Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САРАТОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСТИТЕТ

имени Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО»

 

Кафедра теории, истории

и педагогики искусства

ЗАДАНИЕ

На курсовую работу бакалавра

 

Направление подготовки

Народная художественная культура

Профиль подготовки

Руководство любительским хореографическим коллективом

Студентки 3 курса 311 группы очной формы обучения Института искусств

Линник Елены Николаевны

 

Тема работы: «Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе (на материале ансамбля И.Моисеева)»

 

Научный руководитель

Доцент___________________________________________В.С.Ломакин

 

Зав. Кафедрой

Профессор, док. пед. наук___________________________И.Э.Рахимбаева

Саратов 2016

Содержание

 

 

Введение

Глава 1. Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе

1.1. Фольклорные истоки народно-сценического  танца

1.2. Роль профессионального искусства  в трансформации хореографического  фольклора

Глава 2. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева

2.1. Балет «Ночь на лысой горе»  в постановке Игоря Моисеева

Заключение

Список использованных источников

 

 

 

 

 

Срок представления работы ___________________

Рассмотрено и одобрено на заседании кафедры ___________________

Протокол №______________от_________________

Секретарь___________________________________

Дата выдачи задания__________________________

Задание получил_____________________________

 

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САРАТОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСТИТЕТ

имени Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО»

 

 

Кафедра теории, истории

и педагогики искусства

 

«Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе (на материале ансамбля И.Моисеева)»

КУРСОВАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА

 

Направление подготовки

Народная художественная культура

Профиль подготовки

Руководство любительским хореографическим коллективом

Студентки 3 курса 311 группы очной формы обучения Института

искусств

Линник Елены Николаевны

 

Научный руководитель

Доцент___________________________________________В.С.Ломакин

 

Зав. Кафедрой

Профессор, док. пед. наук___________________________И.Э.Рахимбаева

Саратов 2016

Содержание

 

 

  

 

Введение

 

 

За многовековой период развития народной хореографии, начиная с древнейших танцев славян и до стремительной русской пляски с ее блестящей, своеобразной и жизнерадостной манерой исполнения, можно проследить глубокое влияние народного искусства, культуры, традиций на становление и развитие русской хореографии. В своих программах многие самодеятельные и профессиональные ансамбли танца и народные хоры умело используют эти замечательные традиции.

  В русской народной  культуре веками складывалась  богатейшая, чрезвычайно разнообразная, самобытная хореографическая традиция, тесно связанная с вокальным  и инструментальным исполнительством. Но изучению и освоению хореографических  фольклорных образцов длительное  время уделялось незаслуженно  малое внимание. И это приводило  к использованию танцевальных  элементов хореографическими коллективами, ансамблями песни и танца лишь  как иллюстративных “украшений”. В результате при воспроизведении  фольклорных оригиналов разрушалась  их целостность. Однако огромной  заслугой народно-хоровых коллективов, ансамблей народного танца явились  популяризация и сохранение в  обществе интереса к народной  культуре на протяжении продолжительного  периода отечественной истории.

Изучение и освоение традиционной народной пластики влияет на многомерное, глубинное постижение русской народной традиционной культуры, служит физическому развитию и психологическому раскрепощению, помогает приобретать естественные хореографические и вокальные навыки.

В современных условиях всё более осознаётся опасность потери богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всём его жанровом многообразии в контексте региональной культуры, в её исторической динамике.

В наши дни усиливается значение фольклора  для хореографического искусства, не только как арсенал выразительных средств, но и как своеобразного источника «живой воды», оплодотворяющей фантазию художника. Знакомство с богатством танцевального творчества народов и сейчас служит действенным средством идейно-эстетического воспитания подрастающего поколения.

Народная художественная культура является воплощением духовно-нравственных ценностей и идеалов этноса, и бережное отношение к ней является одним из условий преемственности исторического опыта народа, воссоздания нравственных и этических основ национального характера.

Мы пришли, наконец, к пониманию того, что будущее России и судьбы новых поколений в огромной степени зависят от того, удастся ли нам сохранить и приумножить богатейшее наследие народной культуры.

Этнокультурный облик России характеризуется огромным разнообразием, обусловленным обширностью территории, природными различиями, многонациональным составом населения. Сохранение и возрождение национальных культурных традиций может быть осуществлено лишь на основе взаимообогащения и обращения к истокам традиционных народных культур, прежде всего – фольклора.

Актуальность исследования - Печальный опыт прошлых десятилетий показал, что забвение лучших народных традиций, отрыв от выработанных ценностей и идеалов, ведет к системному кризису всех сфер общественной жизни. Необходимо преодолеть идеализацию западных стереотипов жизни, связанных с культом потребления и индивидуализма, и вспомнить о богатейшем духовно-нравственном наследии, завещанном нам далекими предками. Их мудрость, их духовная красота до наших дней  сохранились в фольклорном народном творчестве. В последние годы изучение и освоение народного танца как важной составной части традиционной культуры поднялось на качественно новый уровень.

Объектом данной курсовой работы является фольклор как основа сценических композиций.

Предмет – роль фольклора в сценических композициях ансамбля И.Моисеева.

Целью данной курсовой работы является изучение роли фольклора как основы сценических композиций в профессиональном коллективе.

Задачи курсовой работы:

1. Изучить фольклор как  основу сценических композиций

2. Узнать фольклорные  истоки народно-сценического танца

3. Изучить роль профессионального искусства в трансформации хореографического фольклора

4. Узнать о Государственном  академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева

5. Узнать о балете  «Ночь на лысой горе» в постановке Игоря Моисеева

Методологическая база: включает труды Баглая В. Е., Валукина Е.П., Волкова Г. Н., Коптеловой Е.Д., Моисеева И.А., Шаминой Л.А. и других.

Структура работы: введение, основная часть, заключение и список использованных источников (10).

В первой главе рассматривается Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе

Вторая глава посвящена рассмотрению Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева и его балета «Ночь на лысой горе»

Результаты исследования сведены в заключении.

 

Глава 1. Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе

 

Фольклор – это  художественная творческая деятельность  трудового народа, это создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В искусствоведческой литературе чаще всего использовалось понятие «народное искусство», обозначавшее одновременно декоративно-прикладное искусство как опредмеченную форму народного творчества и художественного ремесла и фольклор, как устное поэтическое народное творчество. В то же время фольклор отождествлялся рядом авторов с народным творчеством. Применительно к некоторым конкретным видам художественной деятельности в искусствоведении стали использовать такие понятия, как «народное музыкальное творчество», «народный танец» и «народный театр», как бы отделяя эти области от поэтического творчества и в то же время обособляя их от декоративно-прикладного искусства. Однако, как справедливо отмечает фольклорист В. Е. Гусев в своей работе, устное поэтическое творчество тесно взаимосвязано со многими элементами художественной деятельности. Так, народный танец и пляска исполняются не только в инструментальном, но и в песенном сопровождении, а фольклорный театр сам по себе представляет народную драматургию. Всех их объединяет устный способ передачи художественных ценностей . На сегодняшний день современные условия развития нашей страны определяют необходимость обращения к проблеме воспитания личности через народное творчество, сохранения и возрождения национальной культуры, составной частью которой является фольклор, который тесно связан с народным бытом и обрядами, и отражает в себе различные периоды истории.

Фольклорный танец - это танец, рожденный традициями части страны или района. Обычно состоит из движений, которые может выучить большое количество народа. Предназначен для выполнения различных социальных функций и не предназначен для сцены. По традиции, он переходит из поколения в поколение в среде, в которой его танцуют, подразумевает соучастие зрителей, в нем запечатлеваются основные черты характера и темперамента создавшего его народа. Это обычно танец анонимного происхождения, который может исполняться и в городах, но истоки его почти всегда связаны с сельской местностью. Несмотря на различия исторического характера, фольклорные танцы разных стран имеют много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Упомянутые различия иногда обусловлены географическими условиями. Например, танцы горцев одной страны могут быть в большей степени похожи на танцы горцев других стран, чем на танцы обитателей равнин в той же стране. О фольклорном танце, в частности, очень хорошо сказала народная артистка СССР, главный балетмейстер хора им. Пятницкого Т. А. Устинова: «Фольклорный танец в наши дни является тем алмазом, который надо искать, а найдя – отшлифовать его грани, подчеркнуть его блеск и все великолепие, дать ему второе рождение, а затем уже подарить его народу» .

Поскольку в основе понятия «фольклорный танец» стоят слова, означающие народное творчество и танец, то,  сюда можно отнести и народный танец, т. к. он является одним из древнейших видов народного творчества и искусства. Этот танец складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни . В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме.

 

1.1. Фольклорные истоки народно-сценического танца

 

Своими корнями танец, как вид искусства, уходит в глубь истории. Он старше музыки и наскальных рисунков. Народный танец - это танец, созданный этносом и распространенный в быту, обладающий этническими особенностями, проявляющимися в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения.

Фольклор – это часть экологической среды, это художественная экология общества и выживание человечества во многом зависит от того, как с этой средой общаться. Фольклор народов – великий педагог, передающий ценности эстетические и нравственные, заложенные поколениями людей в его художественных творениях.

Что из себя представляет отдельный номер народно-сценического танца? Это в определенной мере переосмысление элементов народной хореографии, отвечающих одному из трех подходов к фольклору:

1) обработка народной  пляски с полным изложением  этнографического варианта;

2) фантазия на тему  этнографического образца с частичным его изложением;

3) сочинение хореографии  без видимого обращения к фольклорному  первоисточнику.

Первый подход представлен в таких, например, композициях, как «Девятка» П. Вирского, «Тимоня» Т. Устиновой. Второй подход особенно полно и талантливо наблюдается в творчестве И. Моисеева. Третий выявляется в постановках Н. Надеждиной. Однако существует и четвертый подход, стоящий несколько отдельно от первых трех. Его смысл заключается в переосмыслении не фольклорного первоисточника, а предшествующего результата сценической интерпретации образца народного творчества, причем, в многократном переосмыслении. Что имеется в виду?

Первооткрыватели ансамблевого движения создали первые сценические танцы на основе фольклорного материала. Первое поколение продолжателей жанра переосмыслило уже не фольклор, а сценические танцы. Второе поколение переосмыслило соответственно результат своих предшественников и т. д. В результате произошло большое удаление современных народно-сценических танцев от первоисточника — народного творчества. Собственно так и появились «среднеплясы». Это такой вид хореографии, в котором размыты не только областные особенности, но и национальные признаки.