Центры традиционных народных промыслов России

Центры

Наименование продукции

Отличительные особенности

Лаковая миниатюра:

• Федоскино

(Федоскинские  Изделия Лаковой Живописи)

• Палех

(Палехские Лаковые изделия)

лаковая миниатюра на шкатулках, портсигары, коробочки для рукоделия и ещё масса всего заманчивого и полезного в быту и хозяйстве

Виды:

• Монументальная живопись:
• роспись Крестовоздвиженского храма в Палехе
• роспись Грановитой палаты Московского Кремля, выполненная в 1880 - 1882 годах
• большие панно для выставочного павильона в Нижнем Новгороде
• росписи в Ленинградском и Ивановском Дворцах пионеров

В настоящее время росписи  палешан украшают стены многих общественных зданий в городах - Ярославле. Рыбинске, Иванове, Сочи, Екатеринбурге, Махачкале.

• Реставрация:

• реставрация росписей старинных церквей
• Лаковый кабинет Монплезира в Петродворце

• Мебель:

столы, стулья, диваны для "комнаты  сказок"

• Лаковая миниатюра:

Шкатулки, круглые коробочки

• Книжная иллюстрация:

• книга Е.Ф.Вихрева "Палех". В оформлении этой книги приняли участие художники: И.В.Маркичев. А.В.Котухин, И.П.Вакуров, И.И.Зубков, П.Д.Баженов. Это был первый опыт палешан в книжной иллюстрации.
• книги А.В.Бакушинского "Искусство Палеха", "Слово о полку Игореве", оформленные художниками И.М.Бакановым и И.И.Голиковым.

В "Слове о полку  Игореве" И.И.Голиков от руки написал  весь текст, украсил его заставками, инициалами и концовками в древнем  стиле, выполнил рисунок для переплета, красочные форзацы, титульный лист и 10 многокрасочных миниатюр. Оригиналы  оформления этой книги хранятся в  Третьяковской галерее.

• оформление книги "Хождение за три моря" Афанасия Никитина (1960) художниками Д.Н.Буториным и Б.М.Немтиновым.

Известными иллюстраторами книг являются А.М.Куркин, Р.Л.Белоусов, Г.К.Буреев, М.И.Шемаров, А.В.Ковалев. Прекрасный образец книжной иллюстрации - былина "Садко"(1974), выполненная художниками Палеха Борисом и Калерией Кукулиевыми.

За оформление книги "Евангелие  в красках Палеха" (1996) художники  Б. и К.Кукулиевы при участии палешан С.Адеянова, В.Бушкова, Н.Кукулиева, В.Макашова были удостоены Государственной премии РФ.

• Сценография:
• декорации для постановок спектаклей "Гроза", "Снегурочка"

А.В.Котухин, И.М.Баканов, И.И.Голиков, И.В.Маркичев работали над созданием эскизов оформления спектакля "Песнь о Степане Разине" для этнографического театра в Ленинграде.

П.Д.Баженов оформил спектакль "Богатыри" в Московском Камерном.

В Государственном музее  палехского искусства хранятся эскизы костюмов и декораций к постановке "Руслан и Людмила" (Ленинградский  театр марионеток 1938 - 1939 гг.), "Сказка о мертвой царевне" (Ярославский  театр), "Балда" (Большой театр, 1940 г.). Им же выполнены эскизы декораций, костюмов, типажа и бутафории для мультипликационного фильиа "Сказка о рыбаке и рыбке" (студия "Мосфильм", режиссер А.Птушко). Аналогичная работа выполнена Т.И.Зубковой и Н.И.Голиковым в 1964-65 гг. для мультфильма "Добрыня Никитич".

• собенно удачными театральными работами палехских художников являются оперный спектакль "Кащей Бессмертный" в Ленинградском академическом Малом оперном театре (1950 г. руководитель бригады палехских художников Н.М.Парилов), "Красные дьяволята" в драматическом театре им.Н.В.Гоголя (г.Москва, 1961 г. руководитель бригады А.В.Борунов) и балет "Страна чудес" в Ленинградском академическом театре оперы и балета (1967 г., художники И.Ливанова, Б.Немтинов).

Одна из последних  сценических работ палешан (художники  А.А.Котухина, А.С.Песков, В.М.Ходов) - эскизы задника и костюмов к русскому отделению концерта Ленинградской балетной группы "Хореографические миниатюры" под руководством Якобсона (1971 г.), а также эскизы костюмов, выполненные Борисом и Калерией Кукулиевыми для театральных композиций М.Эсамбаева (1971 г.).

• Фарфор:

Сначала палехские художники  на фарфоровых изделиях пытались применить  традиционную технику лаковой миниатюры - роспись яичными красками под лак, но слой красок и лака на покрытом глазурью фарфоре становился непрочным. Была разработана новая методика по работе с фарфором.

В 1928 году И.И.Голиковым были исполнены первые работы по фарфору. Работали с фарфором И.М.Баканов, И.В.Маркичев, А.А.Дыдыкин, Н.М.Зиновьев. В настоящее время в Палехе фарфор не расписывают.

• Текстиль:

М.М.Захваткин, Н.А.Блохин, М.П.Вакуров выполнили несколько эскизов рисунков для тканей. По этим эскизам был выпущен ситец на нескольких фабриках Ивановской области - " Красная Талка" г. Иваново, Объединенная Мануфактура г.Шуя и 2 - м Ивановским хлопчатобумажным трестом. Кроки текстильных рисунков и образцы тканей хранятся в Государственном музее Палехского искусства.

Чистый  коричневый  древесный  картон - это основа для папье-маше, из которого выполняется корпус шкатулки. Грунт:алюминиевый и бронзовый порошок

Сусальное золото, серебро  или кусочки перламутровых океанических раковин тоже виды грунта.

Сюжет:пейзаж, портрет и сказка. Если вы внимательно разглядываете шкатулку со сказочным сюжетом, то буквально чувствуете огонь от перьев сказочной Жар-птицы; если деревенскую картинку, то поскрипываете снегом и идёте за колодезной водой с коромыслом на плечах вместе с девушками-хохотушками или бешено кружите цветистым сарафаном в разудалом летнем хороводе. Хотите прокатиться на тройке, да с ветерком, да со снежным вихрем из- под полозьев – тпрру – запрыгивайте! Кусочки перламутра или золота, умело вставленные в нужные места невероятно правдиво передают, скажем, объёмность складок платья у русской красавицы, или подсвечивают нежным мерцанием пушкинскую белочку с золотыми орешками. Роспись: используют  классическое трёхслойное письмо масляными красками. Это объём, это живые лица, это прописанные реснички, морщинки, румянец, это глубина. Есть два способа федоскинской росписи: «по-плотному» и «по-сквозному» (или «просвет»).  
При первом используются плотные (непрозрачные) краски и лак. При втором на масляный лак наклеивают «золото» или тонкие пластины перламутра. И дальше художники-миниатюристы рисуют по этим наклеенным тончайшим листочкам «блестучего» материала прозрачными (лессировочными) красками. Эффект получается впечатляющий - через прозрачные краски, которые накладываются сверху, как бы просвечивается грунт из порошков алюминия, бронзы, сусального золота или перламутра.

Жанры,персонажи,сюжеты:

• Сказочный (Баканов И.М. "Сказка о золотом петушке". 
  1934, шкатулка, Маркичев И.В. "Три чуда". 
  1934, шкатулка, Ермолаев Б.М. "Снегурочка".  
  1959, шкатулка, Клипов А.Н. "У Лукоморья". 
  1977, шкатулка, Зубков И.И. "Сказка о рыбаке и рыбке". 
  1927, пластина)
• Песенный (песни о Волге, о Степане Разине. Например, в миниатюрах А.Ватагина - "Есть на Волге утес", А.Дыдыкина - "Волга - русская река", И.Баканова - "Песня о Степане Разине". Зубкова Т.И. "И кто его знает…"1946, шкатулка)
• Бытовой (Сцены сенокоса, жатвы, охоты, хороводов, встреч, катания на тройках, рыбной ловли, собирания ягод и грибов, игр, ярмарок стали излюбленными темами палешан. Народные обычаи и обряды, легенды, былины, сказки , многообразие песенных мотивов органично вошли в структуру палехского образа, определяя лирико - эпический строй миниатюры.)
• Портрет (Преемственность портретной миниатюры с традициями искусства "личников" особенно видна в "Портрете крестьянина" (1926 г.), написанном А.Е.Балденковым. Примечателен образ, созданный Н.Д.Вакуровым в 1934 году, Ивана Грозного - строгого, традиционного стиля, который не уступит шедеврам портретного мастерства древней Руси XVII века.)
• Пейзаж (Мотив природы является важным элементом в эмоционально - поэтическом строе образа и приобретает созерцательный характер, воплощаясь, как самостоятельная тема. Живое восприятие природы, наблюдения претворяется в эпический образ.

Голиков И.И. "Охота на уток". 1931, шкатулка,  Зубков И.И. "Пейзаж". 1934, шкатулка, Зубков И.И. "Пейзаж у мельницы". 1935, коробка, Зубков И.И. "Начало грозы". 1928, шкатулка)

• Исторический (Значительное место в творчестве палешан заняли образы "Слова о полку Игореве".Высочайшим художественным достижением явились миниатюры И.Голикова, А.Котухиной на темы "Слова о полку Игореве". Русская история нашла свое отражение в произведения лаковой миниатюры Д.Буторина, И.Вакурова, А.Дыдыкина , Н.Зиновьева.)
• Литературный (Миниатюры на темы пушкинских сказок - "Сказка о рыбаке и рыбке", "Золотой петушок", "Сказка о царе Салтане"- заняли центральное место в творчестве И.Голикова, И.Зубкова, И.Баканова, А.Котухина, И.Маркичева, П.Баженова. Эти сюжеты нашли свое отражение в творчестве последующих поколений мастеров палехской миниатюры - В. Ходова, Р.Белоусова, А.Борунова, А.Кочупалова. О.Ана, Б.Ермолаева. В 30 - е годы палехские художники обращаются к произведениям М.Ю.Лермонтова, Н.А.Некрасова, Н.В.Гоголя, А.М.Горького. 
  Обращение к поэзии М.Ю.Лермонтова характерно для творчества И.П.Вакурова - миниатюра "Демон", композиция "На смерть поэта", миниатюра "Русалка".

Технологии:

Исходным материалом для  изготовления папье-маше является картон. Листы картона склеивают, прессуют.

Спресованные полуфабрикаты просушиваются при комнатной температуре, затем пропитываются льняным маслом и вновь просушиваются в печи. Полуфабрикаты из папье-маше проходят столярно-токарную обработку. Следующий этап - грунтовка. В состав грунта входит глина, сажа и вареное льняное масло. Процесс изготовления полуфабриката заканчивается нанесением на внешнюю поверхность вещи черного масляного лака, на внутреннюю - красного лака. Окрашенная вещь покрывается светлым масляным лаком. Поверхность, предназначенная для росписи, выравнивается пемзой, стертой в порошок. На отпемзованную поверхность наносится рисунок, который затем грунтуется белилами.  
Процесс живописи начинается с роскрыши - покрывания загрунтованного рисунка локальным цветом, потом тончайшими лессировками - плавями. Последующая роспись восстанавливает рисунок проработкой внешних и внутренних линейно-контурных форм. Для создания объемной формы делается тушевка, иногда штрихом, иногда плавью. Тушевка наносится более темным тоном того же или близкого цвета. Краски употребляются яичные, приготовленные из смеси яичного желтка и столового уксуса.  
После живописи - лакировка, просушка. Затем поверхность изделия вновь пемзуется и выполняется роспись твореным золотом. Листовое сусальное золото растирают гуммиарабиком до получения однородной массы. В массу наливают воду, через некоторое время золото оседает, а гуммиарабик растворяется в воде. Воду осторожно сливают, а слой золота просушивают. 
Работают золотом как акварелью. Аналогично приготавливается аллюминий, в настоящее время его используют вместо серебра. После росписи золото полируется зубом животного - волка, собаки, коровы. Затем живопись покрывается лаком в несколько слоев с последующей просушкой. Последний процесс обработки лаковой поверхности - полировка - более часа ее полируют ладонью руки, смоченной в воде.

• Мстера

(Мстерские лаковые изделия)

Это разные по формам и размерам шкатулки, ларцы, пудреницы, туалетные  коробочки, марочницы, очечники, папиросницы  и другие предметы декоративно-бытового назначения.

В тематике мстерских миниатюр преобладают пейзажи, мотивы, заимствованные из народных сказок, песен и литературы, а также отражающие жизнь советской деревни; встречаются индустриальные мотивы, новостройки и пр. Сцены изображаются на фоне очень красочных, декоративно решенных пейзажей, составляющих отличительную особенность мстерского стиля. Композиция обычно обрамляется тончайшим золотым орнаментом. Отдельные вещи (шкатулки и ларцы) содержат не одну, а несколько сюжетно связанных миниатюр, расположенных на крышке и на боковых стенках изделия. Выпускаются также изделия, расписанные только орнаментальными рисунками из узоров трав, листьев, фруктов.

По технике живописи и  по применяемым краскам мстерские лаковые изделия существенно отличаются от федоскинских лаковых изделий. Мстера, как и Палех, сохраняя традиции древнерусского искусства в иконописи, пользуется темперными красками, где связующим веществом служит яйцо, в то время как Федоскино пользуется исключительно масляными красками. Палитра мстеряков очень богата, по количеству красок она близка к персидской миниатюре, выполняемой тоже темперой. Применение темперных яичных красок в живописи и на папье-маше дает особенно декоративный колористический эффект.

Мстера  сохранила, творчески переработала и обогатила традиции древнерусской  живописи и создала свой характерный  стиль, находящий выражение в  сочности и вместе с тем мягкости колорита, в живописной и декоративной разработке сюжета миниатюры, в глубине  и игре тонов, причем черный лак используется как цвет. Мстерскую миниатюру легко отличить от палехской по холодным голубым и серебристым тонам, соседствующим с теплым киноварно-красным, а также по более реалистической трактовке пейзажа и человеческого образа. Мстерский живописец сам готовит нужные ему краски по сохранившемуся старинному рецепту. Процесс живописи долгий и сложный. Найдя тему и выполнив рисунок на бумаге, художник подготовляет фон и переносит рисунок на вещь, покрытую предварительно белильной основой (цировка). Затем наносятся основные цвета рисунка (роскрышь) и прозрачные краски «плави» (лессировка).

Следующий процесс после роскрыши — детальная разработка рисунка, во время чего выявляются отдельные его формы, слабые и сильные места. При выполнении рисунка соблюдается определенная, ставшая традиционной, последовательность: сперва ведется работа над пейзажем, его деталями и фоном, затем расписываются строения и, наконец, фигуры людей и животных. В процессе работы художник часто отказывается от первоначально взятых тонов, перерабатывая и видоизменяя их. Завершающим моментом является нанесение орнамента золотом. Готовое изделие с живописным изображением полируется до зеркального блеска. Все сюжеты мстерских миниатюр оригинальны, созданы самими художниками; они представляют собой уникальные авторские произведения, которые служат эталонами для полных или частичных копий, выполняемых для продажи.

• Холуй

(Холуйская миниатюра)

Лакированные шкатулочки, кубышки, игольницы..

Главным отличием холуйской  живописи является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше.

Холуйской миниатюре присущи, с одной стороны, большая фантазия и декоративность при создании произведений на сказочные  темы и исторические сюжеты, а с  другой — любовь к реальным формам пейзажа в произведениях на современные  темы. В холуйских изделиях встречаются  и чисто пейзажные композиции.

Мастера самого молодого промысла лаковой миниатюры  — Холуя — чаще остальных обращаются к современной тематике.

Холуйские мастера явились пионерами в  создании миниатюр на тему завоевания космоса.

Мастера Холуя также пишут темперными красками, но в более реалистической манере, в более крупном плане. Фон обычно синевато-зеленый или коричневый, живопись сочетается с изящным орнаментом.

• Жостово

(Жостовские лаковые изделия)

Лакированные железные подносы.

В настоящее время Жостовская фабрика выпускает детские ведра, лейки, декоративные панно, нарядные подносы, оформленные пышными букетами из цветов и фруктов, привлекающие внимание ярко выраженным национальным характером.

Роспись подносов по своей живописной манере имеет много общего с росписью сундуков, дуг, саней и других предметов  крестьянского быта XVIII — XIX веков.Построена на так называемом кистевом приеме, широко распространенном в крестьянской бытовой живописи. Кистевой прием заключается в свободном нанесении от руки, без предварительной зарисовки, мазков кистью округлыми, быстрыми, легкими движениями. При этом расписываемый поднос мастер держит перед собой и поворачивает вокруг оси.

Наиболее  распространенными композициями в  росписи жостовских подносов в прошлом были букет, венок, гирлянды. Букет в центре оказался наиболее устойчивой композицией и дошел до нашего времени, он играет роль декоративного пятна, увязанного с фоном и формой подноса, и вписывается в фон посредством постепенного перехода от более крупных цветов, размещенных в центре, к более мелким цветам и листьям, их окружающим. Средством для вписывания букета в плоскость подноса служат также тонкие листья трав, так называемая привязка. Набор цветов, входящих в букет, обычно ограничен и чаще всего состоит из розы, астры, георгина или мака (центр), анютиных глазок, ромашки, незабудок, васильков, повилики (окружение). Включение в букет цветов средней полосы Европейской части России при этом главным образом полевых, придает всей росписи ярко выраженный национальный характер.

Фон бывает черным, синим, вишневым, оливковым, зеленым и др. Помимо орнаментальной росписи, в прошлом также применялась  сюжетная роспись. При этом использовались традиционные мотивы летних и зимних «троек» и чаепитий. В советское  время круг тем обогатился за счет введения изображений плодов и фруктов, а также птиц и бабочек. Неотъемлемой частью росписи является орнаментальная кайма, проходящая по борту Жостовских подносов, выполненная бронзой или алюминием, и состоящая из элементов геометрического или растительного орнамента. Кайма подчеркивает роспись в центре и связывает ее с формой подноса — круглой, овальной, прямоугольной или фигурной. Наиболее распространены Жостовские подносы размеров от 25 см х 25 см (детские), до 68 см х 58 см. Жостовские подносы изготовляются из листовой стали толщиной 5—8 мм, которая подвергается прочистке и штамповке под прессом; борт загибается и в него вставляется для прочности проволока.

После выравнивания поверхности деревянным молотком жостовские подносы последовательно проходят стадии шпаклевки, шлифовки и полировки. После каждой из указанных операций поднос сушится при температуре от 60 до 140 градусов в вертикальном положении в сушильной камере. Шпатлевка производится деревянным шпателем (лопаткой) при помощи густой массы, состоящей из голландской сажи, глины, льняного масла и керосина. Шлифуют жостовские подносы пемзой. Лакировка под живопись производится черным лаком. Роспись выполняют плотными (корпусное письмо) или прозрачными (письмо по сквозному) красками, которые накладывают на металлическую подкладку, то есть на поверхность, покрытую предварительно бронзой или алюминием.

Многие  технические приемы росписи подносов напоминают технику росписи папье-маше.

Роспись состоит также из нескольких операций: вначале мастер делает подмалевок, затем прокладывает тени, позднее  прописывает светлые места и  связывает отдельные крупные  цветочные формы более мелкими  стеблями, травами и т. п. Орнамент, расположенный обычно на бортах, наносится  в последнюю очередь.

Как и мастера федоскинской лаковой миниатюры, так и жостовские живописцы пишут плотными и прозрачными мазками, применяют роспись с инкрустацией (по перламутру), бронзу.

Обычно  рисунок предварительно не наносится. Мастера расписывают подносы  целыми партиями, нанося на лакированную поверхность подноса точные мазки  и линии.

Для жостовской декоративной живописи наиболее характерно изображение цветов, фруктов, натюрмортов, букетов и гирлянд.

Яркие краски горят на черном или интенсивном  красном, синем, зеленом фонах. Изображение  цветов искусно связывается с  фоном благодаря графическому и  тональному переходу от живописи к  фону, создаваемому мелкими растительными  формами.

Жостовские мастера искусно передают световые переходы, однако никогда не теряют декоративно-условного начала своего искусства. Лучшие жостовские мастера — прежде всего одаренные колористы.

Художественные изделия  из металла:

• Филигранные изделия

(в селах Красносельского района Костромской области)

Недорогие ювелирные изделия  из серебра с позолотой и искусственными камнями.

Выполняют серебряные с позолотой серьги, перстни, браслеты, кольца, кулоны, заколки, броши и т. д.

Здесь выпускают не только ювелирные украшения, но и мельхиоровую, серебряную посуду, сувениры и подарочные изделия с гравировкой, эмалью, искусственными ювелирными камнями, ларцы, вазы, шкатулки и др.

В ювелирных изделиях и сувенирах  используются штампы, филигрань и  эмаль.  Красносельские мастера широко применяли раньше и применяют теперь искусственные камни (цветное граненое стекло). Не все изделия с цветным стеклом бывают удачны. Художественную ценность изделий нарушает резкий блеск граней стекла в сочетании с позолотой, что создает пестроту. Много интереснее ювелирные изделия, выполненные только из металла.

Красносельские мастера достигли больших успехов в искусстве скани или филиграни — изготовлении предметов из крученой, провальцованной проволоки.

Техника филиграни позволяет выполнять  разнообразные по форме изделия  и композиции.

В дорогих уникальных изделиях красносельские мастера применяют сложную технику рельефной филиграни. Листья и цветы растительного филигранного узора, имеющие сложное сканное заполнение, поднимаются над ажурным фоном благодаря выколотке изделия с обратной стороны.

На  Красносельском ювелирном промысле вырабатывают филигранные изделия  в довольно широком ассортименте: подстаканники, портсигары, пряжки, броши, серьги и т. д.

• Северная чернь

(выпускает фабрика «Северная чернь», находящаяся в городе Великий Устюг Вологодской области )

Разнообразные серебряные изделия  с чернью — приборы для вина, столовые сервизы, портсигары, подстаканники, стопки, кольца, браслеты и другое.

Чернение по серебру позволяет  выполнять самые разнообразные  рисунки, а также гравировку на металле, выявляя особенности материала.

Мастер  вначале гравирует орнаментальный мотив, архитектурный пейзаж или  портрет на поверхности металла, затем присыпает рисунок ровным слоем измельченной в порошок  черни — сплава серебра, свинца, меди и серы. При нагревании в  горне порошок черни плавится и заполняет сделанные резцом линии — контур, штрих и т. д. После очистки поверхности от лишнего сплава черни на светлой  блестящей поверхности серебра  появляется темный рисунок. В зависимости  от состава черневого порошка  рисунок может быть более темным или светлым. Чернь отличается прочностью соединения с металлом и ценится  за красоту рисунка серовато-черного  тона с металлическим отливом.

Браслеты, ложки, ножи для  разрезания бумаги, стопки отличаются не только декоративностью орнамента, но и красотою самого черневого рисунка, В этих изделиях сохраняется особенность  великоустюжского серебра — сюжетность черневых рисунков. Тематика их отражает современную действительность, посвящается памятным датам, природе Севера. Для современных изделий северной черни характерно изображение на портсигарах, ларцах, кубках, пудреницах, столовом серебре и винных приборах Московского Кремля, Красной площади, архитектурных памятников Москвы. Важным достижением в искусстве великоустюжских мастеров советского времени являются произведения, в которых для черневых изображений применен золотой фон. Интересно и расположение золотого награвированного узора на гладком черневом фоне. Значительное развитие получил и растительный орнамент.

• Каслинское литье

(на Урале в селе Касли)

До революции в Каслях вырабатывали разнообразные изделия, например, котлы, кумганы, чаши, декоративные вазы, блюда, настольную скульптуру, бюсты, архитектурные детали, решетки. Самостоятельное творчество мастеров проявилось в создании бытовых изделий — пресс-папье, шкатулок, подсвечников, ажурных вазочек. Целый мир самобытной художественной культуры и творческой фантазии видим мы в уникальных кружевных блюдах, фигурках танцовщиц, браслетах, брошах, ожерельях…

Знаменитые кони выдающегося русского скульптора П. К. Клодта, украшающие петербургские мосты, ажурные канделябры и тончайшие цепочки созданы руками талантливых каслинцев. Виртуозное исполнение деталей, ювелирная точность, мастерство обработки вещи в целом прославили их далеко за пределами Урала. Невероятной казалась отливка коней так, чтобы был виден их волосяной покров — шерстинка к шерстинке. И только прекрасное знание особенностей чугуна, его пластических и цветовых свойств позволило создать непревзойденные произведения искусства.

Есть  у скульпторов работы, отражающие быт народа, типичные сценки из повседневной жизни. Простые по сюжету, без вычурности и назойливости рассказывают они  о людях Урала, его сказочно прекрасной природе. Вот как говорит П. Бажов  о знаменитой чугунной бабушке скульптора В. Торокина: «В разных странах на письменных столах и музейных полках сидит себе чугунная бабушка, сухонькими пальцами нитку покручивает, а сама маленько на улыбке, вот-вот ласковое слово скажет…»

Прекрасным  украшением интерьера могут служить  ажурные настенные рельефы по мотивам сказок Бажова «Каменный  цветок», «Ермаковы лебеди», «Великий полоз».

Для Каслей работали многие видные скульпторы XIX века. Отдельные мастера, работавшие на заводе, также были талантливыми художниками и самостоятельно выполняли скульптуры. Мастерство исполнения было очень высоким.

Каслинское литье отличается мастерством исполнения и художественными достоинствами. Эти изделия неоднократно получали высокую оценку на международных и отечественных выставках.

Художественные  достоинства чугунной скульптуры зависят  в большей степени от квалификации исполнителей-модельщиков, формовщиков, литейщиков, чеканщиков.

Отливают  художественные произведения в земляных формах. Выполнять такие сложные  по силуэту и деталям изделия  можно только из чугуна особого состава, обладающего вязкостью. Отлитую  модель подвергают чеканке.

Традиционным  для каслинского художественного литья является большое техническое совершенство отливок. Непревзойденная тонкость моделировки, точность рисунка, четкость силуэта и ажурность изделий не уступают бронзе, несмотря на то, что будучи более тугоплавким и густым при отливке, чугун не так легко заполняет форму модели, как бронза, и труднее поддается окончательной обработке — чеканке. Специфическим для каслинского литья является матовая поверхность глубокого черного цвета, значительно выявляющая силуэт в сплошных композициях и подчеркивающая рисунок в ажурных скульптурах. Для получения черного цвета изделия покрывают тонким слоем лака, в состав которого входят голландская сажа и олифа. Скульптуры, покрытые лаком, проходят процесс термической сушки. Процессы покрытия лаком и горячей сушки повторяют два раза.

Значительное  количество работ Каслинского завода выполняется по моделям русских скульпторов XIX века.

Утилитарно-художественные изделия, как например, пепельницы, блюда, чернильницы, подставки для  часов, вазы, рамки для фотографий, полочки, вешалки для полотенец  и т. п. украшаются тонким ажуром и  растительным художественным орнаментом. Упаковываются в бумагу, укладываются в ящики и закрепляются.

• Поморское литье

(Усть-Цилемский район, на низовой Печоре, по рекам Пижме и Цильме)

Маленькие иконки с изображением персонажей из жития Святых и Евангелия.

Маленькие иконки с изображением персонажей из жития Святых и Евангелия  выгорецкие мастера создавали в народной изобразительной традиции с присущей ей декоративностью, грубовато-наивной трактовкой образа. Такая литая икона с яркой цветной эмалью служила людям доброй памятью о старших поколениях поселенцев, чьим тяжким трудом утверждалась жизнь на этой земле.

• Ростовская финифть

В основном мастера Ростова Ярославского занимались росписью иконок, вставок к церковным книгам и утвари. В XIX веке они уже не ограничиваются выполнением образков, а копируют произведения русских и западноевропейских живописцев и выполняют самостоятельные композиции.

В настоящее время фабрика «Ростовская  финифть» выпускает броши, кулоны, ожерелья, браслеты, оправы туалетных зеркалец, коробочки, сувениры.

Живопись по эмали близка по технике к росписи фарфора. Основой для этой росписи является тонкая медная пластинка, покрытая с обеих сторон слоем эмали. В процессе росписи огнеупорными эмалевыми красками пластинку обжигают несколько раз, при этом цвет красок меняется, как и при обжиге фарфора.

Начали  расписывать не только светлую эмаль, но и вводят темный фон. На темном фоне черном или синем фоне прекрасно выявляются яркие краски живописи, золотая филигранная оправа хорошо сочетается с блестящей поверхностью эмали.

На  крышках пудрениц, сувенирных коробочек, зеркалец изображаются архитектурные  памятники Подмосковья, Ростова  Ярославского, цветочные орнаменты.

Оригинальным  настенным украшением стали плакетки — красочные эмалевые миниатюры, выполненные на медной основе.

В прикладном искусстве техника эмали  или финифти известна с глубокой древности. Громкую славу имела  в свое время знаменитая перегородчатая эмаль Киевской Руси, живописная миниатюра  на эмали мастеров Петербурга и Ростова  Ярославского.

• Кубачинские изделия

(Центром производства серебряных изделий с чернью, позолотой и традиционной кубачинской чеканкой является дагестанский аул Кубачи.)

Украшения холодного оружия, разнообразные предметы посуды и утвари, отличающиеся национальным разнообразием. Промысел существует более 1000 лет.

Современный Кубачинский комбинат художественных изделий специализируется на изготовлении серебряной посуды, различных бытовых предметов, ювелирных украшений.

Ассортимент кубачинских серебряных изделий чрезвычайно разнообразен. Кубачинцы в артели «Кубачинский художник» изготовляют из серебра различные ювелирные украшения, предметы быта и декоративные изделия; кольца, браслеты, серьги, броши, блюда, вазы, столовые приборы, ложки столовые, десертные, чайные, подстаканники, бокалы, стопки, чарки, рюмки, портсигары, курительные принадлежности, настольные лампы, обложки для альбомов, чернильные приборы, кувшины, парадное оружие (сабли, шашки, кинжалы), оправы для зеркал, туалетные коробочки и флаконы, наборы для кавказских поясов, пряжки и др.

Свободно владея штихелем, гравер выполняет на металле сложный  растительный орнамент, состоящий из гибких перевивающихся узоров. Углубления награвированного рисунка он заполняет  чернью — особым сплавом, состоящим  из сернистых соединений серебра, свинца и меди. Свободные участки фона дополнительно украшают глубокой гравировкой, дополнительно покрывая позолотой.

Наряду  с чернью и гравировкой кубачинские мастера применяют эмаль, насечку и резьбу по кости, насечку золотом и серебром по стали.

Орнамент  кубачинцев относится к категории подлинного народного творчества, состоит он преимущественно из стилизованных условно трактованных растительных мотивов — веток, листочков, цветов и пр. Орнамент наносится густой сплошной сетью (вязью) и покрывает всю поверхность изделия пышным узором связанных между собой извивов и завитков. В орнамент иногда вводится декоративный медальон. Часто поверх мелкого густого узора накосится другой, более крупный и редкий, выполненный какой-либо иной техникой. По эффекту орнаментальная ткань кажется бесконечно разнообразной, но при внимательном рассмотрении орнамента можно выделить сравнительно небольшое количество основных традиционных элементов узора. Почти каждый из этих элементов носит специальное название. Определенные комбинации элементов орнамента также называются особо: стилизованная ветка дерева с симметричными побегами — тутта, асимметричный орнамент из спиралей и стеблей — мархарай (заросль). Из отдельных элементов и их комбинаций слагается кубачинский орнамент, который композиционно увязывается с формой изделия или отдельной частью его поверхности. Техника выполнения декоративной отделки кубачинских серебряных изделий разнообразна, но ведущее место занимает гравирование по серебру (которое выполняется короткими штихелями со специальной заточкой) с последующим нанесением черни.

Искусство кубачинских мастеров имеет яркий национальный характер. Б их изделиях сохраняется традиционное мастерство создания орнаментальных композиций, сочетаются различные виды техники исполнения. Работы современных художников-граверов отличаются декоративной выразительностью и своеобразной прелестью.

Художественные  изделия из металла, как и многие произведения прикладного искусства, обладают определенной эстетической ценностью, которая в основном и определяет их практическое применение.

Кубачинские кумганы с их по-восточному утонченным силуэтом и прихотливо заплетенным орнаментом, выполненным виртуозкой рукой мастера, являются настоящими произведениями искусства.

• Тульский самовар

Самовары

Во многие страны мира ежегодно отправляет свою продукцию тульский завод «Штамп», изделия которого стали визитной карточкой России. Этот завод выпускает ежегодно десятки  различных видов самоваров —  и жаровые, и подарочные, и электрические, и комбинированные, воду в которых  можно вскипятить с помощью электричества  и старинным способом — углем  или дровами.

Деревянные художественные изделия:

• Хохломские изделия

Деревянные ложки, миски  чашки и стаканы, стопки, горшочки, ведерки и даже детская мебель…

Деревянные расписные изделия  из липы и березы подвергают сложному процессу горячей обработки. Точеную  деревянную посуду грунтуют жидкой глиной «вапой», затем пропитывают олифой, шпаклюют и несколько раз покрывают олифой, просушивая изделия после каждого покрытия.

Подготовленную  таким образом поверхность предмета покрывают слоем алюминиевого порошка. Под действием высокой температуры  смесь олифы и алюминиевого порошка  превращается в блестящее «золото». Затем изделие расписывают масляными  красками.

Роспись выполняют мягкими кистями различных  размеров, тампонами, иногда применяют  маленькие штампы. После росписи  просушивают в печи, покрывают  несколько раз олифой и снова  сушат. Сушка в печи проводится при  высокой температуре (100 °), которую  могут выдержать не все краски, поэтому палитра хохломского  художника ограничена.

Многократное  покрытие изделий олифой, закалка  при высокой температуре в  печи придают изделиям высокую прочность. Техника изготовления хохломских изделий  не изменилась в течение веков.

Для искусства Хохломы характерно два  приема росписи. Первый из них (основной) — это «травное» или «верховое» письмо, основанное на виртуозной росписи  кистью, которая ведется без предварительного нанесения контура рисунка. В  этом случае большое значение для  декоративного облика изделия имеет  соотношение фона и узора. Ритмичные  и узорные растительные мотивы создают  четкие и изящные силуэты на золотом  фоне.

Другая  разновидность хохломской росписи, особенно любимая семеновцами, — так называемая «Кудрина». Это орнамент из круглых, выступающих золотым силуэтом на фоне, закрытом черной или красной краской.

В последние годы мастера Хохломы  возобновили старинные кистевые приемы росписи: художник работает красным  и черным цветом по золотому фону. Традиционный орнамент — изящная хохломская травка с ягодами — великолепно украшает вещь. Существует и крупное травное  письмо, дающее более свободную, разреженную, простую по формам роспись.

• Городецкие изделия

В старину городецкой росписью украшали сундуки, дуни, сани, детскую мебель, донца для прялок и другие предметы.

В Городце сейчас существует фабрика, которая выпускает детскую  мебель, сундучки, декоративные блюда, тарелки, панно.

С годами сложился и определенный стиль: традиционными изображениями  стали черный гарцующий конь с  всадником, индюк с распущенным  хвостом и, конечно же, нарядные парочки. Отличительной чертой Городецкой росписи  стали и «розаны». Это условное красное пятно с белой иконописной  «оживкой» — несколькими штрихами, разбивающими яркость пятна, тенью  в середине и несколькими зелеными листками в строго определенных местах.

Для Городецких росписей XIX века характерно изображение жанровых сцен из быта крестьянства или купечества. Мастеров увлекали свадебные процессии, пышные красочные костюмы, нарядные кареты.

В широкой декоративной манере использовались и цветочные  мотивы — розаны. По сей день живут  в Городецких росписях фантастические и декоративные образы птиц и животных: экзотические львы и барсы, воинственные петухи, сильные и яркие кони. Городецкий мастер любит яркие цветные  фоны — желтый, красный, синий, иногда черный, на котором контрастно выделяются красные кони, розовые и голубые  цветы, изумрудно-зеленые ветки. Роспись  ведется без предварительно нанесенного  рисунка, удар кисти точен, движение ее свободно: то это тончайшая линия, то широкий мазок, то разнообразные  штрихи.

Еще в древние  времена славился Городецкий район  своими игрушками. Они раскупались  не только на местном рынке, но и  в других городах.

Четок и ясен силуэт скульптуры — игрушки, отличающейся плавными и широкими линиями. Яркая  раскраска игрушек очень декоративна  — полоски, штрихи, кружки, зеленые  листья и цветы.

Со старинной  росписью на прялках перекликается  роспись на современной детской  мебели, изготавливаемой городецкими  мастерами. Исполнители наносят  кистью цветы и листья крупных  форм, хорошо сочетающиеся с тонким контуром отдельных мотивов и  композиций. Так расписывают не только наборы детской мебели, но и декоративные панно, тарелки, броши.

Если раньше писали по фону, то сейчас делают по текстуре дерева. Не забыта и сюжетная роспись, применявшаяся для украшения  прялок.

• Полхов-Майданский художественный промысел

(в селе Полховский Майдан Горьковской области)

Деревянные матрешки, кубышки, птицы-свистульки, яйца, игрушечные балалайки, коняшки.

Расписаны яркими красными, желтыми, малиновыми, синими и зелеными красками. Основной мотив росписи — цветы и ягоды. Узор, как правило, «наведен» (сделан предварительно черный контур), а потом раскрашен. Последнее время все чаще встречаются сюжетные сцены в овале: лебеди на воде, петухи и куры с цыплятами во дворе, кони, зайчата, жуки.

На предварительно загрунтованную крахмалом поверхность  деревянных изделий наносят пером  или тушью черный контур растительного  орнамента. Затем рисунок ярко расцвечивают.

Нарядные веселые  матрешки, майданские птички-свистульки, коробочки, декоративные тарелки привлекают внимание многих любителей народного искусства.

• Семеновские изделия

(город Семенов Горьковской области)

Это главным образом сувениры, украшенные характерной росписью.Ассортимент игрушек разнообразен: это легкие матрешки, пирамиды, каталки, кегли. На фабрике делают также сборную игрушку: тележки, лошадок с тарантасом, упряжки с яркой кистевой росписью. Особенно любимой и широко распространенной за пределами нашей страны является Семеновская игрушка — матрешка.

Это главным образом сувениры, украшенные характерной росписью.Ассортимент игрушек разнообразен: это легкие матрешки, пирамиды, каталки, кегли. На фабрике делают также сборную игрушку: тележки, лошадок с тарантасом, упряжки с яркой кистевой росписью. Особенно любимой и широко распространенной за пределами нашей страны является Семеновская игрушка — матрешка.

• Богородские изделия

Большой известностью пользуются движущиеся игрушки, например: «дергачи», «кузнецы», «клюющие курочки», «белка у мельницы», «лиса и утка».

Скульптуру  богородских мастеров составляют главным образом фигурки животных и людей (действующих лиц русских сказок) или изделия, отражающие сцены деревенского быта. Эти фигурки используются для украшения жилых комнат и как игрушки. Уникальные и малосерийные богородские изделия представляют собой многофигурные композиции, например «тройка».

Игрушки режутся  из мягких пород древесины, в основном из липы, изредка из осины и ольхи, без верстака, на колене мастера. Куски  ольхи перед резьбой распариваются  в русской печи. Инструментами  служат топор, поперечная пила, Богородский нож особой формы и набор разных стамесок. Поколения мастеров-резчиков выработали свои приемы, позволяющие «с маху», всего лишь несколькими движениями ножа, придать дереву все основные и наиболее типичные черты будущего скульптурного изображения. Богородские изделия отличаются простотой и обобщенностью формы, художественной лаконичностью, обладая большой выразительностью и реализмом. С большим искусством Богородские резчики изображают животных, действующих, как люди, например «медведь, играющий на баяне», «медведь на велосипеде». Звери и животные богородских изделий часто наделены чертами, присущими человеку: добродушием, лукавством, хитростью.

Современной Богородской скульптуре-игрушке свойственны меткая характеристика образов, юмор, смелая манера исполнения резьбы. Наряду с исторической и сказочной темой в Богородской игрушке и скульптуре нашла отражение и современная тематика: освоение космоса, запуск искусственных спутников Земли, достижения в сельском хозяйстве, спорте, строительстве и др.

Богородские мастера свободно переносят персонажей русских сказок в современную действительность. Например, любимый персонаж богородских резчиков медведь изображается за рулем трактора, разговаривающим по телефону, готовым к космическому полету. Многие богородские изделия перестали служить детской игрушкой, превратились в декоративную скульптуру.

• Абрамцево-кудринские резные изделия

(г. Хотьков  Московской области)

Ассортимент изделий составляют: шкафчики-аптечки, шкатулки, полочки, вешалки  для полотенец, канцелярские бокалы, ножи для разрезания книг, декоративные тарелки, чайницы и т. д.

Особенность этих изделий составляет украшающая их плоскорельефная резьба, в которой  поверхность резного узора и  его фон лежат в одной плоскости. Материалом для резных изделий служит липа, реже береза, из которых вытачивают на токарном станке или производят столярными инструментами заготовку. Рисунок наносится на поверхность  изделия, прорезается по контуру  острым ножом и затем слегка заоваливается в сторону фона, то есть по контуру рисунка снимают фаску под углом 60° к поверхности изделия. После очистки поверхности шкуркой изделия морят в коричнево-вишневые тона, затем покрывают шеллаковым лаком и полируют до блеска. В резьбе широко используются мотивы растительного орнамента в виде ветвей, деревьев, листьев, цветов, трав.

Художественный  эффект в абрамцевских резных изделиях дает контрастное сочетание блестящих  отполированных поверхностей и глуховатого  матового фона, крупных декоративных форм орнамента и мелких узорчатых  разделок.

Выделяется не только плоская резьба, но и резьба в  объемных формах — рукояти и навертия в фигурной декоративной посуде — ковшах, скобарях и т. д.

• Кировские изделия из капо-корня

(в Кировской области)

Капо-корешковые изделия имеют утилитарное и декоративное назначение, часто служат сувенирами. Это небольшие по размерам и различные по форме шкатулки, ларцы, ящики для хранения табака, драгоценностей, маникюрных инструментов, принадлежностей для женских рукоделий и т. п.; портсигары, укладки («амбары») и автоматы для папирос; очечники; перчаточницы, пудреницы и другие туалетные коробочки; чайницы, спичечницы, игольницы; мундштуки и трубки, рамки для фотографий, а также более крупные вещи; бювары, настольные блокноты, чернильные приборы, шахматные доски.

Кап и  корешок — наросты и напилы особого происхождения на стволах, сучьях и корнях деревьев. Столяры называют эти наросты на стволах — капом, а наросты на корнях и у основания ствола — корешком. Самый ценный, прочный и красивый кап — березовый. Он встречается довольно редко. Для изготовления различных утилитарных и декоративных изделий применяется также кап липы и ольхи.

Кап и корешок  имеют особое строение древесины, которое  обнаруживается при распиловке и  поражает красотою текстуры дерева.

После замочки и  запарки в воде, выпаривания, особой сушки и полировки, дерево приобретает  золотистый цвет, при этом выявляется природный узор материала, особенно при полировке гладкой поверхности  строгих простых изделий.

Художественная  ценность каповых изделий зависит  от тонкой и совершенной столярной  работы, тщательной полировки поверхности, гармоничных пропорций изделия, подбора и сочетания естественных рисунков текстуры дерева, получения  тонких оттенков золотисто-охристого  цвета.

Особенно высоко ценится березовый кап, наиболее интересный по текстуре древесины. Имеют  применение также кап и корешок  тиса, ореха, чинары. По внешнему виду и  отчасти по технике выработки  капо-корешковые изделия похожи на изделия из карельской березы.

Художественная  ценность капо-корешковых изделий определяется своеобразным и неповторимым природным рисунком (получаемым при распиле и особой обработке древесины, ее колористическими особенностями), а также изящной формой изделий. Мастера капо-корешкового промысла комбинируют распилы древесины по текстуре и расцветке и, кроме обычной столярной работы, применяют целый комплекс специальных традиционных технических приемов: мочку, выпаривание, особую сушку и полировку до зеркального блеска.

Производственный  процесс механизирован, главным  образом, в изготовлении заготовок, распилке древесины, и в столярных  работах; отделка изделий производится вручную. При полировке выявляется характерная свилеватость (извилистость) строения капа и корешка, их причудливые  тонкие и изящные узоры, а поверхность  изделий приобретает эффектную  светлую или темную янтарно-золотистую цветовую гамму. Конструктивной особенностью капо-корешковых изделий является почти полное отсутствие склейки — все соединения и шарнировка достигаются простым и прочным смыканием частей и деталей.

Отдельные изделия  выпускаются с орнаментом или  сюжетными декоративными вставками  — медальонами из эмали, резной кости (моржовой, мамонтовой или простой  — цевки), серебра с гравировкой  и чернением и т. п.

• Берестяные шемогодские изделия

(деревня Курово-Наволок Шемогодского сельсовета (отсюда название «шемогодские») Велико-Устюгского района Вологодской области)

Берестяные шемогодские изделия — художественные изделия из дерева, отделанные прорезной берестой (верхним слоем коры березы).

Ассортимент берестяных шемогодских изделий насчитывает до 50 названий и включает различные шкатулки (перчаточницы, платочницы, чайницы, коробки для рукоделия), солонки, конфетницы, стаканы для карандашей, декоративные блюда, тарелки и т. д.) Шкатулки изготавливаются с одним или несколькими отделениями, с выдвижными ящиками, иногда с секретом: для того, чтобы открыть шкатулку, нужно выдвинуть едва заметную боковую планку. Отличаясь тонкостью работы и изяществом, берестяные шемогодские изделия служат украшением письменного стола, буфета, этажерки.

Традиционный узор берестяного  кружева — ажурный растительный орнамент (переплетающиеся стебли, листья, цветы), иногда в него вводят изображения животных и птиц. Реже на бересте встречаются тематические рисунки. При изготовлении берестяных шемогодских изделий узор наносится тупым шилом через копировальную бумагу на тонкий лист (толщиной 0,5 мм) гладкой бересты с молодого дерева. Линии рисунка прорезают острым ножом, а фон удаляют. Наиболее тонкие штрихи (например, прожилки листьев) наносят тиснением. Затем берестяное кружево наклеивают на окрашенную или протравленную поверхность остова (обычно осинового), иногда подкладывая под узор цветную фольгу или цветную бумагу.

Для растительного орнамента  на берестяных изделиях характерны изображения  побегов с многочисленными закругляющимися  ответвлениями. Ажурный узор, равномерно покрывающий всю поверхность  предмета, нигде не нарушает целостность  куска бересты.

• Вологодские изделия

Это ларцы, корзинки и др

Среди них — всевозможные корзинки, женские сумки, сухарницы, конфетницы, декоративные тарелки, кашпо, дачная и детская мебель.

Обычно их вырабатывают из соломки, ивовых прутьев. Особенно хороши изделия из лозы, рогоза, древесной  стружки.

• Ветковская резьба

Резьба на иконах, наличниках

Сквозной узор, состоящий  из хитрых переплетений различных растительных и орнаментальных мотивов, в состав которых входили цветы, плоды, ягоды  и главным образом виноградные  листья и гроздья. Применяли разнообразные  инструменты — стамески, клюкарзы (кривые стамески), полукруглые рубанки — галтели и, конечно, острый нож. Для усиления скульптурности и сквозной, «объемной» ажурности детали часто вырезали отдельно, а затем склеивали. Вся резьба покрывалась в несколько приемов левкасом,, изготовленным из мела на мездрином клею, окрашивалась красной охрой, олифилась и сохла «на отлип» — пока олифа загустевала до того, что слегка липла к пальцам. Окончательный блеск и беспокойную игру света резьба получала после того, как ее покрывали тончайшими листиками так называемого сусального золота. Бурное, сильное движение цветов, листьев, S-образных завитков на киоте «Казанской» едва усмиряется симметрией их расположения.

Художественные  керамические изделия:

• Дымковская (Вятская) игрушка

Нынешние мастерицы Дымкова делают замечательные фигурки людей и животных. Это и отдельные статуэтки, и сложные композиции: посиделки, хороводы, оркестры, скоморохи, горшечники, сидящие под зонтиком подружки.

В дымковской глиняной игрушке — пышность форм, буйство красок, полет фантазии. Кажется, вот-вот эти человечки бросятся в пляс - удалый, беспечный. Лихо играют музыканты — гармонисты, балалаечники, дудари. Притопывают ножками нетерпеливые барышни — все в оранжевых, золотых, алых разводах — веселые и нарядные. Не уступают им в красоте и кавалеры. Даже медведи, кони, бараны, собаки обрели яркий наряд. И ни один узор не повторяется на дымковской игрушке.

Дымковская игрушка, вятская игрушка — выполненные  из глины расписные фигурки, производство которых в далеком прошлом  возникло в вятской слободе Дымково, почти утратила назначение детской  игрушки и служит главным образом  настольной скульптурой. Дымковская игрушка  представляет значительный интерес  как проявление народного художественного  творчества. Для нее характерны примитивно-наивная, лаконичная форма и нарядная декоративная раскраска. Дымковские игрушки изображают людей, птиц, животных. Некоторые мелкие фигурки представляют собой свистульки. Человеческие фигурки изображают барынь-модниц, купчих, кормилиц с детьми, всадников на конях, франтов-помещиков, кавалеров, одетых по моде 40-х годов прошлого века. Примитивность изображения придает дымковской игрушке юмористический характер, а иногда сатирическую окраску. Животные (олени, бараны), птицы (петухи, павлины) обычно носят фантастический характер как в отношении формы, так и в части раскраски. Игрушки раскрашены по белому фону яркими красками (красной, зеленой, синей и черной) в пестрых сочетаниях без оттенков. Дымковские игрушки часто украшены сусальным золотом. Роспись состоит из кружков, точек, полосок, овалов, ромбов, квадратов и близка к рисунку народных узоров.

Техника изготовления дымковских игрушек очень проста, вся работа выполняется вручную  и не требует специального оборудования. Материалом служит местная красная  глина, которую смешивают с чистым песком. Из размягченной глиняной массы  раскатывают шарики, затем превращают их в лепешки, из которых лепят  игрушки, Сначала делают основной корпус фигуры, к нему приклеиваются отдельные  части — ноги, руки и пр. При  лепке пользуются острой лучинкой, служащей для выделки мелких деталей, и мокрой тряпкой, которой сглаживают швы. После просушки игрушки обжигаются в простой русской печи. Обожженные и остывшие изделия опускают в раствор мела в молоке. Раскраска производится по сухой грунтовке красками, разведенными на яичном желтке.

• Скопинская художественная керамика

своеобразные по форме  и декорированию гончарные глазурованные  изделия (кувшины, вазы, блюда, сухарницы, мелкие туалетные изделия), вырабатываемые в г. Скопине Рязанской области.

копинские художественные изделия имеют обычно затейливый вид. Сосуды принимают нередко фантастические формы крылатых драконов и грифонов, сказочных богатырей «Полканов». Некоторые сосуды выполняются в виде баранов, львов с пышной гривой, тулово которых представляет собой два полых толстых кольца, опирающихся внизу на общий поддон, а сверху соединенных ручкой, носом и горлом сосуда. Все эти сосуды имеют обычно сложные по своей конструкции крышки, завершающиеся нередко скульптурными фигурками зайца, птицы с длинным носом и т. д. Ручки у многих сосудов делаются витые, в виде извивающихся змей, носки порой делаются рифлеными, горловины нередко бывают вытянуты, делятся гладкими, витыми либо волнистыми поясками на несколько частей и, постепенно расширяясь кверху, напоминают какие-то фантастические башни и пагоды. Скопинские художественные изделия украшаются, кроме того, всевозможными орнаментами в виде кружков, спиралек, треугольничков, ромбиков, скобочек, чешуек, прямых, пунктирных и волнистых линий, которые выполняются специальным набором штампиков и несложных инструментов. Несмотря на известную условность трактовки, фигуры животных и фантастических существ, встречаемые в скопинских художественных изделиях, очень выразительны. Благодаря затейливым формам и! богатой орнаментации, горло и ножки таких сосудов органически связываются с самим изображением животного или фантастического существа, и вся вещь в целом воспринимается как декоративная скульптура.

Фантастичность  и декоративность Скопинских художественных изделий усиливает расцветка. Расплавляясь во время обжига и растекаясь по сосудам, глазури покрывают их блестящим стекловидным слоем желтого, зеленого или коричневого цвета, обладающего множеством оттенков и переливов. Темные глубокие тона (потеки) образуются в местах, где глазурь затекла в углубления или дала более толстый слой. Покрытие сосуда 2—3 разными глазурями еще больше обогащает самыми неожиданными эффектами цветовую гамму.

Скопинская керамика — яркое и неповторимое явление в русском народном творчестве, в ней проявилось богатство воображения, творческой выдумки, умение воплотить неудержимый полет фантазии в пластические выразительные скульптурные образы. Скопинская художественная керамика всегда пользовалась большим успехом у ценителей народного искусства и часто выполнялась по специальным заказам коллекционеров и любителей.

Процесс изготовления скопинской художественной керамики примитивен и в то же время сложен; изделие состоит обычно из нескольких (иногда 10—12 частей), каждая из которых первоначально отдельно вытачивается на ручном гончарном круге, затем подвергается ручной обработке, в процессе которой изменяется и индивидуализируется ее форма.

Скульптурные детали лепятся вручную. После подсушки они соединяются при помощи жидко  разведенной глины (шликера), поверхность изделия украшается орнаментом. Орнамент наносится простейшими инструментами: деревянными, остро заточенными палочками, самодельными глиняными штампиками (так называемыми вылепками).

• Гжель

снежно-голубая посуда, грациозные вазы, причудливые самовары и квасники, скульптурные жанровые поделки, игрушки

Современные мастера обогащают искусство  керамики, развивают ценное наследие народного промысла. Они изготавливают  разнообразные художественные изделия  из фарфора, фаянса, майолики и терракота. Каждый мастер работает в своей манере, что делает изделия уникальными.

Орнамент гжельских  изделий плоскостной, растительный, геометрический. Тематика росписи — изображение сцен труда и отдыха («Стрижка овец», «Косарь», «Чаепитие», «Хоровод», портреты городских жителей и т. д.) В настоящее время Гжельский завод выпускает нарядную посуду.

Обыкновенно в центре майоликового блюда или на передней плоскости кольцевидного тулова квасника изображается гордо выступающая  птица (журавль или цапля) —- тонким черным контуром с легкой подцветкой, это основное изображение дополняют и сопровождают легкие условные деревца, кустики, иногда предельно обобщенные, схематизированные изображения людей, например, дам в кринолинах, иногда архитектурных сооружений.

Плечики, крылышки, ручки кувшинов и кумганов дополнены небольшими жанровыми скульптурными фигурками людей и забавными изображениями животных. Мелкая декоративная пластика выполнялась и вне связи с посудой.

В Гжельской майолике объединены пластические достижения, богатство фантазии и простодушие  образов народного гончарства, отражены черты барокко и классицизма.

В искусстве русской  народной керамики полуфаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений. Сначала полуфаянсовая посуда по формам была близка майолике. Это — крупные кумганы, квасники со скульптурой, но с более простой синей цветочной росписью.

оспись, наносимая до глазурования изделия, обладает прочностью, глубоким цветом и сильным блеском. Некоторые изделия гжельской керамики расписываются золотом по темно-синей кобальтовой глазури. Для Гжельской керамики типичен несколько условный плоскостной растительный орнамент, иногда однотонный, в некоторых случаях нескольких тонов синего цвета. Роспись выполняется вручную беличьими кистями, что обеспечивает более высокие декоративные свойства изделий по сравнению с механическими способами нанесения рисунка (декалькоманией, печатью трафаретом), применяемыми при массовом производстве. Перед росписью на поверхность изделия наносится контур рисунка способом припороха, то есть покрытием контура рисунка порошковым углем или сажей.

В последнее время  применяется неглазурная роспись статуэток коричневым, зеленым, синим цветом (растворами азотнокислого никеля, хромпика и азотнокислого кобальта). Роспись этими растворами отличается мягкими тонами; краски как бы растекаются к краям и дают нечетко очерченный контур рисунка и высветленный цвет по краям живописного пятна.

Сырьем для гжельской  керамики служат: просяновский каолин, часов-ярская глина, местный кварц, карельский полевой шпат.

• Ленинградские изделия

Объединение по производству фарфоровых изделий имени М. В. Ломоносова специализируется на выпуске уникальных и высокохудожественных фарфоровых изделий, основная масса которых  носит сувенирно-подарочный характер.

Эти изделия  отличает тонкий художественный вкус, гармоничное сочетание формы  и росписи, высокое мастерство исполнения.

Серийные и уникальные тарелки и декоративные блюда  дают представление об идеях классовой  борьбы, новой морали, новой государственной  власти, утвердившейся в России, — сохранили интересную страницу Русской истории.

Текстильные художественные изделия:

• Рязанские изделия

Ассортимент изделий —  интерьерный: тканые ковры, дорожки, декоративные подушки, скатерти, занавесочные ткани.

Для тканей характерен геометрический орнамент: ромбы, треугольники, гребешки. Цвета  тканей яркие, чистые, не смешанные  один с другим - белые, зеленые, желтые, ярко-красные. Характерна теплая солнечная  гамма, особенно красив в ней красный  цвет: от темно-вишневого до ярко-красного. Изделия характеризуются насыщенным орнаментом.

Техника сапожкового народного ткачества имеет свою специфику: это так называемая «закладная» техника, которая близка по способу получения узора к технике изготовления паласных ковров.

Узор в ней  получается путем прокладывания  уточных нитей по отдельным участкам тканей. Закладная техника дает возможность  получать чистые, насыщенные цвета и самые разнообразные орнаментальные формы, но фактура изделия при этом остается ровная, не рельефная.

• Воронежские изделия

Ассортимент: тканые ковры, ковровые дорожки, покрывала, декоративные подушки. Для ковров характерна крупная, зернистая фактура, образованная настилами  и переплетениями толстых шерстяных  нитей.

Народный  воронежский костюм и многие бытовые  предметы были очень яркими и красочными. Их колорит строился в основном на сочетании контрастных цветов: оранжево-красный  цвет был рядом с зеленым, малиновый  с голубым.

В воронежском костюме  почти всегда было два ведущих  цвета: красный и черный. Костюмы, украшенные кумачовыми полосами, лентами, вышивкой и ткаными узорами, были очень декоративны.

Воронежские шелковые узорные кушаки, поневы, сарафаны пользовались широкой известностью и экспонировались  на выставках в России.

Техника исполнения — ремизное ткачество с применением  разнообразных приемов. Орнамент традиционный - строго геометрический рисунок в  виде крупных клеток и полос, узор в «розу» — где центральное  поле изделий заполняется зелеными и красными розетками на черном фоне, а кайма оформляется геометрическим узором.