Радикальный дизайн.
Антидизайн
«Радикальный
дизайн» возник в конце 60-х как
своеобразная реакция на господствующий
в то время «Хороший дизайн». Это
иррациональное направление, выдвигая
утопические проекты, боролось с
геометрией модернизма. Возникший одновременно
и близкий ему по понятию, но более применимый
на практике двойник радикального дизайна
«Антидизайн» отличался несколько большей
экспериментальной направленностью и
политизацией.
История возникновения
и развития движения «Антидизайна»
обычно тесным образом связывают с
итальянским дизайном. Здесь в конце 60-х
гг. новое поколение архитекторов и дизайнеров
не желали больше проектировать элегантные
изделия и выступали против ориентированного
на потребителя «бел-дизайна». Движение
«Антидизайна» исключительно критически
относится к развитию современных технологий
и потребительскому настроению, поэтому
они утверждали теорию «бегства» и через
провокационные действия хотели показать,
что логическое развитие рационализма
ведет к абсурду. Радикально настроенная
молодежь искала новые альтернативные
формы. В итоге она предпочла делать «дизайн
без предметов» – дизайн поведения, отказавшись
от канонических методов проектирования
и заменив их игрой.
Классическим
образцом «Антидизайна» является
кресло-мешок «Sacco»
Кресло "Sacco"
, 1968 Gatti, Paolini, Teodoro
Стеклянный
столик "Marco Zanuso", 1970
иван "Sunset in New
York", Gaetano Pesce, 1980
Софа "Bocca",
Studio 65, 1970
Кресло "Blow",
De Pas, De Urbino, Lomazzi, Zanotta, 1967
Книжный шкаф "Carlton",
Ettore Sottass, 1981 MEMPHIS
Супер лампа,
Martine Biadine, 1981, MEMPHIS
итальянских дизайнеров
(Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко
Теодоро, 1968). Несмотря на «антидизайнерские»
декларации, с точки зрения выполнения
главной функции — удобно сидеть,
кресло-мешок безупречен. Кожаная оболочка
не туго наполнена пластмассовыми гранулами.
Наполнитель легко принимает форму, удобную
для сидящего, и столь же услужливо меняет
ее для следующего пользователя.
«Радикальный
дизайн» возник в рамках течения
«Радикальная архитектура». Основными
центрами «радикального дизайна» в Италии
были Милан, Флоренция, Турин. Протест
против существующего дизайна выражался
в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических
проектов, конкретные объекты создавались
все реже, а если создавались, то носили
ироничный или провокационный характер.
Участники
движения “радикальный дизайн”
считали, что модернизм больше
не является передовым течением
и движущей силой культуры. Одним
из основоположников «радикального
дизайна» считается Эторе Соттсасс.
Его объекты и теоретические взгляды до
80-х гг. оставались путеводными для итальянского
«радикального дизайна». Радикальный
дизайн предпочитал проектированию новых
продуктов разработку альтернативной
среды обитания, нового жизненного пространства.
Вскоре движение стало доминантным в мире
дизайна, в нем принимали участие такие
дизайнеры, как Гаэтано Пеше, Алессандро
Мендини, Андреа Бранци и многие другие.
Основу движения
«радикальный дизайн» составляли
итальянские группы: Archizoom (основана
во Флоренции,1966), Superstudio (Флоренция,
1966), UFO (Флоренция, 1967), «Группа 9999» (Флоренция,
1967), Strum (Турин, 1963), школа-лаборатория “Global
Tools” (Флоренция, 1973).
Одной из
первых групп радикального дизайна
в Италии была группа “Archizoom”.
Название происходит от авангардной британской
архитектурной группы Archigram и от одного
из выпущенных ими журнала «Зум». Студия
была основана во Флоренции в 1966 году четырьмя
архитекторами: Андреа Бранци, Массимо
Мороцци, Паоло Доганелло, Пилберто Коррети
и двумя дизайнерами Дарио Бартолини и
Лючиа Бартолини. Вместе с группами "Суперстудио"
("Superstudio"), "UFO" и "Струм"
("Strum"), "Archizoom" были движущей
силой Радикального дизайна.
Архизум выступал
против элегантного дизайна и
бросил вызов господствующему в
то время модернизму. Члены группы работали
над выставочными инсталяциями, архитектурными
объектами, дизайном интерьеров и промышленных
изделий.
Получили
международную известность после
выставок радикальной архитектуры
Superarchitettura, организованных совместно с
группой Суперстудия. Многочисленные
проекты и публикации отражали поиски
членов группы нового, чрезвычайно гибкого
и основанного на новых технологиях подхода
к дизайну.
В 1968 году
Архизум, совместно с Суперстудией
приняла участие в XIV триенале
с проектом Centre for eclectic conspiracy; в 1972 году
они приняли участие в выставке «Италия:
новыедомашние ландшафты» (The New Domestic Landscape)
в секции «Контрдизайн и как постулат»,
которая прошла в Музее современного искусства
в Нью-Йорке. В 1973 совместно с наиболее
значительными представителями радикального
движения они основали Global Tools, целью которой
было развитие и исследование непромышленных
способов производства, продвижение индивидуального
творчества. В 1972 году они провозгласили
:"право выступать против действительности,
которой не хватает смысла"... действовать,
изменять, формировать и разрушать окружающую
среду.
Члены Архизум
начали исследования в области
архитектуры и городского планирования,
которые легли в основу проекта
No-stop city (1970-72). Как считает Андреа Бранци
– один из идеологов радикального дизайна,
- проект ''no stop city" «был очень важен для
меня и моего поколения, для многих художников,
которые появились потом» (Из интервью
с дизайнером www.designboom.com). No-Stop City – это
ироническая критика идеологии архитектурного
модернизма, доведенная до абсурда. Здания
этого города представляют собой огромные
крытые, похожие на гаражи, помещения.
В их бесконечных, освещенных искусственным
светом и снабженных системой кондиционирования
интерьерах расположены туристические
палатки, установленные среди огромных
валунов. По существу это не жилища, а место
обитания городских бродяг в их непосредственном
окружении. Понятие города здесь растянуто
до бесконечности. Город становится миром,
где невозможно найти отличия между городом
и пейзажем, и где нельзя проложить между
ними границу.
Развив до
крайности идею Бранци о пост
урбанистическом состоянии города,
создатели No-Stop City представили свою
утопическую концепцию городского
состояния - это была идея огромного
организма, существующего больше
по правилам Интернета, чем
по принципу классического города.
В то же
время представители “Archizoom”
работали в области экспериментального
дизайна. Все их работы имели
смысловую связь с поп-культурой
и китчем и в то же время
выражали насмешку над претенциозностью
«Хорошего дизайна».
Наиболее известные
их работы:
Диваны Superonda, созданные
для компании Poltronova;
стул 'Mies'; Проекты
Архизума в значительной степени
были своего рода критикой дизайна, но
в 1969 году они создали пародию
на стул Mies Van der Rohe – стул Mies, который
по иронии судьбы сам стал иконой от дизайна.
Преувеличенно
"безвкусные" кровати "Dream",
о которых представители группы
писали: "Мы хотим принести
в дом все, что раньше оставалось
снаружи: нарочитую банальность,
сознательную вульгарность, урбанистические
элементы и порок".
В 1973 году
они разработали свои проекты
дизайна одежды. В 1974 году, вскоре
после снятия двух фильмов
(Vestirsi и facile and Come и fatto il capotto di Gogol
), посвященных платью, группа распалась,
каждый из ее членов продолжил
свою самостоятельную карьеру.
Их теоретические
исследования в области городского
строительства, окружающей среды
и медиа культуры сыграли огромную
роль в формировании и указании
направления развития многих
течений, возникших внутри радикального
движения. Для понимания полемик
и течений того времени собенно важны
очерки и радикальные записки, написанные
Бранци для издания «Casabella» .
Группа «Суперстудия»
(Superstudio) была основана в декабре 1966
году во Флоренции Адольфом Наталини
(Adolfo Natalini, 1941) и Кристиано Торальдо
ди Франция (Cristiano Toraldo di Francia, 1941) (позднее
присоединились Пьеро Фрассинелли и Роберто
и Джанкарло Магрис) для проведения теоретического
исследования градостроительства и системного
дизайна.
Суперстудия
была центром авангардного движения
в области архитектуры и дизайна вплоть
до своего распада в 1970-м. Посредством
фотоколлажей, фильмов и выставок представители
группы критиковали принципы модернизма,
которые господствовали в дизайне 20 века.
В 1972 году
«Суперстудио» примала участие в
выставке «Италия: Новый домашний ландшафтный»
в Музее Современного искусства в Нью-Йорке,
представив свою концепцию в эскизах,
коллажах, фотомантажах». Совместно и
группой «Архизум» приняли участие в создании
“Global tools”.
"В начале,"
говорил Наталини, "мы создавали
довольно фантастические объекты для
производства их в дереве, стали, стекле,
кирпиче или пластмассе. Это было вначале,
в 1966.
Потом мы
обратились к производству практичных
изделий таких, как стулья, столы
и кабинеты, но они были осознанно
созданы в нейтральном стиле, критикуя
потребительскую культуру и непрерывную
гонку за новизной.
Наконец,
в 1969, мы начали проектировать
пессимистические утопии такие,
как Monumento Continuo, …».
В начале
70-х в результате экспериментального
проектирования, проводимого авангардными
студиями радикального дизайна и архитектуры,
«Суперстудио» (Superstudio) предлагает серию
столов Quaderna из белого ламината с квадратиками,
нанесенными способом шелкографии. Некоторые
столы из этой серии сняты с производства,
иные выпускаются до сих пор и пользуются
спросом.
«Суерстудио»
ставила под сомнение достоверность
рационализма и пыталась заменить
традиционный город новой суперструктурой,
где архитектура должна стать
либо нефункциональной и саморазрушающей
, либо символичной.
Утопический
дизайн Суперстудио предлагал
новые жилые структуры. Например,
в проекте Monumento Continuo они предложили
модульные города и ландшафты,
которые можно было расширять
бесконечно. Этот проект был предназначен
для замены сложившейся структуры
и служил матрицей для конструирования
новой среды обитания, где каждому было
определено его собственное нейтральное
пространство, свободное от объектов и
давления потребительской идеологии.
В проектах
‘Monumento Continuo’ (1971), в ‘Dodici Citta Ideali’
(12 идеальных городов) (1971) и в in ‘Cinque storie
del Superstudio: vita, educazione, ceremonia, amore, morte’ (Пять
историй Суперстудии: жизнь, образование,
церемония, любовь, смерть) (1973) утопия,
пессимизм и ирония объединяются с поисками
философским и теоретическим переосмыслением
принципов архитектуры.