Неопластицизм в архитектуре

Новый стиль, для  которого Мондриан придумал название "неопластицизм", не был плодом работы одного-единственного человека. Мондриан внес в него свой вклад посредством достижения крайнего предела абстракции в своих основанных на "кубистском" мировоззрении картинах периода между 1914 и 1917 годами.

Вклад ван дер Лека, как это отмечал сам Мондриан, заключался в построении некоей геометрической архитектуры форм, связанной с использованием простейших цветов. Правда, ван дер Лек в своей живописи всегда "плясал" от каких-то вполне реальных объектов, а уже потом его геометрическая стилизация делала их практически неузнаваемыми.

Тео ван Дусбург, основатель журнала "Де Стиль" и  его бессменный редактор, равно как  и духовный вдохновитель (spiritual activator) группы, которая сформировалась вокруг этого журнала, привнес в общее предприятие идею связи их разработок с архитектурой зданий, а также свой солидный опыт в живописи и искусствоведении.

Наконец, находящийся  вне этой группы художников голландский  философ Шонмейкерс выступал в роли "катализатора" химической реакции, т. е. в роли такого "вещества", которое не изменяется в реакции, даже будучи вовлеченным в нее. Книги Шонмейкерса, в которых он развивал свою теорию "позитивного мистицизма", указали художникам из группы "Де Стиль", и Мондриану в частности, путь к распознанию в реальном мире некоей "универсальной силы" и возможность ее визуализации в виде "живописной гармонии".

Новый стиль  живописи Мондриана не возник одномоментно. Промежуточные стадии между предшествующей кубистской фазой и неопластицизмом  являются очень важными для понимания его творческой эволюци. Написанная Мондрианом в 1916 году большая Композиция показывает его переориентацию в направлении использования простейших цветов.

Затем, в 1917 году, после серии промежуточных работ, появилась "Композиция с цветными плоскостями" ("Composition with Color Planes"), в которой уже воплощены некоторые принципы нового стиля. В отличие от большинства работ 1916 года и "Композиции с линиями" 1917 года, которые все еще в значительной степени были "кубистскими" и изначально происходящими от некоторых реальных объектов, эта последняя работа имела один новый принцип в качестве своей стартовой точки.

А именно: ее композиция основывается на цвете и является "центробежной", т. е. она не затягивает в центр, а, напротив, уводит из него, распространяя внимание зрителя даже за пределы холста и наполняя пространство неким ритмом, который, скорее, как бы исходит от картины, нежели просто остается ограниченным ее поверхностью. Это был прорыв, некая значительная подвижка, которая осталась доминантной и в последующих работах Мондриана.

Новый стиль, экспансивный и насыщенный цветом, возник частично вследствие развития Мондриана как  художника, а частично — вследствие его философских размышлений, которые  он публиковал (по настоятельной просьбе ван Дусбурга) в журнале "Де Стиль" в 1917 году. В сжатом виде квинтэссенцию его размышлений можно выразить следующими словами: тотальная абстракция.

С 1917 года Мондриан больше уже не начинал свои рисунки  с неких случайно выбранных фрагментов реальной действительности, которые он затем приводил к "действительно" совершенному равновесию ("virtually perfect equilibrium") посредством весьма радикальных упрощения и обобщения.

Напротив, сейчас он стал исходить из принципа, что абсолютная гармония, поисками которой он занимался, может быть сконструирована только лишь при помощи того, что само по себе является абстрактным и, следовательно, общезначимым (generally valid) и "объективным"; т. е., значит, при помощи того, что не может быть произведено (абстрагировано) от какой-либо случайно существующей реальной вещи.

Фундамент неопластицизма был заложен в 1917 году, как раз  в то время, когда был основан  журнал "Де Стиль". На протяжении следующих нескольких лет Мондриан всесторонне развивал принципы новой композции. В некоторых работах он экспериментировал с цветом, в других — со структурой линий до тех пор, пока, наконец, начиная с примечательной картины 1918 года Composition: Color Planes with Gray Contours не объединил их в единое сбалансированное целое.

Начиная с этого  времени, после того, как он овладел  этой новой идиомой, он почувствовал, что теперь уже будет в состоянии  воспроизвести гармонию, поисками которой  он все время занимался, не прибегая к каким-либо субъективным допущениям или же случайным объектам реальной действительности.

Между тем, в 1919 году Мондриан вернулся в Париж. Там, в 1920 году, он изложил принципы нового стиля в своей брошюре "Le Neo-Plasticisme". Находясь уже в Париже, он продолжал  совершенствовать свое искусство, не обращая внимания на события внешней жизни, изолированный в своем уединенном, скромном и часто пораженном бедностью существовании. Новые картины Мондриана представляли собой композиции, составленные из горизонтальных и вертикальных линий, а также простейших цветов; он рассматривал их как модели (в буквальном смысле этого слова) идеальной гармонии.

Мондриан потратил все время своего пребывания в  Париже с 1919 по 1938 год на совершенствование  этого стиля. Каждое полотно, которое  он завершал, становилось отправной  точкой для следующего, ведущего на шаг вперед. Его картины делались все чище и светлее, а гармония, которую он выражал в них, становилась все проще и, одновременно, мощнее.

В 1925 году у него возникла полемика с Тео ван Дусбургом, который начал использовать в своем творчестве диагональные линии. Мондриан посчитал это отступлением от основополагающих принципов группы "Де Стиль", причем настолько серьезным, что не счел для себя возможным оставаться далее в ее рядах. В 1925 году он покинул группу "Де Стиль" по "идеологическим соображениям", но сохранил при этом верность своему собственному стилю.

В некоторых  полотнах тридцатых годов он ограничивал  свой дизайн несколькими черными  или желтыми линиями различной  толщины и длины, расположенными на белом фоне. После 1935 года в его картинах начинает доминировать структура линий и только лишь небольшие области, закрашенные в простейшие цвета, иногда возникают между образующими сетку черными горизонталями и вертикалями. Возможности неопластицизма казались безграничными и все эти работы словно бы пропитаны строгой, величественной гармонией, торжественной, а иногда даже искрящейся весельем, — аналогично тому, как это бывает в старинных псалмах.В 1911 г. в Амстердаме Мондриан принял участие в Международной выставке современных художников, где были представлены также кубистические произведения Пабло Пикассо, Андре Дерена, Жоржа Брака. Познакомившись с работами кубистов, Мондриан и сам начал экспериментировать с формами, упрощать их. По-разному сочетая плоскости изображаемых предметов, он добивался впечатления структурной, ритмической ясности («Пейзаж. Деревья», 1911-1912 гг.). 

Постепенно из его работ исчез даже намёк  на реальную форму. Композиции серии  «Море» (1914 г.) по сути своей уже абстрактны. Впечатления от бликов света на колеблющейся поверхности моря художник выразил чередованием горизонтальных и вертикальных штрихов, иногда крестообразно пересекающихся. 

В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором  и живописцем Тео ван Дусбургом (1883—1931) стал одним из основателей группы «Стиль» — объединения художников и архитекторов. В него вошли также архитекторы Питер Ауд, Геррит Ритвелд, скульптор Георг Вантонгерлоо и другие мастера. Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного. Архитекторы отказались от замкнутой коробки здания и заменили её комплексом взаимосвязанных объёмов. Скульптурные композиции Вантонгерлоо — это пересекающиеся прямоугольные формы. Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности. 

В своей художественной практике Мондриан отталкивался от аналитического кубизма, но путём отторжения всех фигуративных элементов свел его к «выражению чистой пластики» — прямым линиям, голым плоскостям и прямоугольникам «базовых цветов» (красный, жёлтый, синий) на нейтральном фоне (белый, серый, чёрный). Идеи художников «Стиля» оказали огромное влияние не только на архитектуру и живопись, но и на дизайн интерьеров и мебели (см. Баухаус), а также на типографское дело. 
 
 

    Взято из словаря: Энциклопедический словарь  Термины на букву Д 

    биографического словаря Комаровой И. И. "Архитекторы".