Античная культура Греции

     Художественная  культура классического периода  была результатом расцвета духовной жизни древних греков, в которой ведущее место занимало театральное искусство. Прообразом первых театрализованных представлений историки театра считают празднества в Афинах, посвященные богу виноделия Дионису. В честь бога Диониса устраивались веселые шествия, участники которых изображали сатиров — свиту Диониса. Они надевали на себя козлиные шкуры, плясали и распевали песни для своего хмельного бога, которого изображал один из ряженых. Весь обряд завершался жертвоприношением козла. Эти представления получили название трагедии, что в буквальном переводе означает «песнь козлов». Первоначально хор состоял из двенадцати человек, певших и танцевавших поочередно, песни и танцы составляли главную часть представления. Позднее поэт Феспид добавил к хору одного актера, ведущего с хором диалог и руководившего хором (его называли корифеем). Тогда трагедия превратилась в драматическое действие.

     Поначалу  участники представления разыгрывали  сцены из мифов только о самом Дионисе, позднее очередь дошла и до других мифов. После того как в первой половине V в. до н.э. Эсхил ввел в представление второго актера, Софокл — третьего, высокая литературная и музыкальная культура позволили перейти от обрядовых песен в честь Диониса к профессионально подготовленному представлению. Тогда древний «хор козлов» окончательно преобразился в драму, и возникло театральное искусство.

     Но  связь греческой трагедии с хоровой  песней проявлялась в том, что и в дальнейшем хор играл в драме не меньшую роль, чем актеры. Это сближает греческую трагедию с нынешними оперой или ораторией. Темы и сюжеты трагедий также не были произвольно выбранными, но заимствовались из мифологии. «Персы» Эсхила или «Завоевание Милета» Фриниха — редчайшее исключение, подтверждающее правило.

     Трагедия  и комедия.

     Греческая трагедия, точно также, как гомеровский  эпос, выполняла вместе с эстетической воспитательную функцию. Авторы трагедий стремились не только заинтересовать зрителя, но и устрашить, потрясти его, показать на примере жизни героев действие божественных законов. В трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие греческой культуры, как катарсис (очищение), облагораживание людей, освобождение души от различных аффектов путем сострадания и переживаний.

     Расцвет трагедии связан с именами великих  драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида. Каждый из них ставил проблему человека, его судьбы, справедливости и блага, но рассматривал их по-разному.

     Трагедии  Эсхила объединяли понятия правды, справедливости, блага: существовал неотвратимый закон справедливого Возмездия, установленный богами и ими же контролируемый. Как правило, у Эсхила воля богов справедлива, хотя в его трагедии «Прикованный Прометей» люди, овладевшие огнем, устали титана Прометея бросают вызов всемогущему Зевсу — жестокому, внушающему ненависть тирану.

     Конфликт  трагедий Софокла — драматическое противоборство человека и неотвратимого рока. Люди в его трагедиях осмеливаются противостоять богам, это очень яркие и необычные личности. Таковы Креонт и Эдип, Антигона и Электра, пытающиеся бороться с богами, но навлекающие на себя тем самым неизбежное возмездие рока. Все возрастающее внимание к отдельной личности, характерное для Софокла, отражало, несомненно, все большее значение индивидуального начала в общественном строе и культуре классических Афин.

     Обращение к человеку как к личности продолжается и в трагедиях Еврипида. Он полон скепсиса, доходит до прямого богоборчества, не верит в божественное происхождение законов и норм, регулирующих социальные отношения и поведение человека. Жестокость богов несомненна, но они не всесильны: источником страданий человека являются страсти и порывы его собственной души. Поэтому у Еврипида трагедия богов и героев превращается в трагедию людей. Для его образов свойственен глубокий психологизм, он выступает как настоящий исследователь тайников человеческой души.

     Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана. Само слово «комедия» означает «песни комоса» — праздничного деревенского шествия. Соединение этих песен с драматическими сценками веселого, забавного содержания и дало новый жанр — комедию. В них смело соединялись эротически откровенные шутки и порою похабный грубый юмор с политической сатирой. Особенно это было свойственно для Аристофана, который в своих комедиях в аллегориях и символах представлял реальные политические драмы Афин. Таковы его комедии «Лисистрата», в которой дело мира в свои руки берут женщины, решившие не подпускать к себе мужчин, пока те не положат конец войне; «Всадники», направленная против афинской демократии и другие его произведения.

     От  современного античный театр отличался  не только тем, что там показывали, но и тем, как он был устроен. Представления длились лишь три дня во время праздника в честь Диониса. Давали подряд три трагедии,, а затем сатирову драму — еще один эпизод из мифологии, но уже в облегченном, забавном освещении. Каждый из трех драматических поэтов, соревновавшихся друг с другом в эти дни, выносил на суд зрителей всю тетралогию, то есть полный цикл из трех трагедий и одной сатировой драмы. Представление шло под открытым небом, на круглой площадке — орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистом склоне Акрополя — этот простейший зрительный зал назывался театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимики актеров, ни детали костюмов, поэтому участники представления выходили на сцену в длинных, торжественных одеяниях и в больших традиционных масках (закрывавших не только лицо, но и всю голову актера), которые должны были обозначать или сценический тип персонажа (царь, старик, женщина — женские роли также играли мужчины), или душевное состояние (радость, горе, отчаяние). Приходилось увеличивать и фигуру актера, для чего применялась специальная обувь на высокой платформе — котурны. В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств был связан с ориентацией античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие.

     Поскольку театральные представления происходили  в форме агона (состязания), после просмотра всех представленных произведений зрители определяли лучшую постановку, лучшего актера (в трагедии играло не больше трех актеров) и лучшего хорега (организатора представления). В заключительный день праздника они получали награды и их имена заносились в специальные архивы города. 

4. Развитие  литературы; эпическая  и лирическая поэзия

     Древнегреческая литература — древнейшая из европейских литератур, у истоков которой (VIII в. до н. э.) находятся приписываемые Гомеру «Илиада» и «Одиссея». Литература — еще один росток духовной культуры, выросший из мифологии. Античная литература полна разнообразных сюжетов 6 борьбе богов и героев со злом, несправедливостью, стремления к достижению гармонии в жизни. В ней рождается идея единства внешней и внутренней гармонии в жизни, единства внешней и внутренней красоты, физического и духовного совершенства личности. Тот, кто наделен высшей красотой, обладает и пророческой мудростью. Человек смертен, но бессмертна слава героев.

     Девять  дочерей Зевса — это благородные  богини, одаривающие человека приятными речами, разумом, даром убеждения, стремлением к правде и истине. Мать этих сестер, богиня Мнемозина — хранительница всей истории человечества, сама память, без которой невозможно развитие культуры, опирающейся на вековые традиции.

     Древнегреческая литература зарождалась в недрах полиса. Основными жанрами древнегреческой литературы были лирика и драма (трагедии и комедии).

     «Отцом  греческой трагедии» был Эсхил (525—466 гг. до н. э.), победитель многочисленных состязаний драматургов, автор «Прикованного Прометея», «Персов», трилогии «Орестея» и еще порядка 70 трагедий. Эсхил первым ввел в трагедии второе лицо (до него были два «действующих лица» — автор и хор), и этим положил начало диалогу. Сущность трагического у Эсхила раскрывается в противоборстве демократической государственности и архаических законов родовой мести.

     Другими великими драматургами Греции были Софокл (495-400 гг. до.н. э.) и Еврипид (480-405 гг. до н. э.). В произведениях Софокла («Антигона», «Электра», «Царь Эдип») вводится третий актер, что придало диалогу большую живость и возможность еще более глубокого раскрытия характера действующих лиц. Здесь, в отличие от трагедий Эсхила, важна судьба отдельного человека, а не целого рода.

     Еще более широко раскрывается мир человеческих отношений в трагедиях Еврипида. В центре его внимания _ долг и личное счастье, роль государства и его законов. «Медея», «Электра», «Андромаха» и другие трагедии — это целое море человеческих чувств, страданий, душевных и физических переживаний. В трагедии «Просительницы» устами главного героя Тезея выражаются социальные взгляды самого Еврипида:

     Плутарх (46—127 гг. н. э.) — великий греческий  писатель и историк, который, будучи гражданином Римской империи, носил звание почетного гражданина Афин и жреца Дельфийского святилища. Он обессмертил свое имя созданием «Сравнительных жизнеописаний» — 46 биографий знаменитых греков и римлян. Помимо этого труда, известно еще около 83 сочинений Плутарха, объединяемые под названием «Moralia» и написанные в различных жанрах (диалоги, моральные наставления, изречения, дружеские послания и др.).

     Так называемые «Застольные беседы»  построены в форме классического агона (ставится вопрос и дается содержательный ответ), например: «надо ли философствовать за вином?», «почему в осеннюю пору люди более склонны к еде?», «холоднее или горячее женская природа, чем мужская?», «какая музыка предпочтительна за обедом?» и т. п. «Застольные беседы» — прекрасный литературный памятник, сохранивший строй мысли и ярко характеризующий образ жизни людей той эпохи.

     Поэзия  Древней Греции связана с именем лирической поэтессы Сапфо.

      ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Античность - совокупность проявлений культурных феноменов греческо-римской древности, особенно в области литературы и  искусства. В этом смысле античность понимается как интернациональное понятие ("классическая древность".

     Античная  цивилизация, культура древних греков и римлян, оказала огромное воздействие на общий процесс становления, развития европейской и мировой культуры.

     В Древней Греции родилась политическая система античной демократии. В античной философии, литературе, искусстве, праве, религии были созданы шедевры, которые  вошли в сокровищницу мировой  культуры. Для нашего современника античность является неотъемлемой  частью  гуманитарной "картины мира", которую каждый образованный человек несет в своем сознании.

     Список  литературы 

1. Гуревич П.С. Культурология. -М., 1996.
2. Культурология. Теория и история культуры / Под ред. В.И. Добрыниной. -М.,  1998.
3. Культурология. / Под ред. Г.В.Драча. -Ростов-на-Дону, 1995.
4. Культурология. Основы теории и истории культуры./Под ред. И.Ф.Кефели. -СП-б, 1996.
5. Культурология. /И.А.Акимова, Н.Г.Багдасарьян, В.А.Бабахо и др. -М.,  1998.
6. Силачев Д.А. Культурология. -М.,  1998.
7. Древние цивилизаций. -М.,  1989.
8. Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима. -М.,  1990.