Музыкальное искусство как средство патриотического воспитания юношества на примере учащихся 14-17 лет

      Так, например, респонденты группы ЭГ-1 наиболее часто указывают на такие характеристики как гражданство, стремление защищать свою Родину (от 70% до 90%). В группе первого года обучения недостаточно осознается своя роль в жизни страны (от 20% до 40%), отсутствует упоминание о многонациональности России как предмета гордости. Таким образом, если сопоставить данные таблиц 2 и 3, то можно сделать вывод как о недостаточном понимании респондентами группы ЭГ-1 понятия «патриотизм», так и низком самосознании себя как патриота Отечества.

      Сравнительный анализ показателей таблиц 2 и 3 позволил отметить динамику изменений изучаемых характеристик в группах второго и третьего года обучения. В ответах респондентов групп ЭГ-2 и ЭГ-3 прослеживается более полноценное понимание патриотизма, включающее в себя уважение к языку (40% респондентов), чувство причастности к жизни страны и желание принимать участие в политических мероприятиях (от 40% до 60%), гордость за достижения науки и культуры своей страны (до 60-70%). Появляется такой важный параметр патриотизма как уважение к культуре других стран и народов, причем с очень высокими показателями (80% респондентов).

      Не  менее значительные изменения происходят и в патриотическом самосознании учащихся. О своей причастности к жизни Отчизны заявляют 60-70% респондентов, 80-90% учеников отмечают, что гордятся своей страной. К сожалению, на среднем уровне остается готовность участвовать в политической жизни страны (40% респондентов) и осознание собственной значимости для Отечества (40% в ЭГ-2 и 60% в ЭГ-3). Для объяснения причин данного явления требуются дополнительные совместные психолого-педагогические исследования, относящиеся к сфере самооценки и самосознания юношей.

      В рамках нашего исследования, сопоставив все вышеперечисленные характеристики, мы можем отметить, что в процессе обучения возрастает уровень музыкальной  культуры и одновременно расширяется патриотическое самосознание учащихся юношеского возраста и осознание ими патриотизма как многосоставного понятия. Данный вывод позволяет нам утверждать, что знакомство с музыкальным искусством способствует эффективному формированию патриотического чувства в юношеском возрасте, что совпадает с нашим гипотетическим положением. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2.2. Методические рекомендации  для преподавателей 

общеобразовательных и музыкальных  школ

по  применению музыкального искусства

как средства патриотического воспитания юношества 
 

     Музыкальное воспитание не ограничивается только уроками музыки, оно находит свое продолжение во внеклассной работе, деятельности молодежных клубов, факультативных занятиях. Через эмоционально-чувственное воспитание школьников в процессе таких занятий формируются ценностные установки, лежащие в основе патриотического чувства.

     В рамках данной квалификационной работы на основании проведенного исследования мы можем утверждать, что патриотическое воспитание юношества средствами музыкального искусства эффективно проводится преподавателями хозрасчетного отделения Детской музыкальной школы при Камчатском музыкальном училище в рамках предмета «Основы музыкальной грамоты и музыкальной литературы». Это позволило нам сформулировать некоторые методические рекомендации к использованию средств музыкального искусства для формирования патриотического чувства юношей.

     Нравственно-эстетическим содержанием предмета «Основы музыкальной грамоты и музыкальной литературы» является художественно-педагогическая идея раскрытия наиболее значимых для формирования личностных качеств человека «вечных тем» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества, героизм и т.п.

     В процессе планирования курса по данному предмету педагоги ставили перед собой следующие цели:

• воспитание музыкального вкуса;
• формирование нравственных и эстетических чувств (любви к ближнему, к своему народу, к Родине);
• воспитание уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира;
• развитие эмоционально–ценностного отношения к искусству.

     Особый  акцент делается на следующих задачах:

• постижение основных пластов мирового музыкального искусства (фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков);
• знакомство с народной музыкой, историей народа, его традициями и обычаями;
• знакомство с историей Отечества во взаимосвязи с музыкальным искусством, символикой, историческим наследием;
• изучение основных жанров фольклорных сочинений;
• знакомство с культурой малых народов Камчатки, их традициями, обычаями, музыкой.

     В процессе приобщения учащихся к миру прекрасного юные слушатели в сотрудничестве с преподавателем осмысливают музыку сквозь призму общечеловеческих ценностей. Это становится возможным только в том случае, если урок спланирован в форме некой художественной целостности. Поэтому процесс обучения и воспитания строится с активным использованием нетрадиционных уроков:

• Уроков, построенных с опорой на принцип межпредметной интеграции: уроки-путешествия, уроки-синестезии, уроки-концерты;
• Уроков творчества: интервью, рецензия, урок-расследование, урок-презентация;
• Уроков с имитацией публичных форм общения: пресс-конференция, дискуссия, телепередача, репортаж, круглый стол;
• Уроков-фантазий: машина времени, маскарад, театральная постановка, исповедь и др.

   В ходе обучения предполагается использование  таких методов и приемов музыкального воспитания, которые носят развивающий  характер, побуждают учащихся к проявлениям различных форм речевой и эстетической активности. Каждый из трех основных методов – наглядный, словесный и практический – применяется с нарастанием проблемности: от прямого воздействия (рассказ, объяснение, иллюстрация) к самостоятельному поиску способов деятельности (игра, дискуссия). Созданию проблемных ситуаций способствуют приемы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению, формирующие музыкальное мышление учащихся, способность к оценочным суждениям.

   Наиболее  важными для работы с юношеским  возрастом являются следующие методы и приемы музыкального воспитания:

Метод эмоциональной драматургии (Э.Б. Абдуллин, Д.Б. Кабалевский) – предполагает «режиссуру» урока по принципу последовательного насыщения эмоционального тона урока, развитием, обогащением, кульминацией и завершением, очищением, катарсисом, испытываемым от воздействия музыки.

Метод музыкального обобщения (Э.Б. Абдуллин, Д.Б. Кабалевский) – предполагает развитие осознанного отношения к музыкальному искусству; активизацию жизненного опыта учащихся с целью соотнесения с музыкальным образом; ознакомление с новым знанием посредством поставленной учителем задачи, совместного решения и формулирования учащимися вывода.

Метод сопереживания (Н.А. Ветлугина, А.А. Мелик-Пашаев) – сущность данного метода в том, что осознанию понятий, терминов, законов музыкального искусства предшествует эмоционально-чувственный опыт слушателя. Учащиеся находят аналогии духовному содержанию музыки в собственном внутреннем опыте.

Метод уподобления характеру  звучания музыки (О.П. Радынова) - предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа, нахождение «эмоционального унисона» (термин О.П. Радыновой). Применяются различные виды уподобления звучанию музыки: моторно-двигательное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, темброво-инструментальное, цветовое, полихудожественное.

Метод суггестивного погружения – это активный метод обучения с элементами релаксации и внушения. В рамках данного метода преподаватель может использовать приемы игры голосом, персонификации, моделирования ситуации («Представьте, что вы находитесь…»).

     В построении уроков традиционно применяются  два подхода.

     Первый характеризуется активным использованием словесных пояснений, бесед с учащимися, направленных на то, чтобы заинтересовать их историческими событиями периода, в котором жил композитор, содержанием произведения. Знакомство с историей Отечества, его историческим наследием имеет большое значение в воспитании патриотизма. Учащиеся разучивают исторические, военные песни, слушают легенды, былины и предания о славных сынах и героях Отечества, знакомятся с крупными музыкальными произведениями композиторов-классиков, отражающих различные исторические события родного Отечества.

     За 3 года учащиеся знакомятся с операми  М.И. Глинки «Жизнь за царя», А.П. Бородина «Князь Игорь», М.П. Мусоргского «Борис Годунов» и другими, кантатой С.С. Прокофьева «Александр Невский», Седьмой («Ленинградской») симфонией Д.Д. Шостаковича. Огромное удовольствие ученики получают во время видео-уроков, где демонстрируются фрагменты из отечественных кинофильмов о войне, о становлении Российского Флота, о подвигах героев, о жизни народа в прошлом, в частности, знаменитые ленты С. Эйзенштейна «Александр Невский», «Иван Грозный», которые, к сожалению не так часто можно увидеть на экранах телевидения.

     Второй подход связан с формированием у юношества «национальной широты» (термин Н.А. Саниной) музыкального вкуса. В речи преподавателя исключаются высказывания искаженного характера, содержащие примесь шовинизма, нездорового национализма, превосходства своей нации над другими. Одна из замечательных традиций музыкальной классики заключается в уважении к иным национальным культурам, стремление содействовать сближению и единству народов.

     Так в опере М.И. Глинки «Руслан и  Людмила» патриотическая идея защиты отчизны сочетается с мыслью о возможности и желательности мирного, дружеского единения народов России и Востока. Недаром в финале оперы в гимн Руслану, Людмиле и всей русской земле вплетается мотив кавказской «Лезгинки». Ту же идею – и даже теми же средствами – воплотил А.П. Бородин в симфонической картине «В Средней Азии», где контрапунктом соединяются темы русского и восточного напевов. В опере «Князь Игорь» в конце увертюры гармонично сливаются темы Ярославны и Кончаковны. Задача преподавателя в процессе ознакомления с этими произведениями подвести учащихся к идейному обобщению той мысли, что люди разных народов могут найти общий язык, если в их сердцах живут добрые чувства друг к другу.

     Богатейшие возможности в деле патриотического воспитания содержатся в фольклоре. Русское народное творчество – это своеобразная энциклопедия духовной жизни народа. Произведения русского фольклора – неоценимый источник развития чувства прекрасного, недаром они оказали большое влияние на всю русскую культуру. Русская классическая литература, музыка, начиная с творчества А.С. Пушкина и М.И. Глинки, развивались на основе народной поэзии и музыки, а многие русские художники (И.Е. Репин, В.М. Васнецов) использовали для своих картин поэтические сюжеты народных песен и сказок.

     На  занятиях старших групп преподаватели активно используют материал русских народных песен как в обработке композиторов-классиков (М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова и др.), так и в исконном аутентичном варианте. С помощью подключения учащихся к выполнению различных по характеру творческих заданий, помогающих глубже воспринять специфические особенности музыкального языка произведений (мелодию, гармонию, ритм, тембр и т.д.) формируется интерес к народной музыке. Например, изначально несложные народные попевки используются для вокально-интонационных упражнений, сосредотачивая внимание учеников только на мелодической линии, затем ритмической и т.д. В дальнейшем прослушиваются различные варианты аранжировок знакомых песен с включением различных инструментов. Слуховое внимание фиксируется на тембровых особенностях звучания инструментов, на построение мелодической линии и развитие, наконец, на подголосочную полифонию русского многоголосия. Эти приемы мобилизуют музыкально-слуховые представления учащихся, развивают умения, навыки, пробуждают интерес к усвоению основных характерных признаков музыкального языка народных песен.

     Н. Сорока-Росинский писал: «Народная песня, всегда связанная с самыми затаенными глубинами нашего бессознательного, где живет неслышной жизнью все прошлое народа, способна дать школьнику почувствовать с силою и полнотой, для взрослого человека, может быть и мало доступными, основные моменты всей исторической жизни его родины и то великое и высшее, что заключается в национальной индивидуальности каждого народа, что всегда внушало человеку благоговейное преклонение и у всех народов превращало понятие отчизны в нечто священное, требовавшее, подобно божеству, жертвы, подвига и самоотвержения».

     Яркой, эффективной формой работы является проведение праздников в духе народных традиций: учащиеся «превращаются» в жителей деревень и в хороводах, народных играх показывают фольклорные обычаи. Подобные праздники привлекательны возможностью совместной деятельности, свободным общением. Они снимают конфликтность, рождают чувство общности. Это ярчайшие страницы и события в жизни, своеобразная форма духовного самовыражения, духовного обогащения. К сожалению, на данном этапе развития школы не удается провести данную форму работы в масштабах всего учебного заведения (имеется в виду музыкальное училище в целом). Как правило, подобный музыкальный праздник проходит в рамках урока-театрализации.