Особенности развития авторских программ на российском телевидении

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Сентября 2011 в 17:12, курсовая работа

Описание работы

Цель курсовой работы – определить специфику работы тележурналиста, и сравнить две авторские программы (анализ).

Задачи:

•Исследовать процесс подготовки и создания авторской программы на российском телевидении.
•Изучить особенностей авторских программ на телевидении

Содержание работы

Введение…………………………………………………….……3

Глава I. 1.1. Телевидение в современном мире………………………………………………..............……..6

1.2 Профессиональные качества

Тележурналиста………………………………………………...14

Глава II Аналитическая журналистика в России ….………....17

2.1 Аналитики в российских СМИ…………………………….17

2.2 Аналитическая журналистика как политический фактор..19

2.3. Аналитическая журналистика как профессиональная область…………………………………………………………..21

Глава III. Особенности авторской программы

на телевидении…………………………………………………22

Заключение……………………………………………………...28

Использованная литература……………………………………29

Файлы: 1 файл

курсовая журн-ка.doc

— 145.00 Кб (Скачать файл)

     И так, для того чтобы телепередача пользовалась успехом, необходимо добиться расположения телезрителя. Надо войти в доверие, тогда у программы будет будущее, и соответственно определенный круг постоянных зрителей. «Для того чтобы появиться на экране в качестве ведущего, для начала надо определиться с жанром, - говорит Гурнов, - потому что, если сформулировать себе цель стать просто телеведущим - не важно какой программы - то вас, скорее всего, никуда не возьмут. Потому что для таких целей есть, например, мисс Вселенная Оксана Федорова или Аня - дочка Никиты Михалкова, которые ведут по очереди «Спокойной ночи, малыши!»

     Так вот, после того как вы определитесь: будете ли вести музыкальную программу, новостную, развлекательную, ток-шоу, игру, станете ли профессиональным интервьюером, надо понять, какие у вас есть возможности для достижения поставленной цели. Во-первых, внешность. Она должна быть более или менее презентабельной. Во-вторых, речь. И, в-третьих, конечно же, необходимо разбираться в том предмете, о котором вы собираетесь вести передачу».

     В Москве существует Первая Национальная школа телевидения, которая призвана готовить будущих телезвезд. Обучение по специальности «Ведущий телепрограмм», в частности, занимает всего 6 месяцев - три раза в неделю по 4 академических часа. За этот срок (и 250 у.е. в месяц) студента обучают, как завоевать доверие телезрителя, как научиться находить с ним близкий контакт, технике речи, мастерству актера, журналистике, психологии общения и многому другому.

     «Все  эти школы - полная ерунда, - говорит Александр Гурнов, - научиться профессии телеведущего можно только в процессе работы. Настаиваю: выбираете себе программу, приходите туда и работаете». Например, хотите попасть на Муз-ТВ, идите и работайте там администратором, редактором или еще кем-то. И, обладая надлежащими личностными и профессиональными качествами, через некоторое время у вас может появиться шанс продвинуться.

     «А  вообще, когда мне на канал требуются  ведущие, то я действую тремя способами. Или просматриваю региональные каналы и беру уже готового журналиста-телевизионщика. Например, так было со Светой Сорокиной. Мы с Олегом Добродеевым увидели ее в «600 секунд» по ленинградскому телевидению, поехали туда и пригласили ее на работу в Москву.

     2-й  способ - обзваниваю знакомых и спрашиваю у них, могут ли они кого-нибудь посоветовать.

     3-й  вариант - ВУЗы. То есть журфак  МГУ, МГИМО. Я звоню декану, и говорю, что мне нужна парочка  ребят - порекомендуй кого-нибудь. Вот и все. Кстати, сейчас я  занимаюсь новостями на телеканале  «Спорт». Если вы ко мне приведете 25-30 летнего юношу с хорошей внешностью, имеющего опыт работы журналистом и разбирающегося в спорте, да еще умеющего держаться в кадре и обладающего хорошим голосом, то я его с удовольствием возьму прямо сейчас ведущим новостей. Даже если он не «готовый» телеведущий - не важно».

     Еще один вариант сделать карьеру  «телезвезды» - вести прогноз погоды. Но этот вариант подходит только для  девушек. Для этого надо просто записаться в школу моделей. Потому как на «МетеоТВ» в качестве ведущих работают одни модели. И отбирают их просто - звонят в агентство и просят прислать 50 девушек. Нескольких из них берут на передачу.

     Игорь Кирилов мог запоминать огромное количество текста

     В Советское время все было совершенно иначе. Телеведущих в современном понимании слова, не существовало вообще. Практически не было и прямых эфиров. Новости на телевидении читали дикторы. Они в большинстве своем (90 %) имели актерское образование. Игорь Кирилов, Валентина Леонтьева, Татьяна Веденеева - мы помним их и любим до сих пор. Это были люди с привлекательной внешностью и хорошо поставленной речью. Кроме того, ведущий должен был уметь запоминать огромное количество текста. Суфлеров не было. Тот же Игорь Кирилов мог запомнить огромное количество текста. Телеведущие той закалки вообще делали это потрясающе. В бумажку они, конечно же, заглядывали - за какими-то цифрами и именами, но в основном говорили наизусть заученные тексты.

     Кстати, на телевидении была еще и школа  дикторов - туда брали молодых актеров  и учили «как быть диктором». Возглавлял ее как раз Игорь Кирилов...

     Что касается авторских программ, то была, например, программа «Здоровье», которую  вела Элеонора Белянчикова. Но она вела программу «Здоровье» как специалист в данной области, а не телеведущая. Белянчикова на тот момент была заслуженным врачом России. Шнейдеров и Сенкевич вели программу «Клуб путешественников».

 

      Заключение.

   Авторское телевидение продолжает традиции авторского творчества, зародившиеся в киноискусстве, а с другой – развивает свои собственные возможности в установлении непосредственного контакта со зрителями. Телевизионное кино творчески использует опыт и приемы телевизионного вещания, позволяющего автору прямо, без посредников, высказать свои мысли, идеи, чувства.

   Авторское телевидение стимулирует развитие риторических жанров, основанных на свободной импровизации, на спонтанном самовыражении автора в процессе его общения со зрителями. Основы этого вида телевизионного творчества закладывают многие современные писатели, поэты, режиссеры, актеры. У авторского телевидения, на мой взгляд, большое будущее. Уверена, что жанр «говорящей литературы» станет одним из ведущих в телевизионном вещании; это будет способствовать возрождению высокого искусства риторики, которое обогатит не только телевидение, но и кинематограф, театр, эстраду, литературу.

   Телевидение предоставит большие возможности  для постановки спектаклей и фильмов, создающихся прямо на глазах зрителей. Процесс репетиции, съемок, поисков  вариантов того или иного режиссерского  решения может стать весьма перспективным приемом организации драматургического телезрелища. В этот процесс могут быть вовлечены и зрители, присутствующие в студии или даже сидящие дома у телевизоров. 
 
 
 
 
 

Источники 

  1. www.press-attache.ru
  2. Телевизионная журналистика / Под ред. А.Я.Юровского. — М., 2005.
  3. www.russ.ru
  4. Тертычный А. А. Аналитический инструментарий журналиста // Деловая пресса России: настоящее и будущее. — М., 1999.
  5. Гуревич С.М. Газета: вчера, сегодня, завтра. — М., 2004.

Информация о работе Особенности развития авторских программ на российском телевидении