Фантастический Реализм Э.Фукса

 За двадцатилетний период своего существования до создания в 1967 году так называемого триумвирата демиургов фантастического реализма «Пинторариум» («Pintorarium») в составе Эрнста Фукса, Арнульфа Райнера и Фриденсрайха Хундертвассера и начала его триумфального шествия по странам Западной Европы, фантастический реализм прошел тяжелый путь эволюции.

 Если до этого момента в работах приверженцев Венской Школы еще ощущались зыбкие нотки страха человека, скорчившегося в материнской утробе и агонизирующего в преддверии исхода в чудовищные условия социумного существования, то с созданием «Пинторариума» усилилась смысловая ассоциативность работ, усложнился их строй, появились концептуальная многослойность и многозначность трактовок.

 Подобные изменения положили начало новому этапу кристаллизации идей архетипического искусства фантастического реализма.

 Нашедшие отражение во всех сферах культуры и искусства напряженные поиски возможностей гармоничного существования индивида в условиях социума привели к проблематике роста внутренней опустошенности и стремления к разрешению внутренних противоречий посредством создания такой вымышленной реальности, которая позволила бы решить все насущные проблемы человеческой психики.

  Архетипическое искусство фантастического реализма зрелого периода уже вполне сложилось как образоцентрическое, обусловленное доминантой активного воображения, образы которого сами являлись объектом непосредственного восприятия и взаимодействия. С ними вступали в соприкосновение, над ними совершали активные действия, они находили соответствующее пластическое выражение, но при этом ни в коем случае не рассматривались демиургом в качестве его внутренних проекций и компонентов его личности. Хотя промежуточная реальность этих образов была лишена и физической, и метафизической природы, они становились реальными не менее психической сущности творящего их.

 Одухотворенность, лаконичность и упругость линий, четкая тектоника, изощренность сочетания цвето- и светоэффектов отличают зрелый фантастический реализм.

  Напряженная духовная работа, позволившая демиургам фантастического реализма, наконец, избавиться от страха перед социумом, обусловила потребность обращения к типично символистской проблематике жизни и смерти, активно эксплуатируемой в работах Э.Мунка, О.Редона, Г.Моро, Ж.Фора. Однако сама трактовка темы фантастическими реалистами существенно отличается от символистской. Так, фантастический реализм стремится доказать, что человека пугает не сам факт смерти, но тот образ существования в мире видимой реальности, который опустошает душу и иссушает мозг, внедряя свои чудовищно уродливые формы в сознание индивидов, что ведет к неизбежной деформации системы их мышления. Чудовище-жизнь вырывает незащищенную и хрупкую человеческую сущность из чрева, обрекая рождающегося на мучительную борьбу с начинающим уродовать его сознанием социумом.

 Фантастический реализм зрелого периода уже возводит страх перед обратимостью перенесенных страданий, укоренившихся в национальном мышлении Западной Европы, к традициям Героического Эго и христианского спасения через воскресение. Принципы так называемой «пугающей живописи», утверждаемые архетипическим искусством этого направления, основываются на убеждении, что депрессивное состояние, позволяющее индивиду погрузиться в глубинные пласты подсознания, имеет существенное значение для его трагического мироощущения. Напоминая о смерти, депрессия способствует осознанию быстротечности времени, концентрации творческих сил и внимания, стимулирует эволюцию духовного пути индивида, способного хранить преданность пережитым некогда страданиям в процессе реализации его творческого потенциала.

 Личность, способная к перевоплощениям, обусловленным ее природной множественностью, согласно концепции фантастического реализма, призвана отказаться от Эго, имеющего монотеистическую традицию и препятствующего рефлексии сознания, присущей любой артистической личности, для которой процесс создания вымышленной реальности является стилем жизни и включен в систему мышлений.

 Именно такая множественность присуща демиургам фантастического реализма, поскольку только личность подобного склада может рассматриваться в качестве живой человеческой драмы, в которой Эго не является ни режиссером, ни сценаристом, ни действующим лицом, ни цензором, - оно суть наблюдатель, анализирующий их действия.

 Тернистый путь эволюции, пройденный Э. Фуксом за тридцать три года (1945-1978 гг.), вместе с порожденным его творческим гением движением, простирался от нашедшего отражение в работах «Распятие» (1945 г.), «Человек, скрюченный болью» (1945 г.) и «Голова умирающего от голода» (1945 г.) первого акта самопожертвования во имя искупления ошибок, совершенных человечеством в моменты угасания веры в осуществимость надежд на обретение гармонии существования в мире видимой реальности, до осмысления мучительного искушения Христа Злом, преображающимся и преображенным в «Адаме Мистическом» (1978 г.).

 «Преображение Восставшего из мертвых» (1982 г.) открыло последний, завершающий этап как в развитии зрелого фантастического реализма, так и в творческом пути его вдохновителя и демиурга, Эрнста Фукса.

  Так, если «Адам Мистический» послужил своеобразной точкой отсчета на этапе кристаллизации идей архетипического искусства фантастического реализма, свидетельствовавшей о выравнивании амплитуды колебаний в духовных поисках демиургов, то жемчужиной творческого венца Фукса, своего рода откровением демиурга, страждущего в бесконечном стремлении к обретению гармонии духа, стала картина «Разрушение и обетование Адама» (1985 г.). Картина со всей откровенностью утверждает кредо фантастического реализма и его демиурга, Огненного Лиса, о том, что созидающее архетипическое искусство, в подлинном смысле этого слова, не способно творить Демонов Зла, ибо даже им, силам Мрака, порождающим антиискусство, не подвластно разрушить подлинное творение, вдохновленное Божественным Импульсом. Отражением одной из граней этого кредо служит концепция Фукса о том, что не бывает плохой идеи, облеченной плохой формой.

 Архетипическое искусство фантастического реализма зрелого периода можно идентифицировать как дистиллированный от конвенциональной рутины реализм, непроизвольно сплавленный в одном алхимическом тигле с символизмом, в котором вагина момента извержения эмбриона обладает альтернативными вратами: в бесконечность сопряженных миров или в замкнутый и затхлый круг уродливо деформированной видимой реальности.

 

 Эволюционируя, фантастический реализм творил демиургов его идей, способных проникнуть сквозь пространство и время, облеченных даром прозрения, посредством которого они могли бы воплощать на полотне и доводить до сознания человечества являемую им в процессе медитации Истину.

 Медитация рождала форму, одухотворенную и столь ясную, будто она была высечена в камне. Образы лихорадочно сменяли друг друга как в калейдоскопе, отличаясь многогранностью, неоднозначностью трактовки и отсутсвием трусливо прикрываемой недоговоренности.

 Утонченность переживаний демиургов, воплощаемая в полотнах, отдавала полынной горечью осознания эфемерности бытия, внутренней опустошенности, незащищенности человека перед лицом пожирающего его социума. Вряд ли кто из демиургов намеренно искал эту символическую маску их движения, - она сама настигла их «Зеленым Малахом» Фукса, будто высеченная из оникса, с широко заркрытым семитским оком, устремленным к глубинам подсознания в поисках утраченной гармонии духа.

 Так, постепенно фантастический реализм сделался образом жизни его демиургов, системой их мышления, их философией, их творческой одержимостью.

 Многовариантность стилистики зрелого фантастического реализма уже отражала смешанное, полисоставное развитие западно-европейского искусства 70-90-х годов ХХ столетия и его почти сверхъестественную эволюцию, послужившую основой формирования присущего каждому из демиургов индивидуального языка.

 

 

Заключение.

 Таким образом, архетипическое искусство фантастического реализма, на раннем этапе своего становления казавшееся течением в изобразительном искусстве, сознательно пугавшим насаждением страха перед последствиями ядерной катастрофы, чреватой слиянием и расщеплением материи, в котором и Эрос, и Танатос, сплавлены с видимой реальностью бытия и которое не остановилось даже перед изображением тлетворного процесса разложения системы национального мышления западноевропейского континента, наконец-то заняло подобающее ему место в пантеоне великих традиций общеевропейской культуры.

 Неоднозначность трактовок образов, присущая этому направлению в современном искусстве, пробуждение его демиургами духовных способностей человека к борьбе с враждебным ему существованием в мире видимой реальности, высокий ментальный уровень при отсутствии конвенционалистской рутины, изощренная техника, одухотворенность линий и форм, мощный энергетический потенциал поставили фантастический реализм в один ряд с такими породившими его направлениями в современном искусстве, как символизм, экспрессионизм и сюрреализм.

 И в заключение хочется процитировать И.Г. Михайлова - кандидата педагогических наук, члена Творческого союза историков искусства и художественных критиков стран СНГ (АИС), чей материал практически полностью использован для создания данного реферата: «И пусть не опубликовано ни одного фундаментального труда на русском языке о принципах архетипического искусства фантастического реализма за более чем полувековую историю его развития. Пусть продолжается напряженный спор о правомерности переноса этого понятия в сферу пространственных искусств. Пусть не написано ни одной монографии о выдающихся демиургах этого направления, своим творчеством стремившихся объять все виды искусства и превратить фантастический реализм в философию жизни, призванную помочь решению самых актуальных проблем человеческой психики. Мы все же надеемся, что начатый нами разговор послужит первым шагом на пути к серьезной международной дискуссии по вопросам современного искусства, подобно фантастическому реализму, посвятившего себя служению идей духовного возрождения человечества».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Дополнительные материалы: т

 
 
                                                                                      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованных ресурсов:

1. http://www.lumieres.ru/pII_r/page4.htm