Неопластицизм в архитектуре

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 06 Февраля 2011 в 11:33, реферат

Описание работы

НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. neoplasticism) - течение в голландском искусстве, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль») основанным в Лейдене в 1917. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", воплощенной в "чистой", геометризованно обобщенной форме. Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (П. Мондриан).Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

Файлы: 1 файл

реферат неопластицизм.doc

— 1.76 Мб (Скачать файл)

    Как считал лидер группы «Де Стил», внешний  облик здания должен определяться его  планировкой. Новая архитектура  «не пытается втиснуть различные  по своему функциональному назначению помещения в один закрытый куб, — писал он. — Скорее она центробежно разбрасывает функциональные помещения… от центра куба. Благодаря высоте, ширине, глубине и времени… архитектура становится как бы парящей, так сказать, противодействующей силе тяжести».

    По  профессии ван Дусбург был  архитектором, живописи же учился самостоятельно. Правоугольному построению картин Мондриана  ван Дусбург противопоставил  диагональное, назвав эту манеру «Контер-композицией», также представляя свои строгие по цвету и формам картины в виде моделей всеобщего творческого преображения окружающей среды. Для защиты своей художественной позиции, не совпадающей с манерой Мондриана, художник излагает свои идеи в изданном им в 1930 году журнале «Арт конкрет», вышедшем всего один раз.

    Его разрыв с П. Мондрианом в 1925г. приобрел публичную огласку, тогда же Ауд отказался от сотрудничества с Дусбургом, обвиняя его в дилетантизме, хотя и гениальном. Архитектор переезжает жить в Париж, где строит собственный дом и студию в Медон - Вал-Флери (1929-30). В этой работе собраны и доведены до кульминации все концепции и принципы "Стиля".

    Смерть  Дусбурга ознаменовала конец группы "Стиль". Несмотря на кратковременность  существования группы и преимущественно  теоретическую ее ориентацию, творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает в ней значительное место. Концепции пространства, основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, будучи в органической связи с архитектурой, которые выделил и определил Ван Дусбург, остаются живыми, состоятельными и сегодня. 

Ритвельд  Геррит Томас 

      Ритвельд  Геррит Томас (Gerrit Thomas Rietveld (1889-1964)) - голландский дизайнер. Содействовал разработке канонов современного проектирования. Родился в Утрехте. Образование его закончилось в 1900, когда Ритвельд вынужден был стать учеником в магазине отца. В 19-11 - художник в частной ювелирной фирме. В 1911 открыл свою столярную мастерскую. На протяжении всех этих лет посещал вечерние архитектурные классы в Утрехте и, став свободным   художником,   в  1919  вошел  в  группу  "Стиль"  (1917).

Фотография  его первой публичной работы - красно-голубой  стул (1918) - была опубликована на страницах  этого журнала.

    Поворотным  этапом в карьере Ритвельда от дизайна к архитектуре стало проектирование освещения ювелирного магазина "G. Z.C. Jewelry" в Амстердаме (1920-22), после чего Ритвельд спроектировал множество магазинов. Ритвельд также создал дом Шредера в Утрехте (1924) - одну из своих замечательных построек. В 1929 он начал разработку основной концепции своей жизни - "стержневую" систему жилища, основанную на изготовлении заводским способом ядра, которое включает в себя отопление, вентиляцию, канализацию и электропроводку. Жилое пространство примыкает к этому ядру. Известность приобрел как мастер-концептуалист. В довоенные годы проектирует много дешевых домов, а том числе для выставки в Вене (1830-31).

    Кроме того, в годы Великой депрессии  проектировал линию дешевой сборной  мебели, основанной на модуле из деревянного ящика. В эти годы интерес к архитектуре резко упал, но в 1950 он получает множество как частных, так и государственных заказов.

В последние  годы жизни Ритвельд был избран членом Общества нидерландских архитекторов и доктором Высшей технической школы в Дельфте и награжден орденом Оранж-Нассау и Королевским орденом Бельгии.

    1899г. - учится на плотника в мастерской  своего отца в Утрехте; 1904 - 1911гг. - работает чертежников в мастерской  золотых изделий; обучается на  вечерних курсах в Утрехтском Музее искусств и ремесел; 1906г. - ученик архитектора П.Дж.С. Клаархамера; в 1917г. работает вольнопрактикующим краснодеревщиком в Утрехте; в 1918г. знакомится с Тео ван Дусбург; собирает группу "Де Стииль"; 1919г. - открывает собственную архитектурную студию в Утрехте; первая выставка вместе с группой "Де Стииль"; 1924г. - строит резиденцию Шрёдера в Утрехте; 1927г. - начинает эксперименты с новыми материалами, такими как стальные трубки, прессованная древесина (ДСП), алюминиевые листы и слоистая древесина; 1928г. - один из основателей Международного Конгресса современной Архитектуры (Congres Internationaux d'Architecture Moderne) (CIAM); 1947 -1951гг. - преподает в Колледже искусства и науки в Роттердаме; 1950 - 1954гг. - преподает в художественной Академии в Гааге; 1951г. - большая ретроспектива работ группы "Де Стииль" в Амстердаме; многочисленные продажи; 1954г. - проектирует Голландский павильон на Венецианском биеннале; 1954 - 1958гг. - проектирует здание Института прикладных искусств в Амстердаме; 1958 - 1963гг. - строит Академию визуальных искусств в Арнхайме; 1961г. - открывает архитектурную студию вместе с Дж. ван Дилленом и Дж. ван Трихтом; в 1964г. получает почетную докторскую степень Дельфтского Политехнического института.

    Дизайнер мебели и архитектор Геррит Ритвельд был значительной фигурой в так называемом "рациональном модернизме", открыв, благодаря своим экспериментам, новые способы конструирования мебели. 

Дом Шредера (Rietveld Schröder House) 

    Самый показательный для группы «стиль» - дом Шредера в Утрехте, который создал Геррит Ритвельд (1888-1964) в 1924 г в сотрудничестве с заказчицей Трус Шредер, которая сама была дизайнером интерьеров. Он расположен на самом краю городской застройки и больше напоминает живопись Мондриана ставшую вдруг трехмерной, некий «объект», чем жилое строение. Здесь нет стандартных моделей, никаких поверхностей, соединяющихся под углом друг к другу, никакого тонкого орнамента – одни прямые углы. Все здесь изготовлено специально для дома, но сделать это смог бы любой. Никаких экзотических материалов – ни специфически обработанного камня, ни мрамора, ни изысканной кирпичной кладки, ни кусочка полированной древесины. Все поверхности просто крашенные – в различные цвета. Все поверхности просто крашенные – в различные цвета. Все фасады решены как композиция выступающих и заглубленных плоскостей и линий, они кажутся неустойчивыми и нереальными. Эта архитектура выражает ощущение пространства.

  Ритвелд Шрёдерхёйс

Страна: Нидерланды

Город: Утрехт

Адрес: Prins Hendriklaan

Статус: построено  в 1924 г.

Назначение: памятник архитектуры, музеи и галереи

Кол-во этажей: 2

Общая площадь: 125 м2

Стиль: неопластицизм

Архитектор: Геррит-Томас  Ритвелд

    Жилой дом Шрёдера-Шредера в Утрехте, 1924г., можно считать реализацией 16 пунктов «пластической архитектуры» ван Дусбурга. Он воплощал заветы ван Дусбурга, будучи элементарным, экономичным и функциональным; немонументальным и динамичным; антикубистическим по форме и антидекоративным по цвету. Это единый объем, не замкнутый в себе, но связанный с окружающим миром. Ограничивая объем, Ритвельд выступающими плоскостями, навесами, консолями и т.д. связывает здание с окружающим пространством. Характерна и новая трактовка внутреннего пространства – отказ от членения внутренности дома примитивными комнатами-коробками. Размещенные на верхнем этаже жилые помещения с открытым трансформирующимся планом, несмотря на традиционность конструкции из кирпича и дерева, являлись примером постулированного ван Дусбургом положения о динамичной архитектуре, освобожденной от несущих нагрузку стен и ограничений, диктуемых использованием оконных проемов, разделенных импостами. Большое внимание уделено и цвету.

    «Мы определили истинное место цвета в  архитектуре. Мы заявляем, что живопись, оторванная от архитектурного сооружения (т.е. станковая живопись), больше не имеет права на существование». (7 пункт Манифеста).

    Этот  небольшой семейный дом со своим  оригинальным интерьером и замысловатой пространственной структурой полностью  соответствовал идеалам художников и архитекторов, принадлежавших к группе «Стиль» («Де Стейл») (Нидерланды, 1920-е гг.) и с тех пор воспринимался как один из символов модернизма в архитектуре. В настоящее время это местным филиалом центрального (краеведческого) музея, стоит себе, в уголке, примятый огромной автострадой.

    Трюсс Шредер, урожденная Шрайдер, была ростом с куклу наследника Тутти, метр шестьдесят с небольшим. Тридцать пять лет, вдова, трое детей на руках, она мечтала  уехать из голландского Утрехта куда угодно - в Амстердам, в Германию, в Америку. В доме мужа, адвоката Фрица Шредера, с которым они прожили двенадцать лет, не сходясь во взглядах на очень многое и, в частности, на то, как и в каких интерьерах следует воспитывать детей, она оставаться не желала.

      "Если не можешь найти подходящий дом, построй его сама", - посоветовал Трюсс Геррит Ритвельд, потомственный мебельщик и начинающий архитектор. Они познакомились, когда Ритвельды, старший и младший, привезли ее мужу отреставрированное бюро. Бюро госпоже Шредер не понравилось, зато понравился Геррит.

    Rietveld Schroderhuis, построенный ими в 1924 году  на окраинной утрехтской улице  Принс Хендриклаан, напечатан  во всех историях современной  архитектуры. Дом включен в  список всемирного наследия ЮНЕСКО, считается предтечей архитектурного хай-тека, манифестом авангардизма и лучшим пространственным воплощением идей голландской группы "Де Стиль". На самом деле он склеен из кирпичиков, фанерок, реек и дощечек.

    В системе складывающихся фанерных перегородок, мелких и крупных усовершенствований видна рука гениального умельца, готового для каждой задачи найти неуклюжий, но верный и неожиданный ответ. Вроде ремешка, потянув за который можно отодвинуть дверь, выводящую на второй этаж, и особого рычага, которым эту же дверь со второго этажа можно закрыть. Каждый шкаф, каждая кровать - трансформер, который собирается днем и раскладывается ночью. Композиция из фанерных цветных ящиков-архитектонов - в них спрятан узкопленочный кинопроектор и радиоаппарат. Переговорная труба для молочника рядом с продуктовым окошком - "прошу нажать, если не открывают". Вместо мелкобуржуазных занавесок - цветные фанерные щиты. Чугунная держалка для зонтиков перевернута вверх ногами, чтобы скрыть недопустимый фабричный узор. Сушилки для полотенец - криво загнутые буквой "Г' металлические прутья. Части дверей в кухне покрашены черным, но не геометрической абстракции ради - просто некоторые места больше пачкаются.

 

Один  из элементов типичной Ритфельдовской фурнитуры - откидной столик для чтения (помимо двух показанных положений существует еще и промежуточное третье). 

    Обычный, добротный, трехэтажный, как у соседей, голландский дом обошелся бы тысяч  в восемнадцать гульденов, цветной  кубик встал в двадцать четыре. Да только ли в деньгах дело? Надо себе представить женщину с тремя детьми, которая отправилась жить из картины Питера де Хоха прямо в картину Мондриана. В этой картине Трюсс Шредер прожила шестьдесят лет, успев создать фонд Ритвельда, распорядиться судьбой дома и позаботиться о его реставрации. Перед каждой экскурсией она обращается к гостям с телеэкрана. На вопрос, кому же современная архитектура обязана этим смешным шедевром, маленькая старушка отвечает: "Внутри мы все с Ритвельдом делали вместе, фасады придумывал он, но ведь внешний вид дома во многом зависит от внутреннего".

    - Она хотела жить в пространстве, где ничто не предопределяло  бы ее жизнь, не было бы  никаких приемных и гостиных. Для многих, конечно, это стало  бы равнозначным переезду на Луну, - говорит Бертус Мюлдер, архитектор, который реставрировал дом. - Но для Трюсс Шредер оказалось совершенно естественным.

    Первые  эскизы она отвергла, ей хотелось еще  более странных и ярких фасадов. И она добилась своего, превратив  здание в манифест "Де Стиль". "Куда смотрит архитектурный надзор?" - последовал общий вопль. Надзор был ни при чем: его цинично обманули. На первом этаже Ритвельд расположил комнаты в полном соответствии с нормами и правилами: для вмешательства строительных экспертов и психиатров не было достаточных оснований. Весь второй этаж с его свободной планировкой был объявлен "чердаком", где по закону можно делать все что хочешь - то храни велосипеды и соли селедку, а то городи цветные стенки и ставь опыты на людях. К тому же на представленных для утверждения фасадах дом завершался черепичной скатной крышей - весьма удачно принадлежавшей соседу.

Окно, которое  придумано для открывания только на 90 градусов (оно же - "ритфельдовский уголок"). 

      Шредер решила построить дом, который она могла бы в случае чего сдавать по частям или целиком, если она все-таки уедет из Утрехта. В каждой комнате был предусмотрен умывальник и место, куда можно поставить керосинку. Сама Трюсс Шредер не пожелала опускаться до плиты, и с кухни на второй этаж был построен лифт для подачи еды. Она хотела жить только на верхнем этаже, с большими окнами, ближе к свету, солнцу и дождю.

Информация о работе Неопластицизм в архитектуре