Игровые методы обучения на уроках технологии

     2. Нужно учитывать то, что никто кроме него не даст « верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно-творческую задачу.

     3. При выборе форм уроков, нужно  учитывать то, что лучше всего  может увлечь детей, а именно  выбирать те занятия, где можно  пофантазировать, и насколько  возможно окружить ребенка такой  средой и такой системой отношений,  которая бы стимулировала бы самую разнообразную его творческую деятельность. А именно, детское творчество особенно ярко проявляется в игровых уроках, в уроках – сказках.

     4. Как в игровых уроках, так и  в обычных, нужно учитывать  то, что ребенок начинает самовыражаться, начиная с первого класса. И поэтому, ему нельзя слишком сильно навязывать свое видение, а только подсказать, намекнуть, направить на правильный путь, поощрить нестандартный подход.

     Часто в начальной школе детей вынуждают  рисовать и действовать в рамках установленных схем. Я против навязывания стереотипных представлений, против шаблонов, которые не возбуждают фантазию и творческое воображение, а только надоедают и подавляют развитие творческой личности. 

     Для проявления интереса к творчеству на своих  уроках я использую следующие принципы.

         1.Ребенок должен иметь максимальную  свободу для проявления творческой  инициативы, творческой деятельности. Очень важно, чтобы на уроках  изобразительного искусства звучали  не холодные, бездушные, хотя и  правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума. Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

         2.Сюжет детской работы никогда  не должен подвергаться критике,  а наоборот, воодушевлять ребенка,  чтобы он продолжал творить.  Если затрудняется творить, предложите  ему нарисовать все, что он  любит. 

         3.Для стимулирования ребенка к творчеству рисования поощрять детей использовать большое количество красок. Именно цвет является  благодатным материалом, экспериментируя с которым,  ребенок развивает художественное восприятие мира. Он с большим интересом открывает новое сочетание цветов, смешивает и подбирает различные оттенки.

        4.Знакомство с различными, художественными  материалами и техническими средствами (помимо красок). Ребенок, работая  с различными материалами,  чувствует,  себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире. Каждый ребенок  в детстве строит, изображает, украшает. И все эти принципы я использую на уроках изобразительного искусства и технологии. Ведь детская фантазия не знает границ. А, используя различные технические материалы (лепка, аппликация, флористика, работа с природным материалом и т.д.), развивает изобретательность в стремлении к созиданию.  Умение фантазировать и созидать – это начало пути, точка отсчета, стартовая площадка, с которой ребенок уверенно и свободно может отправляться на поиск новых открытий, из ничего создавать и выдумывать новое. Нужно только вооружить его этими знаниями для его открытий.

       5. Использование элементов творческой  игры на уроках.  Здесь можно  достичь больших успехов в  воспитательно-образовательной работе  с детьми. Творческая игра учит  детей обдумывать, как осуществить  тот или иной замысел. В ней,  как ни в какой другой деятельности, развиваются  ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, в творческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры – это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение и  даже страсть.

      6. Для стимулирования творческой  деятельности очень важно выставлять  работы детей на показ для  зрителей. Это заинтересовывает  ребенка в своей работе, у него  появляется гордость за нее  и уверенность в своих силах.  В школе я очень часто после каждой большой темы провожу выставки детского творчества. Работы детей являются оформлением школы. Они никогда не остаются без зрительского внимания. И для каждого ребенка это очень полезно, т.к. с каждым разом он стремиться делать все лучше и может посмотреть свою работу со стороны , оценить и сравнить свое творчество. Каждому из них приятно видеть свои работы со стороны, что стимулирует к дальнейшей деятельности.

         Обязательные условия   творчества:

1. Раннее начало.
2. Умная, доброжелательная помощь взрослого.
3. Доверительная атмосфера сопереживания, сотрудничества
4. Мотивация задания.

         Детское творчество  неисчерпаемо. Его  питательная среда  – чувство тайны,  которую хочется  разгадать. Командные  методы в творчестве  не срабатывают,  эффект достигается на основе увлеченности. Главный стимул творчества – огромная радость. Которую оно дает и ученику, и учителю.

       По моим наблюдениям, все эти  принципы развивают интерес   к творчеству. Если через уроки  изобразительного искусства и  технологии добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полной. Именно тогда развивается нравственный и духовный аспект, что немаловажно. И каждый раз я вместе с детьми радуюсь их маленькой победе на уроке: радостному озарению в глазах, задумчивому выражению лица, эмоциональному  всплеску и новой идее.

       Что делается в душе ребенка  на уроке? Только педагогическая  проницательность и интуиция  способны в какой-то степени  увидеть и почувствовать эту великую работу – труд души, которая поднимает еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры.

       

Виды  творческой деятельности используемой  на уроках художественного  труда и изобразительного искусства. 

        

       Творческая деятельность – специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности – умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения.

        Творческая деятельность – это  такая деятельность, в результате  которой создается нечто новое.  Творческую деятельность, основанную  на комбинирующей способности  нашего мозга, психологи называют  воображением или фантазией.

         Воображение – есть импульс  к творчеству.

 

Творческая  деятельность включает в себя следующее 

1. Изобразительное искусство.
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Вышивка, мягкая игрушка.
4. Дизайн, конструирование, моделирование.

 

         Группа искусств, основанных на воспроизведение конкретных явлений жизни в их  видимом предметном облике, получила название изобразительных. К ним относятся – скульптура, живопись, графика. Видимое сходство, подобие образа и реальности – характерная черта этих искусств. Достигается это сходство в каждом искусстве своими особыми средствами: в скульптуре – пластикой объемных форм, в живописи – красками на плоскости, в графике – линиями, штрихом, пятном в условном, чаще всего черно-белом цвете.

         Предметы, которые употребляются в жизни, и вместе с тем служат украшением, называют декоративно-прикладным. Прикладное – значит, употребляемое в жизни. Декоративное – значит, украшающее жизнь.

         К этому виду искусства относится:

- лепка, керамика

- различные виды аппликации, коллаж

- флористика

- игрушки, куклы

- костюмы

- народная роспись,  орнамент.

         Дизайн – это особая область искусства конструирования, проектирования и моделирования предметного мира, на основе практических и эстетических данных.

         По моим наблюдениям учащиеся больше всего любят заниматься изобразительным искусством и декоративно прикладным творчеством, а именно, аппликацией и коллажом из различных материалов, а также мастерить что-либо из подручных материалов.

         Аппликация – от латинского слова «applicacio» - прикладывание, широко распространяемая техника декоративно-пркладного искусства. Это разноцветные кусочки ткани, бумаги, кожи, меха, соломки, предметы декора, природный материал нашивают или приклеивают на материал другого цвета, фактуры или выделки. Аппликацию широко использую на своих уроках по технологи. Необычайно интересны получаются детские аппликации, используемые в народном костюме и декоративных украшения, а также при изготовлении поделок из кожи, различных панно, декоративных ковриков, выполненных из разноцветных лоскутков ткани и меха, наклеенных на суровое полотно, аппликации из птичьих перьев, яичной скорлупы, карандашных стружек и ватных, газетных комочков, разнообразные композиции из бумаги, выполненные различными способами.

         Способы выполнения аппликации  также очень разнообразны: обрывная, коллажная, объемная, смешанная.

         Такое множество разнообразных  и оригинальных способов творческой  деятельности необычайно развивает  ребенка, у него развивается фантазия творческое воображение, появляется эстетический вкус, что важно не только в искусстве, но и повседневной жизни. Разнообразные технологические приемы служат развитию мелкой моторики, а значит, стимулируют речевую и умственную деятельность.

         Большую роль в развитии креативных  способностей занимают занятия  по моделированию и конструированию.  Это первые попытки знакомства  с дизайном. Здесь развиваются  пространственное и логическое  мышление, художественное видение,  композиционное чувство. Ребенок применяет приобретенные практические навыки, умения и вкус для того, чтобы сделать что-то своими руками, проявить свою изобретательность, находчивость, смекалку. А делая что-либо своими руками, дети развивают внимание и память, приучаются к аккуратности, настойчивости и терпению.

         По характеру того, что и как  изображает ребенок можно судить  о его восприятии окружающей  действительности, об особенностях  памяти, воображения, мышления, наблюдения. И не случайно, так же, одним  из любимых видов творчества является  ИЗО деятельность.

         Как и в декоративно-прикладном  искусстве, так и в изобразительном  я стараюсь применять различные  техники, приемы, рисования. 

         К техническим  приемам ИЗО относятся: 

в графике: мягкие материалы – карандаш, уголь, сангина, тушь и перо, фломастеры.

в живописи: гуашь, акварель, пастель, цветные карандаши  и мелки.

          Использование таких приемов,  как: монотипия – рисование  гуашью с помощью стекла, рисунок  по мокрому листу, используя  эффект растекание,  рисунок воском, тушью и выцарапывание перышком, рисунок палочкой, использование приема поантелизм – рисование точечными мазками и т. д.

         Изобразительное  искусство делится  на:

• тематическое рисование,
• рисование по памяти и воображению,
• рисование с натуры,
• декоративное рисование.

         На уроках творчества решаются  вопросы эстетическо-познавательного  воспитания открываются широкие  возможности для художественно-творческого  развития учащихся, формируются  у них эмоционально-нравственное  отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развивается ассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в нем творческое начало. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                     Заключение. 
 

         Первые шаги в мире искусства  – это первые шаги на пути  к себе, к своим творческим  возможностям. И основная цель  данной работы заключалась в  том, чтобы показать, как в условиях  изобразительного искусства и  художественного труда решаются  вопросы творческого и познавательно – эстетического воспитания.

         Подведя итог, хочу отметить, что не каждый ребенок приходит в мир, чтобы художником. И этого не изменят самые лучшие педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый, вступающий в этот мир, человек. И потенциал этот нужно раскрыть. В этом нет никакого противоречия. Так, каждый обладает способностью логически мыслить и применять ее постоянно, но лишь немногие становятся специалистами по логике или удачными теоретиками. Поэтому педагог должен настраиваться и вести себя так, будто весь класс состоит из потенциальных художников.