Дизайн как искусство 20 века

 

Содержание 

Введение.                                                                                                                      

1.Сбор и изучение  информации                                                                   

1.1. Историческая  справка                                                                                                                                                              

1.2.Дизайн –  анализ существующих изделий                                                                                                          2. Конструирование собственного варианта изделия                                           

2.1. Разработка  собственного банка идей                                                                              

2.2. Выбор необходимого  материала, инструментов                                                                                              2.3. Выбор технологии изготовления                                                                                                                        

3. Особенности технологии изготовления

3.1. Зарисовка  и описание модели

  Технологическая  карта                                                                                                                                                                                                                                  

4. Оценка результатов деятельности

4.1. Оценка качества                                                                                                                                                                             

4.2. Экспертиза изделия                                                                                                                                                       

4.3. Экономическая  экспертиза                                                                                                                                                   

4.4. Поиск возможностей  использования результатов                                

проектной деятельности         

Информационные ресурсы                                                                                                                                                                   

                                                                                                                    
 
 
 

 

          

 

 
 

Введение

    Квартира, в которой мы живём, работаем и  отдыхаем, должна быть удобной, уютной и, конечно, красивой. Чтобы достигнуть этого, вовсе нет необходимости затрачивать большие средства. Увлекаясь рукоделием, можно создать красивый и неповторимый интерьер. Независимо от того, в каком стиле оформлена ваша комната, в ней всегда найдется место для милых сердцу вещей, сделанных своими руками.

    Декоративную  роль могут играть изделия, подобранные  и согласованные по рисунку и  цвету с основным интерьером комнаты. В последнее время декоративные лоскутные изделия завоевали сердца всех людей. Своим разнообразием и многоцветием лоскутные вещи притягивают наше внимание. Они применимы и для убранства кухни, спальни (салфетки, прихватки для горячего, скатерти, наволочки, одеяла, пледы) или гостиной (декоративное панно), и в качестве аксессуаров (нарядная сумка, кошелек), либо одежды (изящный летний костюм или стеганый жилет).

    Рукоделие, развивающее художественный вкус и  умение, воспитывающее терпение, приучающее к аккуратности, обогащает нашу внутреннюю жизнь и приносит истинное удовольствие от выполненной работы. Незаслуженно забытые изделия ручного труда в нашей стране вновь обретают свою ценность и превосходство над серийными промышленными образцами. Недаром в народе всегда ценили ручную работу как источник эмоциональной духовности.  

Проблема: 

    Хочу  выполнить декоративный пододеяльник в подарок моей младшей сестренке, но не умею выполнять некоторые элементы лоскутного шитья. 

Цель:  

    Изучить технику лоскутного шитья и применить  ее к моему изделию –лоскутному  пододеяльнику. 
 

Задачи: 

1. Просмотреть и изучить литературу по данной теме.

  а) просмотреть домашнюю литературу  в поисках нужной информации;

  б) посетить библиотеку.  

2. Подобрать информационный материал для проекта.
3. Выбрать вид изделия.
4. Подобрать материал для изготовления детского лоскутного пододеяльника.
5. Изучить технологию лоскутного шитья.
6. Подобрать аппликацию.
7. Изготовить и оформить изделие.
8. Оформить проект.
9. Провести защиту и презентацию проекта.

 

1. Сбор и изучение информации

1.1. История возникновения лоскутной техники.

    Среди известных видов рукоделия, как вышивание, вязание, плетение и др., особое место занимает шитье из лоскута, корни которого уходят в далекое прошлое. Первые упоминания об искусстве соединения различных тканей встречаются в исторических описаниях XI в. Ткань — материал недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутной техники весьма условны. Не исключена возможность появления лоскутного рукоделия в нескольких странах одновременно. Однако принято считать, что зародилась эта техника в Англии, а затем постепенно распространилась в других местах. Изделия из лоскута стали появляться на Руси, в Европе, Америке, Австралии. Причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать различные изделия окружающего быта. Неслучайно повышенный интерес к технике лоскутного шитья в разных странах возникал именно в периоды кризисных ситуаций. Идея же геометрического подбора различных кусочков ткани берет начало от традиционного народного ремесла. Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство создания мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков. Недаром шитье из лоскута называют также «лоскутная мозаика». С годами отношение к такому виду рукоделия, как к вынужденному выходу из трудных жизненных ситуаций, постепенно отошло в прошлое. В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду искусства. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место среди произведений декоративно-прикладного творчества во многих странах мира. Экспозиции музеев таких стран, как США, Германия, Швеция, Швейцария, Австралия, содержат целые коллекции изделий, выполненных в стиле лоскутной техники — Patchwork. Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.  
 
 

Лоскутное шитье в странах  Европы.

    В XVI в. В Англию начали привозить индийские  хлопчатобумажные ткани прекрасных расцветок и узоров. Иметь в  доме одеяло индийского производства, богато декорированное вышивкой или  набивным рисунком, стало считаться признаком достатка. Появились и подделки – одеяла из хлопчатобумажных индийских тканей, но выполненных на английских мануфактурах. В 1721 году правительство Англии издало Акт о сохранении и развитии шерстяных и шелковых мануфактур, запрещающий продавать ситец и изделия из него, произведенные в Индии. Конечно, контрабанду ситца это не остановило, однако он стал дефицитен и очень дорог. Экономные хозяйки, выкроив из дорогого ситца одежду, стали использовать его остатки для других изделий. Так, яркие элементы узора ткани шли на аппликации. А из мелких лоскутков разноцветных тканей создавали единое полотно по принципу мозаики. Таким образом, лоскутная техника первоначально возникла как способ изготовления рукодельницами модных текстильных предметов интерьера (например, парадных одеял) в домах без большого достатка. Этот вид рукоделия вместе с переселенцами попал в Америку, и там лоскутная техника постепенно стала национальным видом декоративно-прикладного искусства. Богато декорированное стеганое лоскутное одеяло теперь – обязательная часть интерьера традиционного американского дома. За последние два столетия американские мастерицы разработали множество прекрасных узоров, ставших традиционными, и выработали определенные технологии изготовления лоскутных изделий. Любопытно, что лоскутная техника особенно развита в странах, где населению свойственна психология первопоселенцев: сочетание бережливости с любовью к обустройству и украшению дома.

    Терминология  лоскутного шитья.

    Появление фабричных тканей и материалов, привозимых из других стран, значительно обогатило традиции лоскутного мастерства на Руси. Постепенно и в городских домах стали использовать предметы домашнего обихода, украшенные лоскутными узорами. Известен такой исторический факт: жена Петра I Екатерина сшила в подарок супругу лоскутное одеяло. Лоскутное шитье в России вышло из моды в середине XX века, но уже в 70-е годы интерес к нему стал возрастать, и музеи начали собирать лоскутные изделия и изучать эту технику как вид современного искусства. В это же время и в США стали возрождаться пэчворк и квилт. В Европе это искусство тоже превратилось в популярное хобби. Создаются кружки, устраиваются выставки, а магазины предлагают большой выбор специальной литературы по этой теме. Если раньше лоскутные изделия были признаком простоты и бедности, то теперь пэчворк и стежка превратились в своеобразный вид искусства.

    Пэчворк – лоскутная техника аппликации или шитьё из лоскутков путём накладывания мелких деталей на более крупные (от англ. patch – заплатка или кусочек ткани, лоскут; work – работа). В отличие от моделирования одежды при создании предметов интерьера, например панно или покрывала, здесь возможно применение тканей любого вида, фактуры, расцветки.

    Квилтинг – более широкое понятие, чем пэчворк ( quilting – сшивание, простёгивание). Он включил в себя несколько видов техник рукоделия, включая лоскутную технику пэчворк, аппликацию, вышивку, традиционные для квилтинга стежки и строчки. Готовые работы, выполненные в этой технике, принято называть квилтами, а людей, которые занимаются этим видом рукоделия – квилтёрами.

    История техники пэчворк насчитывает  около 3000 тысяч лет, и появилась  она у многих народов мира почти  одновременно, - как в Европе, так и в Азии, Африке и Америке. Для каждого народа характерны свои традиционные узоры, например, на Руси особо любили складывать из лоскутков "звезды" и "колодцы", а на Гавайях "ананасы". Существует большое количество разнообразных техник пэчворка, изобретенных в странах Европы, Азии. Сегодня лоскутная техника широко применяется для изготовления одежды, аксессуаров (сумки, рюкзаки, элементы в одежде), одеял, прихваток, а также диванных подушек и детских игрушек. Пэчворк в 21 веке хоть и сохранил старую технику, но утратил свое первоначальное назначение - практичность и экономность, сегодня ценится прежде всего его эстетический аспект и стильность.

    Сшивание  лоскутков (пэчворк) и простегивание изделий (квилт) в том или ином виде присутствовали во всех культурах мира. Стежка появилась несколько тысячелетий назад в странах Востока. Она служила для соединения нескольких слоев ткани при шитье одеял, халатов.

    Английские  названия "patchwork" (лоскутное шитье), и "quilt"(стеганые изделия) появились  в современной России совсем недавно, когда наши соотечественницы в городах столкнулись с возможностями этого творчества благодаря иностранцам. Многие даже считали, что лоскутного творчества в России и не было никогда. Это не соответствует действительности. В Государственном Русском музее хранятся изделия, в которых отражены все основные узоры, применяемые в лоскутном шитье, в коллекциях Российского этнографического музея хранится немало изделий, отделанных лоскутной аппликацией, необыкновенные стеганые одеяла XVIII века хранятся и в Историческом музее в Москве.

    До  последнего времени считалось, что  лоскутное шитье (пэчворк или  квилт)  является самым «молодым» видом рукоделия. Тем не менее, самая древняя аппликация, датированная 980 г. до н.э. была найдена в Египте, а в скифских курганах (100 год до н.э.—200 год н.э.) обнаружены фрагменты стеганых одеял с элементами аппликации.