определенные формы. Вот в таком виде музыкальное произведение обрело известность. Кстати, и авторская версия Мусоргского не пропала, и музыканты время от времени используют и ее, но все же достаточно редко; в основном симфоническая фантазия известна и исполняется в обработке Римского-Корсакова.

Тема танцевального вихря нечисти, конечно, не могла пройти незамеченной для хореографов. И действительно, многие балетмейстеры видели эту вакханалию по-разному и каждый по-своему стремился отобразить ее в своих постановках.

Моисеев поставил балет в 1983 г. (в балетной энциклопедии ошибочно поставлен 1985 г.)

Балетмейстер Игорь Александрович Моисеев создал свою постановку на известную музыку для возглавляемого им ансамбля — Государственный ансамбль народного танца СССР. Он же сам является и разработчиком сценария.

При разработке своего одноактного балета И. А. Моисеев использовал произведения Н. В. Гоголя.

В этой постановке две картины: «Народные гулянья» с использованием народной музыки и «Шабаш на Лысой горе» с музыкой М. П. Мусоргского/Римского-Корсакова. Сюжет сводился к тому, что главный герой, напившись горилки, заснул и во сне оказался на Лысой горе, и все происходящее на сцене — его страшный и феерический сон.

Спектакль вышел в 1983 году, и советская цензура поначалу запретила его к постановке — уж очень не по-советски вели себя ведьмы на шабаше во второй части балета. Но цензоры забыли, с кем имеют дело: Моисеев добился разрешения, и с этим спектаклем исколесил полмира.

Игорь Моисеев — как последний из могикан — нес все наработки Московской балетной школы — хореографического направления, уничтоженного в 1930-е годы, когда все ключевые позиции в балетной труппе были отданы переведенным в Большой театр ленинградским балетмейстерам и танцовщикам. Большое место в работе московской труппы занимала разработка народного танца и его соединение с академическим балетом, именно характерным танцем и танцовщиками характерного амплуа прославилась московская балетная сцена. Работу в том же хореографическом направлении продолжал И.Моисеев. Вся деятельность этого выдающегося балетмейстера — превращение характерного танца в самостоятельный вид искусства. Для него обращение к теме нечисти на Лысой горе — было в первую очередь обращением к народному украинскому плясу. И шабаш ведьм в этой постановке — это все равно прежде всего народный пляс, в данном случае — украинский народный танец, превращенный в головокружительную феерию.

 

Т.о., ансамбль Игоря Моисеева отлично выполняет изначальную задачу, который поставил когда-то Моисеев - творческая обработка бытующих образцов фольклора.

 

Заключение

 

 

Произведение народного творчества многозначно по своей образности. Оно допускает многовариантность прочтений и трактовок, каждая из сценических интерпретаций его должна быть новым произведением, не повторяющим предшествующего. Но для этого, конечно, нужно хорошо знать первоисточник, иметь возможность изучить его досконально. И здесь остро вставали и встают по ныне проблемы охранной политики по отношению к аутентичному фольклору, фундаментального изучения, записи и сохранения всего арсенала средств народного танцевального творчества. При наличии зафиксированного фольклорного первоисточника хореографу можно не бояться отойти от него как угодно далеко, вплоть до синтеза его с эстрадными, роковыми и модерн – формами. В худшем случае здесь можно говорить о неудаче отдельного постановщика, а не о риске утраты самой фольклорной традиции. Информация, извлеченная из памяти не только народных исполнителей, где в ʼʼпассивномʼʼ состоянии, как бы в анабиозе, хранится довольно большой танцевальный репертуар, но и из записей и сборников фольклора, даёт возможность для его ʼʼвторойʼʼ жизни. Старые формы народного хореографического творчества исчезают с тем, что бы дать жизнь новым. Фольклорная река уходит под землю, чтобы из глубины насыщать животворными соками корни новых побегов. Она питает ныне любительское и профессиональное творчество, предоставляя художникам богатейший арсенал выразительных средств, идей, образов.

Следует отметить, что в период расцвета народно-сценического танца, широкого распространения самодеятельных коллективов, их успехов у себя на Родине и за границей, а также во время первого появления на сцене этнографических коллективов, предъявивших аутентичный фольклор, была высказана концепция, исходя из которой традиционное народное творчество оценивалось как памятник культуры, имеющий лишь историко–этнографический интерес и долженствующий находиться в музее, а не на сцене. У сторонников другой, альтернативной точки зрения явления глубокой эрозии в самодеятельном да и профессиональном творчестве породили сомнение не только в продуктивности методов трансформации фольклора, но и вообще в целœесообразности существования коллективов его сценически интерпретирующих.

Необходимо отыскивать и собирать еще не забытые материалы по национальной хореографии, изучение которых позволит балетмейстерам сохранять и приумножать богатство белорусского танцевального искусства.

Изучая фольклор прошлого, мы должны особое внимание уделять развитию народного творчества наших дней.

Важнейшая особенность современного искусства — неразрывная связь его с жизнью и стремлениями народа.

 

Список использованных источников

 

1. Баглай В. Е. Этническая хореография народов мира : учеб. пособие для вузов / В. Е. Баглай. — Ростов н/Д : Феникс, 2007. — 405 с. — (Высшее образование)

2. Богданов Г.Ф. Правда и ложь о народном танце / Г.Ф. Богданов // Народное творчество. — 1998. — № 3. — С. 13—16

3. Валукин Е.П. Проблемы наследия в хореографическом искусстве, М., 1992.

4. Волков Г. Н. Этнопедагогика: Учебник для студентов и высших педагогических учебных заведений / Г. Н. Волков – Москва: изд. Центр «Академия» 1999. – 168 с.

5. Зацепина К.С. и др. Народно-сценический танец / К.С. Зацепина и др. - М., 1976. – 364 с.

6. Коптелова Е.Д. Игорь Моисеев - академик и философ танца. — СПб.: Лань, 2012

7. Моисеев И.А. Я вспоминаю... –М.: Согласие, 1998

8. Телегина Л.А. Народно-сценический танец: учеб.-метод. пособие / Л.А. Телегина. - Самара: Изд-во СамГПУ, 2000. – 96 с.

9. Чудновский М.А. Ансамбль Игоря Моисеева. — Москва: Знание, 1959

10. Шамина Л.А.; Моисеева О.И. Театр Игоря Моисеева. — Москва: Тетралис, 2012