Gothic Art 

Taganrog 2010

   Gothic is the term generally used to denote the style of architecture, sculpture, and painting that developed from the Romanesque during the 12th century and became predominant in Europe by the middle of the 13th century. The many variations within the style are usually distinguished by the use of chronological or geographical terms (for example, early, high, Italian, International, and late Gothic).

   Early Gothic

   One of the moves away from Byzantine influence took the form of a softer, more realistic style whose general characteristics survived until the middle of the 13th century. In France the style is particularly noticeable in a series of magnificent Bibles Moralisees (books of excerpts from the Bible accompanied by moral or allegorical interpretations and illustrated with scenes arranged in eight paired roundels, resembling stained glass windows) done probably for the French court c. 1230-40. In England the new style appears in numerous manuscripts--for instance, the psalter done for Westminster Abbey (British Museum, London; Royal MS. 2a XXII) and the Amesbury Psalter (c. 1240; All Souls College, Oxford). A particularly individual application of it is found in the manuscripts attributed to the chronicler Matthew Paris and in a series of illustrated manuscripts of the Apocalypse. 
 

   Notre-Dame, Paris, 1163-1258. Unlike most cathedrals, Notre-Dame still represents the heart of its city. After eight centuries, it remains a point of reference for French art, from its foundations built in 1163 on the site of an old temple dedicated to the Roman god Jove, to the 19th-century restoration work by Viollet-le-Duc. The portals retain some of the original sculpture. The transept was added in the 13th century The interior is dominated by the soaring vaults, the feeling of infinite space, and the austerity of the cylindrical columns in the double aisles.

   High Gothic

   Certain characteristics of high Gothic sculpture spread to influence painting about 1250-60. Probably the first place where this became evident was Paris, where Louis IX (St. Louis) was a leading patron. In an evangelary (a book containing the four Gospels) prepared for use at the Sainte-Chapelle (Louis IX's palace chapel), one can see the early Gothic pictorial style superseded quite abruptly by a drapery style incorporating the large, rather angular folds of the Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Combined with this style was a growing emphasis on minute detail almost as an end in itself; faces, in particular, became tiny essays in virtuoso penmanship. 

   Although details such as faces and hands continued to be described chiefly by means of line, in a subsequent development drapery and other shapes were modeled in terms of light and shade. This "discovery of light," partial and piecemeal as it was, began around 1270-80 but is particularly associated with a well-known Parisian royal illuminator called Master Honore, who was active about 1288-1300 or later.

   It is possible that this new use of light was stimulated by developments in Italian painting. However that may be, Italian influence emerged quite clearly in the second quarter of the 14th century, in the workshop of the Parisian artist Pucelle Jean. More than a dozen books have been associated with this artist; most show an awareness of the recent Italian discovery of perspective in the portrayal of space and some an awareness of Italian iconography.

   The French style was introduced fairly rapidly into England. Although Henry III apparently was not a bibliophile, various manuscripts executed for his immediate family contain echoes of the dainty and minute style of Louis IX's artists. Some large-scale paintings that demonstrate similar stylistic traits, notably the "Westminster Retable," survive in Westminster Abbey.

   Late Gothic

   The key to much 15th-century painting in northern Europe lies in the Low Countries. The influence of Paris and Dijon decreased, partly because of the renewal of the Hundred Years' War between England and France and partly because of the removal of the Burgundian court, after the mid-1420s, from Dijon to Brussels, which subsequently became the centre of an extensive court patronage.

   The founder of the Flemish school of painting seems to have been Robert Campin of Tournai. The works of Campin, his pupil Rogier van der Weyden, and Jan van Eyck remained influential for the whole century. One of the most important discoveries of the period of about 1430--especially in the work of van Eyck--was the multifarious effects a painter can achieve by observing the action of light. These early Flemish artists found that light can define form, shape, and texture and that, when captured in a landscape, it can help convey a mood. Rogier van der Weyden also explored the problems of conveying emotion. A development in the rendering of the drapery--the so-called crumpled style of hard angular folds--is particularly clear in the paintings of Campin. Portraiture made dramatic progress during this period. Portraits were obviously not new; sculptors were already experimenting in the 14th century with life--and death--masks. But the brilliant use of lighting gives the portraits of Jan van Eyck, for instance, a vivid life hitherto quite unknown.

   Готический - срок{термин}, вообще имел обыкновение обозначать стиль архитектуры, скульптуры, и живописи, которая развивалась от Романского стиля в течение 12-ого столетия и стала преобладающей в Европе к середине 13-ого столетия. Много изменений{разновидностей} в пределах стиля обычно отличают при помощи хронологических или географических сроков{терминов;условий} (например, рано, высоко, итальянца, международного, и поздно Готический).

   Рано  Готический

   Один  из шагов далеко от Византийского  влияния взял форму более мягкого, более реалистического стиля, общие характеристики которого выжили до середины 13-ого столетия. Во Франции стиль особенно примечателен в ряде великолепных Библий Moralisees (книги выдержек из Библии, сопровождаемой моральными или аллегорическими интерпретациями, и иллюстрированный со сценами, устроенными в восемь соединил roundels, напоминая витражи) сделанный вероятно для французского суда. В Англии новый стиль появляется в многочисленных рукописях - например, psalter, сделанный для Вестминстерского аббатства (британский Музей, Лондон; Королевская ГОСПОЖА 2a XXII) и Amesbury Psalter (c. 1240; Весь Колледж Душ, Оксфорд). Особенно индивидуальное заявление{применение} этого найдено в рукописях, приписанных летописцу Мэтью Парису и в ряде иллюстрированных рукописей Апокалипсиса.

   Notre-дама, Париж, 1163-1258. В отличие от большинства  соборов, Notre-дама все еще представляет  сердце его города. После восьми  столетий, это остается пунктом{точкой} ссылки{рекомендации} для французского искусства, от его фондов{основ}, построенных в 1163 на участке{сайте} старого храма, посвященного римскому богу Джоув, работе восстановления 19-ого столетия Viollet-le-Duc. Двери сохраняют часть первоначальной{оригинальной} скульптуры. Трансепт добавлялся, в 13-ом столетии интерьер - во власти взлетающих хранилищ, чувство бесконечного места, и строгости цилиндрических колонок в двойных проходах.

Высоко  Готический

   Некоторые характеристики высокого Готического  распространения скульптуры, чтобы  влиять на живопись приблизительно 1250-60. Вероятно первое место, где это стало  очевидным, было Парижское, где Луи IX (C-. Луи) был ведущим патроном. В evangelary (книга, содержащая эти четыре Евангелия) готовый к использованию в Sainte-Chapelle (часовня дворца IX's Луи), можно видеть ранний Готический иллюстрированный стиль, замененный весьма резко стилем драпировки, включающим большие, довольно угловые сгибы Джозефа Мастера (Bibliotheque Nationale). Объединен с этим стилем был растущим акцентом на мелкой подробности почти как конец сам по себе; лица, в частности стали крошечными эссе в манере написания виртуоза.

   Хотя  детали типа лиц и рук продолжали быть описанными в основном посредством  линии, в последующей драпировке развития, и другие формы были смоделированы  в терминах света и оттенка{тени}. Это "открытие света, " частичный и постепенно как это было, начало приблизительно 1270-80, но особенно связано с известным Парижским королевским светильником по имени Владелец{Мастер} Хонор, который был активен приблизительно 1288-1300 или позже.

   Возможно, что это новое использование  света стимулировалось событиями  в итальянской живописи. Однако это  может быть, итальянское влияние  появилось весьма ясно во второй четверти{квартале} 14-ого столетия, в симпозиуме{цехе} Парижского художника Пакелл Джина. Больше чем дюжина книг была связана с этим художником; большинство показа понимание недавнего итальянского открытия перспективы в изображении места и некоторых понимание итальянской иконографии.

   Французский стиль был введен{представлен} справедливо быстро в Англию. Хотя Генри III очевидно не был библиофилом, различные рукописи, выполненные для его непосредственного{немедленного} семейства содержат эхо изящного стиля и стиля минуты художников IX's Луи. Некоторые крупномасштабные картины, которые демонстрируют подобные стилистические черты, особенно "Вестминстерский Перестол{Перетаблица}, " выживают в Вестминстерском аббатстве.

Поздно  Готический

   Ключ  к живописи большого количества 15-ого  столетия в северной Европе находится  в Низких Странах. Влияние Парижа и Дижона уменьшилось, частично из-за возобновления Сотни Войны Лет  между Англией и Францией и  частично из-за удаления бургундского суда, с середины 1420-ых, от Дижона до Брюсселя, который впоследствии стал центром обширного патронажа  суда.

   Основатель  фламандской школы живописи, кажется, Роберт Кампин Tournai. Работы Campin, его фургон ученика Рогира der Weyden, и фургон января Eyck оставались влиятельными в течение целого столетия. Одно из самых важных открытий периода приблизительно 1430 - особенно в работе фургона Eyck - было многообразными эффектами, которых живописец может достигнуть, наблюдая действие света. Эти ранние фламандские художники нашли, что свет может определить форму, форму, и структуру и что, когда захвачено в пейзаже, это может помочь передавать настроение. Фургон Рогира der Weyden также исследовал проблемы передачи эмоции. Развитие в предоставлении драпировки - так называемого раздавленного стиля твердых{трудных} угловых сгибов - является особенно ясным в картинах Campin. Портретная живопись сделала драматическое продвижение{прогресс} в течение этого периода. Портреты были очевидно не новы; скульпторы уже экспериментировали в 14-ом столетии с жизнью - и смертью - масками. Но блестящее использование освещения дает портреты фургона января Eyck, например, яркая жизнь, до настоящего времени весьма неизвестная. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

   Gothic is the term generally used to denote the style of architecture, sculpture, and painting that developed from the Romanesque during the 12th century and became predominant in Europe by the middle of the 13th century. The many variations within the style are usually distinguished by the use of chronological or geographical terms (for example, early, high, Italian, International, and late Gothic). One of the moves away from Byzantine influence took the form of a softer, more realistic style whose general characteristics survived until the middle of the 13th century. Notre-Dame, Paris, 1163-1258. Unlike most cathedrals, Notre-Dame still represents the heart of its city. After eight centuries, it remains a point of reference for French art, from its foundations built in 1163 on the site of an old temple dedicated to the Roman god Jove, to the 19th-century restoration work by Viollet-le-Duc. The portals retain some of the original sculpture. The transept was added in the 13th century The interior is dominated by the soaring vaults, the feeling of infinite space, and the austerity of the cylindrical columns in the double aisles.

   Romanesque- Романский стиль

   Distinguished- отличают

   International- международный

   Byzantine influence- Византийское влияния

   Bibles- Библия

   Abbey- аббатство

   Notre-Dam- Нотр-дам

   Transept- Трансепт

   Louis IX- Луи IX

   Drapery- драпировка