Часто невольно, а иногда сознательно многие подражают любимым эстрадным  исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Далеко не всем это идет на пользу. Рождение красивого певческого голоса для одних - счастливая неожиданность, а для других - долгий и кропотливый труд.

     Слово вокал происходит от итальянского "воче" - голос. Но голос служит только инструментом, само же искусство пения гораздо  сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом [18].

     По  определению международной ассоциации эстрадный вокал (эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние  века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам [20]. 

     Сегодня на эстраде сосуществуют много различных  музыкальных стилей и направлений: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, Р’н’Б (R&B), классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. Каждому стилю соответствует своя манера исполнения, свои вокальные приемы, своя форма и образное наполнение содержания, однако, одинаковая для всех постановка дыхания и постановка голоса.

     При обучении эстрадно-вокальному пению необходима основательная работа. При работе с эстрадным вокальным  репертуаром нельзя сразу работать над динамикой, драматургией, звуком и т.д. Все должно происходить поэтапно. Такой подход обеспечивает качественный и скорейший результат. Сначала необходимо выучить мелодию и вокалировать её на любую удобную гласную. Нельзя сразу приклеивать мелодию к словам, поскольку можно не достичь требуемого результата. Вместе с работой над интонацией необходимо разобраться с дыханием. Следует помнить, что дыхание нужно брать как можно чаще не забывать о фразировке на кантилене. Правило гласит – дыхание меняется на каждой паузе. В самом начале песни, а также после проигрыша нужно делать носом активный вдох. В оставшихся случаях необходим активный выдох со сменой дыхания. В тексте песни или в нотах дыхание очень удобно обозначать галочками.

     В это же время можно начать работать и с текстом. Его нужно прочесть несколько раз и определить сложности  в дикции. Эти отрывки нужно  изолировать от всего текста и заучить как скороговорку. Темп проговаривания можно довести до быстрого. Это обеспечит запас прочности.

     После выполнения технической работы можно  заняться и творческой работой. Нужно  прочесть весь текст как стихи. Они  подскажут драматургию песни. Это позволит окрасить песню живыми эмоциями.

     После этого можно всё соединить  воедино. Главное, чтобы в конечном итоге ни один компонент не пострадал. Этот этап обычно немного дольше всех предшествующих. Песню нужно записать на магнитофон и объективно оценить.

 

Выводы  по главе 1

     Глава 1 посвящена рассмотрению вопроса  определения понятия музыкальных  способностей и их сущности.

     Под музыкальными способностями понимается комплекс индивидуальных психологических  способностей ребенка, таких как  чувство ритма, ладовое чутье, музыкальный слух.

    Отмечено, что в процессе восприятия музыки человек совершает заметные или  незаметные движения, которые соответствуют  ритму, акцентам.

     Музыкально-ритмическое  восприятие основано не только на моторных, но и эмоциональных компонентах. Содержание музыки эмоционально. Ритм считается одним из компонентов  выразительных средств музыки, помогающим в восприятии содержания музыки. Таким образом, музыкально-ритмическое восприятие или, как его называют, чувство ритма, наравне с ладовым чувством, является основой эмоционального восприятия музыки.

     Также отмечено, что при обучении эстрадно-вокальному пению необходима основательная  работа. При работе с эстрадным  вокальным  репертуаром нельзя сразу  работать над динамикой, драматургией, звуком и т.д. Все должно происходить поэтапно. Такой подход обеспечивает качественный и скорейший результат.

 

2. Рекомендации по изучению музыкальных способностей детей младшего школьного возраста  и развитие у них вокально – эстрадного пения во внеклассной работе

 

     Певческая деятельность с древних времен считалась  самой могущественной системой, связанной с формированием единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики человека.

     Известно, что певческая деятельность - система, связанная с формированием единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики человека (Б.Г. Ананьев, О.П. Радынова, С.Л. Рубинштейн, В.А. Сухомлинский, Б.М. Теплов). Рассматривая влияние пения на психическое развитие ребенка (В.М. Бехтерев, Р. Дрейк, И.П. Павлов, С.Л. Рубинштейн, Н.В. Суслова, К.В. Тарасова, и др.) и условия создания развивающей среды для развития музыкального слуха и голоса детей (П.Ф. Каптерев и др.).  Г.А. Струве и др. о необходимости проведения специальной работы по постановке голоса и обучения детей правильной вокализации, предлагающих интересные приемы развития звукообразования, дыхания, чистоты интонирования, дикции.

     Пение – наиболее распространенный и самый  доступный вид искусства для  всех времен и народов. Доступность  искусства пения обусловлена  тем, что певческий инструмент не надо «захватывать» - он всегда при себе.

     Как указывает Семячкина Г.А., основы музыкального певческого аппарата точно определяются физиологией и медициной [15].

     Детские голоса имеют три основных градации – высокие, средние и низкие. Чтобы стать певцом, необходимо установить характер своего голоса.  
Правильное определение природы голосовых данных служит залогом дальнейшего их развития [10].

     Всем  известно, что многие певцы поют музыкальной природой голоса, не обладая  знаниями вокальной техники. Эксплуатация музыкальной природы без определенных знаний приводит к потере голоса, а восстановление его, процесс длительный. Существуют разные методики обучения вокалу. Практика показала, что обучение вокалу проходит несколько лет.

     До  недавнего времени считалось, что основным видом музыкального исполнительства в условиях общеобразовательной школы является хоровое музицирование. В настоящее время большей популярностью пользуется сольное и ансамблевое пение, причем эстрадное исполнение активно перекрывает интерес к академическому.

     Как считает Радынова О., детская эстрада – это достаточно новое направление детского музыкального творчества.  Оно привлекает современных школьников своей яркой выразительностью, «взрослыми» аранжировками, современной стилистикой, насыщенным вокалом и возможностью проявить свои креативные способности.

     В начале обучения главная задача –  научить ребенка правильно дышать. Полезно использовать дыхательные  упражнения в качестве разогревающей  гимнастики перед распеванием. Для начала следует проверить работу дыхательных мышц.

     В технике эстрадного вокала важны  следующие дыхательные упражнения:

     Упр.1

     Естественней  всего функционирует наше дыхание  во время смеха. Ощутим, как и где  напрягаются мышцы брюшного пресса, нижней части спины /поясница/, живот подается вперед.

     Упр.2

     Теперь  положим руку на живот для контроля дыхания и сделаем медленный  вдох, считая про себя до четырех. Не задерживая дыхания, медленно выдохнем, снова считая до четырех. Почувствуем, как живот надувается при вдохе и сдувается при выдохе. Если движения живота плохо ощутимы, попробуем выполнить это упражнение, наклонив корпус вперед и положив руки на область поясницы. На вдохе должно ощущаться расширение этой области спины. При каждом последующем вдохе-выдохе увеличиваем счет на единицу (пять, шесть, семь и т.д.).

     Упр.3

     Активный  выдох. Разогреем мышцы, чередуя  быстрые вдохи-выдохи открытым ртом. Приглядитесь, как вздымаются бока у собаки, дыщащей высунув язык, и вы поймете, почему данное упражнение носит название "собачка". Это упражнение полезно выполнять у зеркала. Сядьте на стул, облокотитесь на его спинку и расслабьте плечи и шею. Выполняя упражнение, следите, чтобы плечи не поднимались.

     Упр.4

     Одним из существенных недостатков дыхания  является неравномерность выдоха. Голос звучит толчками, дрожит и качается. Тренируя ровный выдох, мы закладываем основы ровного звучания голоса. Предварительно выдохнув, сделаем резкий вдох носом, послав воздух в область живота. Со звуком ТЦ-Ц-Ц... медленно выдыхаем воздух сквозь сомкнутые зубы. Чтобы воздушный столб был равномерным и не качался, необходимо после вдоха оставить мышцы живота /пресс/ напряженными, а сам живот круглым, как мячик. Старайтесь поддерживать напряжение, пока выйдет весь воздух. Постепенно необходимо продлевать выполнение этого упражнения от 20-30 секунд до одной минуты.

     Во  время пения используются специфические  мышцы, не работающие в повседневной жизни. Поэтому качать пресс или  прибегать к другого рода упражнениям  для их тренировки не следует! Помогут  занятия йогой, лечебная дыхательная гимнастика и плавание. Диафрагменное дыхание должно быть доведено до автоматизма: дышите "животом" в метро, на учебе и прогулке. Характерные ошибки: постоянное задирание или подергивание плеч во время вдоха - свидетельство ключичного дыхания, нарочитое выпячивание живота и неестественное его втягивание или другое неудобство в дыхании означает, что упражнение выполняется неправильно. Диафрагменный тип дыхания является максимально естественным и полезным для всего организма. Этот тип дыхания обычен для профессиональных певцов, спортсменов, лекторов и ораторов. Он является составной частью лечебной гимнастики, йоги, восточных единоборств. Так дышат животные, так и вы дышали в раннем детстве, пока издержки цивилизации в виде различных физиологических комплексов не привели к закреплению неправильного навыка. Не забывайте на первых порах во время пения постоянно класть руку на живот для контроля дыхания. В дальнейшем полезно использовать плотно облегающий широкий резиновый пояс. Он помогает контролировать дыхание и немного утяжеляет нагрузку на мышцы, выполняя функцию тренажера.

     Кроме того, в вокальной практике, важное место занимает индивидуальность исполнителя. Для приведения голосового аппарата в форму применимы простые  разогревающие упражнения, которые приводят в гармонию физику и психику, все основные органы, работающие на голос. Эти упражнения «чистят» подсознание, снимают психофизическое напряжение, настраивают весь организм как музыкальный инструмент. Только когда инструмент настроен, на нём можно играть. Это способствует дисциплинированности детей.

     Кроме того, каждая «краска»голоса требует  методичной тренировки. Приведем некоторые приемы, применяемые в эстрадном вокале:

     Расщепление:

     Прием пения, при котором к чистому  звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести некоторые приемы народного пения (например, «горловое пение» народов Азии), а также широко известные субтон и драйв.

     Драйв:

     Один  из важнейших в арсенале рок-вокалистов - прием расщепления "драйв" (его  подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.). Еще каких-нибудь десять лет назад считалось, что  после использования этого приема «связки можно просто выплюнуть – они уже больше не понадобятся». Классические вокалисты считают его чуть ли не восьмым смертным грехом, а педагоги старой школы уверены, что научить так петь нельзя – это или есть от природы или нет.

     Субтон:

     Пение с придыханием. Примеры этого  приема можно услышать в джазе  и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.

     Обертоновое пение:

     Также известно как «горловое пение». Использование  расщепления для исполнения обертонов  к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия и др.).

     Глиссандо:

     Также известен как «слайд». Плавный переход  с ноты на ноту.

     Фальцет:

     Пение «без опоры». Позволяет расширить  диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.

     Йодль:

     Также известен как «тирольское пение». Заключается в резком переходе с  пения "на опоре" на фальцет. В  современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и многими другими.