Приёмы языковой игры в детской журналистике (Весёлые картинки» и «Мурзилка»)

     Существует  графическое выделение в контаминированных  образованиях. Контаминация, согласно общепринятой точке зрения, - один из самостоятельных типов языковой игры, результатом которой является создание инноваций контаминированной  структуры и семантики (см. последние  из зафиксированных в языке журнальных примеров: игрята, кошковолк, мурзилкочитатели и др.). Структурные особенности контаминаций изучены достаточно хорошо, семантика же их еще освещена недостаточно.

     Будем придерживаться широкого понимания  контаминации, которое основывается на следующих положениях: 1) формально  в новообразовании представлены, хотя бы одной буквой (точнее, фонемой), оба исходных слова; 2) в значении новообразования сложным образом  переплетаются значения обоих исходных слов⁶.

     Принципиально новым, отличающим данный тип от предыдущего, является нарушение орфографических  норм (или, скорее, привычного облика слова). Строго говоря, контаминированное образование - это новое слово со своей графикой и орфографией, но созданное на базе обычных слов и поэтому ассоциирующееся с их внешним обликом. Говоря другими словами, нарушение нормы возможно только при условии существования нормы.

     Наиболее  часто встречающимися приемами языковой игры в детской журналистике являются каламбуры, графическое отображение  текста, т.н. фигурный текст, авторы часто  обыгрывают многозначность слова. Конкретные примеры будут приведены ниже. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

§2 История создания журналов «Весёлые картинки»  и «Мурзилка» 

1. История создания журнала «Весёлые картинки»

      Прежде, чем приступить к исследованию материала  в выбранном нами ракурсе, остановимся  на основных этапах истории возникновения  данного издания и общей его  характеристике. Для адекватного  анализа лексико-стилистических особенностей журнала необходимо принимать во внимание также социальный и политический аспект. Понимая то, в каких условиях существовал журнал, и какие исторические события на него повлияли, можно точнее представить особенности языковой игры этого издания.

      Детский юмористический журнал «Веселые картинки»  начал выходить с 1956 года на волне  «хрущевской оттепели». Идея его  появления  принадлежала Ивану Семенову – популярному карикатуристу  газеты «Крокодил». Изначально журнал был задуман им как познавательно-воспитательный. Иван Семёнов же и стал первым редактором журнала и привлек к работе своих коллег – известных художников, академиков – Аминадава Каневского и Алексея Лаптева.

      Название  журнала выбирали исходя из того, что  маленькие дети, для которых он предназначался, охотно рассматривают  забавные и веселые картинки, сопровождаемые короткими остроумными надписями. Но очень скоро в «Веселых картинках» появились стихотворения, рассказы, считалки, загадки. Он стал не только детским, но, что не менее важно, «семейным» журналом.

      Авторскому  составу «Веселых картинок» могло  позавидовать любое отечественное  издание. В нем работали лучшие советские  писатели и художники: Корней Чуковский, Агния Барто, Сергей Михалков, Евгений Ведерников, Владимир Сутеев и известный карикатурист Константин Ротов.

      Первый  номер журнала вышел в сентябре 1956 года. Журнал сразу стал популярен, войдя в разряд дефицитных изданий, подписаться на него было очень непросто. Когда в середине 70-х годов  были сняты ограничения печати, тираж  «Веселых картинок» стал стремительно увеличиваться и в 80-е годы уже  достиг 9 150 000 экземпляров.

      В 1972 году «Веселые картинки» возглавила Нина Иванова, которая работает в  журнале, как литературный редактор, и сегодня.

      В 1976 году главным редактором «Веселых картинок» стал художник Рубен Варшамов. Вместе с ним пришли новые авторы, художники-нонконформисты Виктор Пивоваров, Валерий Дмитрюк, Илья Кабаков, Эдуард Гороховский, Александр Митта, карикатуристы нового поколения Сергей Тюнин и Олег Теслер. Они привнесли в жизнь редакции стремление к свободе. То, что было невозможно в серьезных, «взрослых» изданиях оказалось воплощено на страницах «Веселых картинок».

      Интересно при этом, что «Веселые картинки»  являлись единственным изданием в СССР, которое никогда не подвергалось цензуре. Возможно, это была забывчивость чиновников, а может быть, они  просто решили, что в комиксах о  приключениях Веселых человечков просто не может содержаться опасной  информации.

      «Веселые  картинки» был также единственным печатным изданием в СССР, на страницах  которого никогда не публиковались  и обязательные для всей прессы печальные  извещения о смене руководителей  советского государства. Когда умер Л.И. Брежнев, сверху была спущена директива  – опубликовать его портрет в  траурной рамке на обложке всех изданий. Редакции журнала пришлось довольно долго доказывать вышестоящим инстанциям, что это будет выглядеть крайне неуместно и неловко рядом  с названием журнала.

      В 1979 году Виктор Пивоваров создал современный  логотип журнала. «Веселые картинки»  охотно печатали не только известных, но и начинающих авторов. В те годы это было проявление храбрости. Так  были открыты имена Эдуарда Успенского, Андрея Усачева, Евгения Милутки и др. В начале 90-х годов редакция журнала «Веселые картинки» была преобразована в Издательский дом. Сам журнал выпускается по сегодняшний день ежемесячно.

      Концепция журнала осталась неизменной. Журнал рассчитан на детей от 4 до 8 лет, но фактически аудитория журнала –  вся семья, так как маленьким  детям читают родители, а дети постарше нуждаются в одобрении взрослых, хорошо ли выполнено задание из журнала, правильно ли отгадана загадка. Это  связано с возрастными особенностями  аудитории. Известно, что дети обладают повышенной речевой одарённостью, постепенно убывающей к пятому классу школы. Проявляется она в памяти на слова  и грамматические конструкции, в  чуткости к звучанию и значению слов⁷. Поэтому язык в произведениях для детей должен быть особенно богат, оставаться живым при всей своей литературности и вместе с тем быть доступным.

      Эти особенности учитывают создатели  «Веселых картинок». Так, неизменно  в каждом выпуске «Весёлых картинок»  выходит очередной «комикс-сказка»  о приключениях «весёлых человечков». Произведения для малышей часто  представляются очень простыми, чуть ли не примитивными, но эта простота является результатом сложнейшего  взаимодействия художественных приёмов  и средств. Вот, к примеру, «Урок  фантазии» Юрия Дружкова: «Волшебник без фантазии всё равно что велосипед без колёс, фонарик без батарейки, мальчик без царапин и синяков, луна без неба, рыбка без воды, огурчик без пупырышков, мышонок без хвостика. Вот какая важная штука – фантазия… На этом уроке, дорогие мои будущие волшебники, вы станете рассказывать мне самые разные небылицы, кто какую придумает… Я буду ставить вам отметки. За каждое правдивое слово на уроке фантазии отметка будет снижена. Кто не сложит небылицу, тот получит единицу»⁸.

      Как видим, автор прибегает к сравнению, пытаясь показать, что такое волшебник  без фантазии: непонятное слово «волшебник»  и еще более непонятное «фантазия» объясняются через узнаваемые, наглядные  аналогии: «мальчик без царапин и синяков, луна без неба, рыбка без воды, огурчик без пупырышков, мышонок без хвостика». При этом юных читателей вовлекают в игру, тем самым еще раз объясняя, что такое фантазия - то, чего не существует в реальности, то, что неправда («не сложит небылицу, тот получит единицу»). Игра тоже узнаваемая,  с системой отметок, как в школе. В этом коротком фрагменте сочетаются познавательная, воспитательная и рекреативная функции.

      Юмор  очень важен для детей младшего возраста, и авторы «Весёлых картинок»  не забывают об этом, и, учитывая возраст  своего адресата, используют юмор на страницах  журнала, который в большей степени  проявляется в различных формах языковой игры.

      Учтено  в журнале и то, что маленькие  дети быстро устают и нуждаются в  частой смене занятий – на каждой странице новое задание, новая игра, стихотворение, рассказ и т.д. «Внимание  детей неустойчиво (прямо пропорционально  возрасту); Чтобы привлечь его к  сюжету, к отдельному материалу и  удерживать во время прочтения, осмысления, нужны достаточно сильные раздражители. Это цвет, иллюстрирование, верстка, контраст, ритм элементов композиции, наличие дополнительных стимулов (вклеек, вкладышей, призов, поделок). Многоцветность и многокрасочность журнала, яркие цветные пятна привлекают внимание, снимают напряжение зрительных нервов, являются примером ценностного ориентирования: актуальнее материал – ярче спектр»⁹.

      Материалы, представленные в журнале, разнообразны по жанровому составу. На страницах журнала печатаются стихи Самуила Маршака, Владимира Лапина, Владимира Степанова, коротенькие истории современных детских авторов и «классиков» периодики, ребусы, загадки, рисунки, шутки, игры, лабиринты, любопытные задания для малышей и многое другое. 
 
 

      2. История создания журнала «Мурзилка»

      Журнал  «Мурзилка» существовал почти весь советский период истории страны. Но его предыстория началась гораздо  раньше: ещё в XIX веке. В это время на последних страницах американских журналов появились первые комиксы. Одним из тех, кто поддержал это новшество, был художник Пальмер Кокс. Он придумал героев – крохотных сказочных человечков – и стал делать серии рисунков, посвященных их приключениям. Рисунки попались на глаза издателям из Петербурга – Товариществу М.О. Вольфа, которое решило напечатать их. Новый текст заказали детской писательнице Анне Хвольсон. В результате в 1887 году в «Задушевном слове» (детский журнал, основан с 1877 г. в Санкт-Петербурге М. О. Вольфом)  впервые была опубликована сказка «Царство малюток. Приключения Мурзилки и лесных человечков». На протяжении многих лет по страницам журнала путешествовал маленький человечек – Мурзилка. Его популярность росла. Вскоре издатели «Задушевного слова» открыли сначала специальный раздел «Почта Мурзилки», а с 1908 года целое приложение – «Журнал Мурзилки».

      Успех юмористического героя, возможно, обусловил  и название советского детского журнала. Однако оставить Мурзилку сказочным персонажем в советском издании было нельзя. «В те дни мрачные противники антропоморфизма сказки утверждали, что и без сказок ребёнок с огромным трудом постигает мир. Вся детская литература была взята под подозрение. Единственное, что разрешалось делать детским писателям, – создавать некоторые необязательные довески к учебникам».¹⁰ Поэтому силами редакторов журнала Мурзилка был переделан в дворняжку. «Претерпевший превращение Мурзилка, во-первых, стал существом из реальной жизни, во-вторых, подходил под определение природы – животное всё-таки. В-третьих, он предстал не каким-нибудь аристократом от собак, а рабоче-крестьянским псом, четвёртым щенком в семье своей мамы Жучки».¹¹

      Некоторое время журнал оставался без героя, но в 1937 году художник Аминадав Каневский придумал и нарисовал Мурзилку таким, за которым одно время следили сразу почти 6 миллионов детей, – жёлтым, пушистым, в красном шарфике и берете, с фотоаппаратом через плечо. Как и прежний, дореволюционный, новый Мурзилка был создан для приключений. Авторами «Мурзилки» стали А. Гайдар, С. Маршак, К. Чуковский, А. Барто, Е. Благинина, Л. Воронкова.

      «Словно повторяя судьбу «удивительно шустрой  собачки», журнал начал менять хозяев».¹² В 1932 журнал перешёл от «Рабочей газеты» к «Комсомольской правде». В 1934-м его уже выпускало Издательство детской литературы, а с 1959-го вплоть до 1990-го года был «журналом ЦК ВЛКСМ и Центрального совета Всесоюзной пионерской организации им. В.И.Ленина для октябрят». С начала 90-х гг. «Мурзилка» – журнал АО «Молодая гвардия». С 1997 года по настоящее время – учредитель и издатель журнала – ЗАО «Редакция журнала «Мурзилка». 

      §3 Сравнительный анализ рубрикации журналов «Весёлые картинки» и «Мурзилка»

      Чтобы понять, как изменился журнал и  как отражается в издании та или  иная эпоха, мы проведём сравнительный  анализ рубрикации номеров журнала 1983 года и 2009 года.

  «Весёлые картинки»