Даная Тициана

хочет услышать его  последние слова. Но поздно, Христос  умер, и в ужасе от

свершившегося, вскочила на ноги и отчаянно закричала Магдалина. Она не

плачет, она повернулась  в противоположную сторону - влево  и туда выбросила

поднятую руку: она кричит, что Христос умер, она зовет всех. Но никого нет,

никто не спешит на зов. Около умершего - только три  одинокие фигуры.

Тициан допустил неслыханную вольность: он отступил от евангельского

повествования в  его коренном пункте и представил не оплакивание мертвого

тела, снятого с  креста, но самую смерть Иисуса - не на кресте, а на руках у

матери, в данный момент, на глазах у зрителей. Это  тем более дает повод

думать, что художник в этом произведении оплакал собственную  близкую кончину.

Однако крайнее возбуждение Магдалины, ее горячий порыв, обращенный к людям, и

негодующие обличения  людского рода, которыми разражается  каменное изваяние

Моисея, неопровержимо  свидетельствуют о несравненно  более широком,

общественном, предостерегающем значении последнего творения Тициана. Это

поистине его  духовное завещание.

И вот перед  нами сам этот художник, овладевший стихией цвета, окончательно

преодолевший главенствующую роль очертаний и тем открывший  новую страницу в

истории живописи. Художник, давший миру самое радостное, торжественно-

праздничное искусство, художник, которого не могли омрачить ни закат

гуманизма, ни дума о смерти даже в самые старческие годы. Величав, покоен и

строг он на последнем  автопортрете. Мудрость, полная искушенность и сознание

своей творческой мощи дышат в этом гордом лице с орлиным носом, высоким лбом

и взглядом, одухотворенным и проницательным. Черты Тициана  вылеплены из

пламенеющих тициановских красок, в контрасте с черным одеянием они выступают

на полотне как  вечный памятник знаменосцу великого искусства, памятник,

созданный им самим  во славу этого искусства.

О его личной жизни  известно мало, говорят, что он был  скуп и специально

увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а

следовательно, и  денег). Даже если это и так, его гениальные полотна, которые

он оставил человечеству, сто крат его извиняют за маленькие  человеческие

слабости.

    

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО РЕМБРАНДТА 

Рембрандт Гарменс  ван Рейн родился 15 июля 1606 года в  Лейдене — городе,

расположенном близ Гааги, на Рейне.

Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых  участков и мельницы.

Первоначально родители будущего художника предполагали дать своему сыну

гуманитарное образование. После семилетнего обучения в  латинской школе, в

1620 году он был  записан в Лейденский университет—один из старейших

университетов в  Европе, основанный еще в 1575 году. Но Рембрандт пробыл там

недолго. Пробудившаяся  склонность к искусству привела  его в мастерскую

местного художника  Якоба ван Сваненбурга, где он в течение трех лет учился

живописи. Затем  следует полугодовое обучение в  Амстердаме у известного

живописца Питера Ластмана.

Вернувшись в  Лейден около 1625 года, Рембрандт начинает свой самостоятельный

творческий путь. Так называемый лейденский период творчества мастера

продолжается до 1631 года. Уже в это время Рембрандт  становится одним из

популярнейших живописцев родного города; его мастерская привлекает учеников.

Голландский поэт Константин Гюйгенс посвящает хвалебные  строки в своей

автобиографии лейденским художникам — Рембрандту и Ливенсу.

К числу лучших произведений лейденского периода  принадлежит картина «Христос

и ученики в  Эммаусе», написанная Рембрандтом около 1629 года и находящаяся

ныне в парижском  частном собрании. Она создана  по мотивам известной

евангельской легенды, повествующей об одном из чудес воскресшего после смерти

Христа.

Популярность молодого Рембрандта быстро растет, и уже  в начале 30-х годов

сограждане начинают заказывать ему свои портреты.

В числе первых был написали «Портрет ученого» (1631 год, Эрмитаж). Перед

зрителем—голландский  интеллигент того поколения, которое  еще всеми корнями

связано с народом. Простое, открытое, несколько грубоватое лицо, жесткие

мясистые руки выдают его плебейское происхождение.

Стремясь максимально  приблизиться к жизни, Рембрандт показывает человека не

изолированно, а  в его бытовой обстановке. Поэтому  ученый изображен за рабочим

столом, с пером  в руке, в момент работы над рукописью, когда и застает его

как бы входящий в  комнату зритель. Портретируемый отрывается от рукописи,

поворачивает лицо к вошедшему, обращается к нему с  какими-то словами.

В конце 1631 года Рембрандт  переезжает в Амстердам — главный  город Голландии.

Как предполагают, причиной его переезда был крупный  заказ гильдии

амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии

доктора Тульпа».

Творчество Рембрандта 30-х годов протекает под знаком опорного труда и

постепенного становления. Достигнутые успехи вселяют в  него уверенность и

служат стимулом для дальнейших напряженных поисков. Он неустанно вбирает

разнообразные впечатления  окружающей жизни, глубоко осмысляет  их,

перевоплощает в  своем искусстве.

В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической  внешностью

молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура. Чуть сдвинутые

брови, сжатые губы, умный и твердый взгляд — все  говорит о привычной

внутренней собранности. Вместе с тем образ не лишен  оттенка неустойчивости и

беспокойства. Изображение  чуть сместилось в сторону от основной

композиционной  оси, подвижна светотень, да и само выражение лица выдает

душевную взволнованность  человека. Таков Рембрандт периода  «бури и натиска»,

как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

Дух оптимизма, рожденный  эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и

Рембрандту. Оптимистическому настроению художника в этот период не могли не

способствовать  его личные удачи. 1632—1642 годы—счастливое  десятилетие в его

жизни. Женитьба на богатой невесте Саскии  (к  которой мы вернемся позже в

разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из

состоятельных людей  Амстердама. Он покупает прекрасный дом, щедро тратит свои

богатства на покупку  нидерландских гравюр, картин художников Возрождения,

персидских миниатюр, экзотических одежд и тканей, которые  с далекого Востока

привозят в приморский Амстердам.

Войдя в жизнь  Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.

Влюбленно следует  за ней глаз художника. Одна за другой появляются из-под его

руки много-численные  зарисовки.. То он изображает ее принаряжающейся  перед

зеркалом, то больной, ожидающей рождения ребенка, то счастливой матерью с

сыном на руках. Несколько  портретов своей возлюбленной создает  Рембрандт в

офорте и живописи.

Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский  портрет Саскии

1633 года. Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо.

Лукаво щурятся  глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. Вот в

эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт.

В середине 30-х  годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на

коленях.

Если ранние исторические картины Рембрандта проникнуты духом  барокко, то с

средины 30-х годов  произведения художника в историческом жанре начинают

приобретать иной характер. Сквозь внешнюю патетику вое более пробиваются

подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие

сменяется подлинной  драмой жизни.

Эти новые черты  отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста»,

написанной в 1634 году.

Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. Он все

более замыкается в кругу библейско-евангельских тем, провозглашая свои

этические идеалы, веруя в то, что благородство и  разум людей помогут им

победить трудности  жизни. Первоосновой рембрандтовского гуманизма зачастую

служит нравственная чистота людей из народа, красивая простота их

взаимоотношений.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько  раз обращается к теме святого

семейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое

семейство», созданная  художником в 1645 году.

В 1662 году Рембрандт  выполняет последний заказ на большой групповой портрет.

Он изображает старшин амстердамского цеха суконщиков, выступающих с докладом

перед собранием  цеха. Портрет вошел в историю  искусства под названием

«Синдики».

В последние годы жизни Рембрандта трагически складыается его личная судьба.

Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. Почти не имея

заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. В 1658 году были

проданы с аукциона дом Рембрандта и его богатейшая художественная коллекция;

в 1662 году умерла Хендрикье  Стоффельс, а шесть лет спустя неожиданно

скончался Титус.

И, однако, на склоне лет художник достигает вершины  своих творческих

возможностей. В  последнее десятилетие он создает  свои лучшие исторические

картины. Исторические образы Рембрандта 60-х годов отличаются особой

драматической силой  и философской глубиной. Конфликт между добром и злом в

человеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом  исторического жанра

Рембрандта, выступает  в картинах этих яет во всем трагизме. Положительные

герои, олицетворяющие возвышенное, благородное человеческое начало,

сталкиваются в  этих картинах с носителями враждебного, злого, или с людьми,

совершившими трагическую, непоправимую ошибку.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь»,

хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных  искусств.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом  конфликта является

непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для  самих выносящих приговор,