Фольклор как основа сценических композиций в профессиональном коллективе

В силу специфичности хореографического искусства многое из сокровищницы народного танцевального творчества безвозвратно ушло, а то, что осталось, либо забывается молодым поколением, либо стилизуется и обобщается до неузнаваемости.

Гоголь подметил, что разнообразие танцев «родилось из характера народа, его жизни  и образа занятий». В каждой области, районе необъятной России существует своя, совершенно неповторимая манера исполнения танца.

К. С. Станиславский писал: содержательная простота богатой фантазии – самое трудное в искусстве.

Стремясь раскрыть мысль, образ, характер, надо не загромождать танцы большим количеством движений, не засорять образ обилием деталей и  подробностей. Дело не в количестве движений, а в умении выбрать наиболее точное из них.

В чём секрет успеха хореографических сочинений, основанных на использовании подлинной «танцевальной натуры»? Прежде всего в сохранении смысла, содержания, в его разработке, углублении, в привнесении фантазии, в поисках для танца самой точной, яркой, доходчивой формы. Хореография – всегда действие. Если даже номер не имеет зафиксированного литературного сценария, драматургическая канва должна угадываться во всём построении танца. Принцип связного действенного рассказа должен быть положен в основу хореографической постановки. Надо искать «не движения вообще», как бы красивы они ни были, но  такие динамические «слова», «фразы», из которых образуется живая ткань повествования. Даже самые сложные технические приёмы, трюки должны подчиняться раскрытию внутреннего смысла, образа, идеи танца. Трюк уместен, если органичен, если, раскрывая динамическое начало танца, придаёт движению ещё большую экспрессию.

Хореограф должен активно вторгаться в ткань первоисточника, черпать лишь то, что необходимо ему для танцевальной характеристики персонажей или для общей композиции, узнать глубоко и всесторонне народ, и лишь тогда сочинять. Увидеть главное, выбрать самое нужное, а потом рассказать об этом в своём танце по-своему, ещё интереснее, ещё богаче. Надо стремиться к тому, чтобы вернуть народу его собственное творчество, его мысли, его чувства, но облечённые уже в новую, современную форму.

Поиск – спутник хореографа. Без поиска, танец давно бы утратил романтику открытий и созидания. А само понятие народное творчество заключает в себе созидательное начало. Игорь Моисеев писал: мало собирать камушки на берегу океана народного творчества. Надо смело войти в этот океан, исследовать его глубины, постигнуть его тайны и обратить их на благо искусства. Рискован путь того, кто ищет способов создания танца таким, каким мы видим и чувствуем его сегодня, каким хотим его видеть в будущем. Не бойтесь идти сквозь риск, безвестность, неожиданности по крутым тропам народной хореографии.  
1.2. Роль профессионального искусства в трансформации хореографического фольклора

Народное художественное творчество в нашей стране призвано решать задачи эстетического воспитания, создавать условия для развития творческих способностей личности. Для того чтобы выжить в современных условиях, коллективу необходимо уделить особое внимание формированию репертуара, так как от него зависит будущее коллектива, привлечение средств для обеспечения жизнедеятельности коллектива, успех у зрителей, приход новых исполнителей, участие в фестивалях и конкурсах.

Формирование основ репертуарной политики связано с решением ряда сложных задач:

- с использованием и  сохранением в репертуаре лучших  народных песен, танцев, пьес;

- их обработкой и переложением  с учетом художественно-творческих  возможностей коллектива.

Особую роль в создании самобытного репертуара в хореографическом коллективе может сыграть фактор использования местного танцевального фольклора. На основе фольклорно-эстетического материала балетмейстер создает сценический вариант. В каждой новой постановке надо стремиться найти оригинальное решение будущего танца, чтобы в преодоление исполнительских и технических трудностей участники коллектива в своей творческой деятельности получали бы большую сумму эстетических впечатлений и переживаний.

Создание большими мастерами хореографии, сценические композиции профессиональных коллективов отличаются художественной законченностью и, безусловно,  могут служить образцами.

На практике мы часто встречаемся с такими изменениями, которые фактически делают танец неузнаваемым. Так, танцы, рассчитанные на большое число исполнителей, за неимением их в любительском ансамбле, переделываются на меньшее количество, что, естественно, видоизменяет композицию. Или, скажем, мужские партии зачастую переделывают на женские; танцы, рассчитанные на высоких исполнителей, пестрят смешанным по росту составом, и задуманное хореографом, ломаясь, лишь отдаленно напоминает сам образец.

Перенос сложного по требованиям к мастерству исполнителей танца с профессиональных подмостков на любительские ставит подчас неразрешимые задачи. В результате танцы упрощаются, становятся ухудшенной копией своего первоисточника. Так, бездумное копирование созданной в Государственном ансамбле народного танца под руководством И. Моисеева хореографической композиции «Картинки прошлого» привело в свое время к появлению огромного количества неудачных подделок под кадриль, искажающих представления об этом национальном танце. Кадриль в постановке И. Моисеева требует огромного исполнительского мастерства, владения органикой сложнейших гротесковых красок, свободой движения тела, подчиненного характеристике действующего лица. Лишенные этих качеств в результате неудачного копирования, потерявшие свое название и сатирическую окраску «Картинки прошлого» претендовали, вместе с тем на показ типичной русской кадрили. Были надолго забыты красивые, задорные кадрили, имевшие в каждой области свои неповторимые варианты. Нужно было немало времени, чтобы хореографы вновь обратились к достоинствам и вариантам кадрили, веселой и игривой, шутливой и искренней. Тогда появились Михайловская кадриль и Псковская, Калининская и Подмосковная, где разные хореографы по-своему претворили в жизнь многообразие этого народного танца.

Для успешной работы над сценическим претворением народных первоисточников необходимо овладеть навыками поисково-исследовательской работы (собирание и запись материала), знать основные закономерности развития танцевальных форм, овладеть методикой обобщения и обработки художественного воссоздания хореографического фольклора.

Постановщику надо серьезно подумать о наиболее логичном сочетании движений в пляске, их последовательности, взаимосвязи. Ведь все это раскрывает содержание и основную мысль танца.

Первый принцип художественного метода профессиональной сценической русской народной хореографии можно охарактеризовать как этническая обобщенность исполняемого произведения. Это когда автор-постановщик строит сценический русский народный танец на основе соединения и обобщения нескольких бытующих вариантов. Второй принцип художественного метода профессиональной сценической русской народной хореографии характеризуется синтетичностью исполняемого произведения. Если в традиционной бытовой русской народной хореографии танцы исполнялись под собственное пение, основываясь на принципе синкретизма, то в профессиональной сценической русской народной хореографии любое произведение стало исполняться на базе синтеза пения, игры на музыкальных инструментах и танцах. То есть на сцене песню стали петь одни исполнители, музыку играть другие, а плясать третьи. Третий принцип художественного метода профессиональной сценической русской народной хореографии основывается на строгой канонизации всех элементов исполняемого произведения. При записи бытовых музыкально-танцевальных форм русской народной хореографии не было точных указаний на то, какое конкретно движение исполнялось на данную музыку, какова длительность исполнения того или иного движения или рисунка. Не было и других уточняющих указаний. Всех точных параметров исполнения любого бытового русского народного танца нельзя указать, потому что одним из главных принципов художественного метода традиционной русской народной хореографии является импровизация. Здесь каждый исполнитель в зависимости от ситуации, от умения, от настроения и других факторов сам подбирает себе (сочиняет) движение с его ритмом, характером, длительностью исполнения. В этом смысле любое произведение традиционной бытовой русской народной хореографии гораздо богаче аналогичного произведения профессиональной сценической народной хореографии, поскольку каждое его исполнение является по существу отдельным самостоятельным вариантом данного произведения. Поэтому любые указания на конкретные положения или позиции рук, ног, корпуса, головы, длительность или характер исполнения любых элементов в произведениях традиционной русской народной хореографии не обоснованы. Такого рода указания говорят о непонимании природы традиционной русской народной хореографии, об отсутствии знаний основных принципов художественного метода, который веками использовался русским народом в своей художественной деятельности.

Т.о., нельзя опровергать важность фольклора в постановке народно-сценического танца. Ответственность поддержания и передачи фольклорной стороны танца возлагается на хореографов как самодеятельных так и профессиональных коллективов.

Глава 2. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева организован в 1937 году. День рождения коллектива – 10 февраля, день первой репетиции в Доме учителя, в Леонтьевском переулке, 4. С 1940 года репетиционная база труппы находится в Концертном зале им. П.И.Чайковского.

Первый концерт состоялся 29 августа 1937 года, в московском театре «Эрмитаж».

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева – первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.

Главными художественными принципами развития ансамбля являются преемственность и творческое осмысление традиций и новаторства. За семьдесят восемь лет существования коллектива, благодаря беспрестанным усилиям Игоря Моисеева и его артистов, сохранено и творчески осмыслено фольклорное танцевальное творчество нашей страны и народов всего мира.

Главная задача, которую Игорь Моисеев поставил перед артистами первой труппы, - творческая обработка бытующих в то время образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь, благодаря чему сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Сегодня творческое освоение фольклора происходит во время зарубежных гастролей.

С 1938 года и по сей день ансамбль беспрерывно гастролирует по России и за рубежом. За рекордное количество гастролей ансамбль занесен в российскую Книгу рекордов Гиннеса. С первых зарубежных гастролей (Финляндия, 1945) ансамбль Игоря Моисеева является негласным Российским послом мира.

В 1958 году ансамбль также первым из советских коллективов выехал на гастроли в США, что положило начало культурных связей между СССР и США.

В 1989 году сразу после гастролей ансамбля в Израиль между Россией и Израилем были установлены дипломатические отношения.

В 1967 году первым из профессиональных ансамблей народного танца коллектив удостоен звания академического.

К 50-летию со дня образования ансамбль награжден Орденом дружбы народов (1987).

Сегодня Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева продолжает развивать и обогащать творческий метод интерпретации фольклора, пропагандируя его приемы и принципы в своих выступлениях на лучших сценах всего мира.

Моисеев первый обратился к музыке композиторов классиков, таких как

Н. Римский-Корсаков, А. Бородин, М. Глинка, М. Мусоргский.

Благодаря высокой исполнительской культуре, ансамбль по сути является Театром народного танца. В его репертуаре несколько ярких одноактных спектаклей, поставленных Игорем Моисеевым с привлечением всех средств и приемов мировой хореографической и театральной культуры.

Труппа ансамбля состоит из высокопрофессиональных универсальных танцовщиков-актеров, способных на высоком исполнительском уровне воплотить сложные хореографические задачи, обладающих умением перевоплощения, владеющих искусством танца в образе и национальном характере.

Репертуар ансамбля составляют хореографические произведения, созданные Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. По жанровому признаку все танцы делятся на хореографические миниатюры, танцевальные картины, сюиты танцев, одноактные балеты. Тематически танцы объединены в циклы "Картинки прошлого", "Советские картинки" и "По странам мира". Определить точное число танцев, поставленных Игорем Моисеевым, сложно, ибо часто по воле хореографа миниатюры вырастали в сюиты, танцевальные картины - в одноактные балеты. Приблизительно в репертуаре около 300 оригинальных произведений Игоря Моисеева. Сегодня репертуар ансамбля состоит из нескольких программ, составленных из танцевальных номеров разных лет. Ниже приведены произведения, наиболее часто включаемые в современный репертуар.

Игорь Моисеев — создатель уникального, не имеющего аналогов мировой хореографической практике метода творческой интерпретации фольклора.

Игорь Моисеев — создатель нового жанра народно сценической хореографии, новой модели профессионального коллектива — ансамбля народного танца. Игорь Моисеев первым выработал художественный метод обработки фольклора, соединивший приемы народного и профессионального искусства, чтобы дать фольклору новую, сценическую жизнь.

Главная задача, которую впервые поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев - творческая обработка бытующих образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали и  фиксировали исчезающие танцы, песни, обряды.

В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. Важным этапом стало освоение и творческая интерпретация европейского и азиатского фольклора.