Архитектура 20-30 гг

Введение

       20 век в СССР обозначился активным  подъемом строительной отрасли.  В крупных, средних, малых городах  все кварталы и микрорайоны  отмечены строительством новых  зданий, реконструкцией ранее возведенных  домов и общественных, производственных  зданий. Сама архитектура развивается и приобретает новые черты, стили.

       Задача  архитектуры – организация пространственной среды для жизни и деятельности человека – осуществляется посредством  материальных структур – строительных конструкций.

         Выбор данной темы обусловлен тем, что она, безусловно, актуальна в наши дни. Советская архитектура остаётся популярной темой для работ ученых, публицистов, искусствоведов и т.д. Дело в том, что архитектура, как и другие виды искусства находится в постоянном движении к совершенству, на каждом этапе приобретает новые черты, которые становятся фундаментом для новых прогрессивных изменений. Это позволяет нам говорить о том, что рассматриваемый нами этап развития архитектуры, как и любой другой, чрезвычайно важен для изучения тенденций развития архитектуры в целом, российской или мировой. Изучение этого сравнительно не далёкого от наших дней периода – 20-30-х гг – позволяет нам проводить параллели с современностью, находить сходство, различия, выявлять влияние прошлого на настоящее.

       Объектом нашей работы является советская архитектура. Предметом нашей работы выступает непосредственно развитие советской архитектуры 20-30-х гг.

       Наша  цель – выявить основные тенденции  развития советской архитектуры 20-30-х  гг. Для достижения данной цели нам предстоит решить следующие задачи:

1. Изучить условия  развития советского искусства  указанного периода. 

2. Выявить тенденции  развития советской архитектуры  20-30-х гг.

3. Охарактеризовать  основные стили архитектуры данного  периода. 

     В процессе написания работы были использованы методы – исследование работ по истории архитектуры, научной и учебной литературы.

     Учебники  и учебные пособия, а также  монографии, использованные в процессе подготовки работы, можно разделить  на две основных группы. Прежде всего, это работы по истории российской и зарубежной культуры, которые позволяют составить представление об особенностях русской культуры  в определенную эпоху, которая имеет собственные особенности развития в соответствии с политическими и общественными тенденциями развития. Это исследования Т.И. Балакиной¹, Т.В.Ильиной², Б.И.Краснобаева³, А.В.Муравьева⁴, в которых дается анализ развития культуры и искусства в соответствии с особенностями развития государства в определенную эпоху, однако, многое можно почерпнуть с точки зрения эпохи и основных тенденций развития культуры. Исследования по теории и истории культуры отличаются глубоким анализом особенности развития русского искусства обозначенного периода. В них дается обзор искусства обозначенного периода, проведен глубокий анализ основных тенденций творчества авторов различных направлений (М.Д.Антонова⁵, Е.А.Афанасьева⁶, Н.В.Бондарева⁷, В.И.Григорьев⁷, Д.Н.Карачков⁸, С.Д. Назарчук⁹, Н.Д.Тенишева¹⁰, А.Н.Ульянова¹¹, В.И.Яковлева¹²).

1. Ситуация и особенности  развития советского искусства в 20-30 гг. XX века 

     1.1. Основные тенденции развития искусства

       «1920 - Гражданская война, грязь окопов, обозы

с умершими от  тифа  не Смогли убить в народе любовь

 к  искусству. На  завьюженных   площадях 

ветер порушил первые панно, ставились

монументы рабочих, ученым, идеям  труда  и свободы.

Голод. Люди в страшном напряжении бьются за свои права и за  свою жизнь».(Ал. Денейка  «Жизнь, Искусство, Время» стр 227).

     В период 20-х власть прибирает к  рукам всю  культурную  сферу.  Острая необходимость в изображениях способных наглядно разъяснить народу политику Советской власти.

       Ленинский план монументальной пропаганды  поставил  перед  художниками большие задачи -  они должны  были  создать образы  замечательных  людей прошлого: революционеров, философов, писателей, художников,  композиторов, артистов. В.И. Ленин указывал, что эти памятники следует ставить вместо старых памятников царей, реакционерам.

     После революции 1917 года начинается новый  период в истории отечественной культуры, происходит переход к новой системе отношений. Главным вопросом для творческой интеллигенции в это время стал вопрос об отношении к революции. Следует признать, что далеко не все смогли понять и принять революцию. Многие воспринимали ее как крушение, катастрофу, разрыв с прошлой жизнью, разрушение традиций. Многие деятели русской культуры эмигрировали за границу. Даже художники одного или близких направлений оказались «по разные стороны баррикад». Так, В.В.Кандинский окончательно покинул Россию, а, казалось бы, столь родственный ему по пониманию изобразительной формы К.С.Малевич считал себя «художником революции».

     За  границей оказались такие выдающиеся деятели русской культуры, как  С.В.Рахманинов, К.А.Коровин, А.Н.Толстой, М.И.Цветаева, Е.И.Замятин, Ф.И.Шаляпин, А.П.Павлова, И.А.Бунин, А.И.Куприн и другие. Некоторые из них вернулись, осознав невозможность жить вне родины. Но многие остались за границей. Потеря была весьма ощутимой. За границей осталось примерно 500 крупных ученых, возглавивших кафедры и целые научные направления /П.А.Сорокин, К.Н.Давыдов, В.К.Агафонов, С.Н.Виноградский и др./ Такая утечка умов привела к существенному понижению духовно-интеллектуального уровня в стране.¹

     Большая часть интеллигентов осталось на родине. Многие из них активно сотрудничали с новой властью. Достаточно сказать, что в гражданской войне Советскую власть защищала почти половина офицерского корпуса бывшей царской армии. Инженеры и ученые восстанавливали промышленность, разрабатывали план ГОЭРЛО и другие проекты хозяйственного развития.

     Какие задачи в области культуры ставило  и решало советское государство  в послереволюционный период? Прежде всего, ставилась задача преодолеть культурное неравенство, сделать доступным  для трудящихся сокровища культуры, создать культуру для всего народа, а не для отдельных элит. Для достижения этой цели была проведена национализация. Уже в 1917 году перешли в собственность и распоряжение государства Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Были национализированы частные коллекции Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, И.В.Цветаева, В.И.Даля, С.С.Щукина. Соборы Московского Кремля превратились в музеи, как и царские резиденции под Петроградом и Москвой.

     К сожалению, в процессе национализации многое от неразумения и некультурности за ценности не принималось, многое расхищалось и уничтожалось. Пропали бесценные библиотеки, уничтожались архивы. В барских домах устраивались клубы, школы. В некоторых усадьбах были созданы музеи быта /усадьбы Юсуповых, Шереметьевых, Строгановых. В то же время возникали новые музеи, например музей изящных искусств при МГУ, быта 40-х годов 19 века, Морозовского фарфора и другие. Только с 1918 по 1923 годы возникло 250 новых музеев.

     Другая  важнейшая задача, которая стояла перед советским государством в послереволюционный период - это ликвидация неграмотности. Задача была актуальна ввиду того, что 3/4 населения страны, особенно в деревне и национальных районах, не умели читать и писать. Для решения этой сложнейшей задачи в 1919 году СНК принял декрет «О ликвидации неграмотности среди населения РСФСР», по которому все население от 8 до 50 лет обязано было обучаться грамоте на родном или русском языке. В 1923 году было учреждено добровольное общество «Долой неграмотность» под председательством М.И.Калинина. Выли открыты тысячи пунктов для ликвидации неграмотности ликбезы.¹

     Следующей важной вехой в развитии образования  стало принятие в 1930 году постановления  ЦК ВКП/б «О всеобщем обязательном начальном обучении». К концу 30-х годов массовая неграмотность в нашей стране в основном была преодолена.

     Таким образом, развитие русской культуры и искусства в 20-30 гг. XX века в полной мере обусловлена особенностями исторических изменений и развитием политической системы нового советского государства, одним из направлений деятельности которого становится тотальный контроль над всеми сферами жизни общества, в том числе и культурным развитием. 
 
 

     1.2. Особенности развития  русской и западной архитектуры в 1920–1930 гг. 

     Первая мировая война явилась важным рубежом в развитии капиталистических стран. Усилив противоречия и стимулировав объективные предпосылки революции, она способствовала возникновению первого в мире социалистического государства. Влияние СССР усилило авторитет прогрессивных политических организаций внутри капиталистического лагеря. Обострившиеся противоречия не замедлили сказаться на задачах, выдвигаемых перед архитектурой: основные проблемы, возникшие ещё в 18в., остались и обострились, но наряду с этим заметно усилились в ней тенденции, связанные с революционной настроенностью рабочего класса, его возросшим давлением на буржуазное общество. В частности, буржуазия уже не могла не считаться с его требованиями решения жилищной проблемы, ещё более обострившейся в последний период, в связи с разрушениями в результате военных действий в городах ряда стран.

     Мощная  индустрия, освободившаяся от заказов  военного характера, предоставила архитекторам и строителям возможность широко использовать машины для производства строительных работ, конструкций, зданий и благоустройства быта. Методы индустриального строительства, удешевляющие возведение зданий, все более привлекаю внимание архитекторов. Среди новых строительных конструкций железобетонный каркас, отличающийся простотой форм и относительной лёгкостью изготовления, широко исследуют на предмет типизации и стандартизации.

     Одновременно  проводятся творческие эксперименты в  области эстетического осмысление новой конструкции с различными отражениями в членениях фасадов  его элементов. Характерны разработанные в 1922 г. проекты высотного конторского здания газеты «Чикаго Трибюн» (арх. В. Гропиус) и здания «Бюрохаус» в Берлине (арх. Мис ван дер Рое).  В первом – архитектор, следуя во многом традициям Чикагской школы, выносит членения каркаса на фасады, т.е. в художественном восприятии здания конструкция является как видимый элемент, в значительной степени определяющий его облик. Во втором – каркас получает иное архитектурно – художественное выражение: поставленное на консоли ограждение стены не связано непосредственно в своем расчленении с каркасом. Чередуются ленты стекла и сплошных железобетонных панелей, за которыми  лишь ощущается не выступающий наружу каркас. Второй вариант тектонической трактовки каркаса, по существу, делает независимыми членения легкой несущей стены от несущего каркаса. Применение каркаса создало новые возможности и в пространственной организации интерьера: Архитектор уже не связан при планировке помещений несущими стенами.

     Наиболее  последовательно новые принципы формирования были определены в начале 20-х годов одним из крупнейших основоположников современной архитектуры Ле Корбюзье( 1887 – 1965). Организовав и возглавив в 1919г. в Париже международный журнал «Эспри Нуво» (Новый Дух), Корбюзье был одним из первых, кто творчески и теоретически обосновал необходимость коренного пересмотра традиционных принципов формообразования на основе использования ново техники. Видя в железобетоне и красной конструкции структурные закономерности, принципиально отличные от традиционных, он стремился связать закономерности созданной на их основе архитектуры с эстетикой машинного производства, подчиняя новые формы и композиции зданий правилу «прямого угла». Корбюзье выступает с новаторской программой, сфотрмированной в виде пяти тезисов:

1. Поскольку несущие и ограждающие функции стен разделены, дом дожен быть поднят над уровнем земли на столбах, освобождая первый этаж для зелени, стоянки автомобилей, и т.п. и успокаивая тем самым связь здания с окружающей средой.
2. Свободная планировка, допускаемая каркасной конструкцией, дает возможность в каждом этапе давать различное расположение перегородок и в случае необходимости изменять их в зависимости от функциональных процессов.
3. Свободное решение фасада, создаваемое благодаря отделению от каркаса стены-мембраны, несет с собой широкие композиционные возможности.
4. Наиболее целесообразная форма окон -  горизонтальная ленточная, прямоугольная, логически вытекающая из конструкции и условий зрительного восприятия человеком окружающего мира.
5. Крыша должна быть плоской, эксплуатируемой, что даёт возможность увеличить полезную площадь дома

     В ряде построенных зданий 20-30х гг. (вилла делла Рикка, 1923г.; павильон международной выставки декоративного  искусства в Париже, 1925г.; и др.) Корбюзье в основном следовал провозглашенным тезисам. Он – пламенный сторонник «духа серийности» в архитектуре. Корбюзье постоянно работал над проблемой стандарта и отражения методов индустриального производства в архитектурной форме. Пытаясь сблизить архитектуру с машиной, он видел в последний источник нового отношения к форме, ее художественному осмыслению. «Техника – носитель нового лиризма», - его тезис, пытающийся сочетать «машинизм» архитектуры с эстетикой, выведенной из самой машины. Но Корбюзье всегда оставался художником, видя в геометрических формах новый пластический язык архитектуры, отвечающей эре машинизации жизни. В этом он близок голландским художникам и зодчим, составлявшим в 20-х годах влиятельную группу, издававшую свой журнал «де стиль».