Жанры духовной музыки

Хорал в современном его виде родился в протестантской церкви в эпоху Реформации.

Протестантский (лютеранский) хорал имеет следующие особенности:

1) строгое четырехголосие для  смешанного хора;

2) склад изложения аккордный, без пауз в отдельных голосах, с некоторой мелодической обработкой голосов;

3) основную мелодию обычно ведет  верхний голос (сопрано), впрочем, в  первых протестантских хоралах  основная мелодия поручалась  тенору.

Как правило хоралы имеют двухчастную форму или форму периода. Встречаются также хоралы трехчастной формы. Знак ферматы обозначает здесь конец строфы и требует не увеличения длительности, а цезуры. Хорал может исполняться общим пением, а также отдельным хором. Инструментальное сопровождение - орган, фисгармония - дублирует хоровые голоса.

Типичным представителем этой музыки является хорал Мартина Лютера «Господь - убежище, покров». Текстовое содержание и музыкальный образ этого песнопения передают возвышенный дух Реформации, выражают мысли и чувства верующих, сплотившихся для борьбы за чистоту и святость в церкви.

Хорал в русской христианской музыке появился под влиянием западной музыкальной культуры. Еще в эпоху барокко (17 век) в России, когда в русской церковной музыке утверждался новый партесный стиль, основанный на аккордово-гармоническом принципе, возникает новый жанр многоголосной песни, рассчитанный на исполнение в домашнем кругу. Песни такого рода назывались кантами. Кант как особый музыкально-поэтический жанр ранее всего сложился на Украине и в Белоруссии. Первоначально их тематика была сугубо религиозной. Но уже в 18 столетии создаются канты и чисто светского характера.

По форме кант представляет собой строфическую песню с симметрично построенной музыкальной строфой типа периода. Канты были трехголосными с параллельным движением двух верхних голосов в терцию с гармоническим басом. Непрерывное движение всех трех голосов изредка нарушалось короткими имитационными эпизодами. Канты сыграли значительную роль в формировании нового стиля русской музыки, оказали свое влияние на развитие многих жанров. Канты сыграли значительную роль в формировании аккордово-гармонической фактуры хорального типа.

Некоторые песнопения в своей жанровой основе близки к маршу. Большинство этих песен отражает тему духовного труда. Жанр марша имеет свой комплекс художественных приемов. Темп духовного марша зачастую - умеренно-быстрый, отвечающий человеческому шагу. Размер четырехдольный или двудольный (счет на четыре или на два). Ритмическая структура подчеркивает сильную и относительно сильную доли. Обязательно присутствие пунктирного ритма, нередко синкоп. Мелодия стремится к волевому, поступательному движению вперед. В припевах нередко солируют верхние голоса (сопрано и альт), а нижние (тенор и бас) играют роль аккомпанемента, подчеркивающего размеренную поступь шага. Главную роль в жанровом комплексе марша играет ритм. Примером духовного марша служит песнопение: «Все к труду, все к труду».

 Наряду с другими жанрами  духовной музыки  закрепился духовный  хоровой концерт а'капелла, который является исторической разновидностью псалма. Этот жанр сложился в России на рубеже 17 и 18 веков в эпоху расцвета партесного пения. В процессе своего развития на протяжении более, чем векового периода духовный хоровой концерт прошел целый ряд видоизменений и обновлений, вбирая в себя новые интонационно-стилистические элементы. Подлинных художественных вершин в этом жанре достигли русские композиторы: М.С.Березовский (1745-1777) и Д.С.Бортнянский (1751-1825). Целый ряд замечательных произведений этого жанра создали и другие композиторы того времени: украинский композитор Артемий Ведель (1767-1806), русские композиторы Степан Дегтярев (1760-1813) и Степан Давыдов (1777-1825).

Это жанр широкого циклического контрастирования, акцентрирующего различия частей цикла не в конкретном тематическом материале, а в общем характере и колорите музыки: в типе фактуры, в тональной и ладовой окраске, в тактовом размере. Этот принцип обобщенного колористического развития стал господствующим и в пределах каждой части концерта.

Духовный хоровой концерт состоит из трех или четырех частей, построенных по принципу: быстро-медленно-быстро; или медленно-быстро-медленно-быстро. В подавляющем большинстве духовные хоровые концерты сочинялись на тексты из Книги «Псалтирь».

Хотя произведения подобного рода и не имеют строгой классической трехчастности или четырехчастности духовного хорового концерта, но все же они выходят за рамки простых песенных форм. Одним из основных принципов построения является принцип контрастности небольших музыкальных разделов произведения; стремление как можно полнее и точнее раскрыть содержание словесного текста посредством музыкально-выразительных средств.

Духовный хоровой концерт а'капелла как жанр русской церковной православной музыки оказал определенное влияние  на творчество различных композиторов.

Другой исторической разновидностью псалма является кантата и оратория. Кантата (от латинского «пою») - крупное вокально-инструментальное произведение. Определяющими признаками этого жанра являются: ведущая роль хора с инструментальным сопровождением (или хора, солистов, и инструментального сопровождения); по содержанию кантата - это славословие, посвященное Господу, или величественное, торжественное песнопение в честь какого-либо знаменательного события. По структуре кантата может быть сравнительно небольшим одночастным (нециклическим) произведением. Но чаще всего - это цикл из нескольких частей (номеров), связанных между собой единством духовной тематики.

Оратория отличается более значительными размерами произведения и наличием определенного развивающегося сюжета. Однако трудно провести резкую грань между развитой кантатой и ораторией.

Отдельные фрагменты из ораторий Г.Генделя «Мессия», «Реквиема» В.Моцарта, «Мессы соль мажор» Ф.Шуберта и другие являются примерами кантат и ораторий.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II. Развитие жанров духовной музыки в творчестве знаменитых светских композиторов

 

Композиторы, известные нам и творившие так же в области духовной музыки, воспитывались культурой настоящего и наследием прошлого. Все они были  религиозны, имели своих учителей, входили в музыкальные и церковные общества.

Г.Гендель (1685-1759) в восемнадцать лет написал «Страсти по Иоанну» в стиле протестантской музыки 16-го века. Следующая оратория «Воскресение» принесла Генделю европейскую известность. Живя в Англии, композитор написал 3 тома псалмов,  антемы, ораторию «Эсфирь». В 30-40 годах Генделем написаны величественные оратории: «Детвора», «Саул», «Моисей», «Иеффай». Свою ораторию «Триумф времени и правды» композитор переделывал много раз и закончил будучи уже слепым.

Гендель создал классический тип оратории с преобладанием хора. Ораториями в 16-м веке называли отдельные помещения в римских церквах, где собирались верующие для бесед и чтения. Известны первые сочинения, названные ораториями: «Суд Соломона» и «Иеффай». В 17 в. оратории о страданиях Иисуса Христа стали называться «страстями»; погребальные - реквиемами. В настоящее время известно огромное число ораторий.  В филармониях некоторых городов и сейчас исполняют ораторию Генделя «Мессия».

И.С.Бах ((1685-1750) в детстве остался сиротой. В 15 лет он уже зарабатывал свой хлеб музыкой. Хорист и ученик Лицея Иоганн в период мутации голоса получил должность скрипача в оркестре. Любимым же инструментом великого музыканта был орган. Многие города Германии приглашали Баха для ревизии вновь построенных органов.

Вся жизнь Баха связана с церковью Св.Фомы в Лейпциге.  Вера Баха определила жанры его творчества. Последние 27 лет жизни Баха прошли в Лейпциге. Здесь им создано множество духовных песнопений таких как: «Божественная», «С небесной высоты», «Слез жалости заботы», «На вознесение», «Останься здесь, день к вечеру склонился». Новая форма песнопения, развитая Генделем - оратория - пленила и Баха. Знаменитые «Страсти» по Матфею, Марку, Луке и Иоанну, оратория «Рождественская» из шести частей, оратория «Пасхальная» и «Высокая месса» говорят об этом.

Горизонты и масштабы музыки Баха не имеют границ. Музыкальные мысли и приемы удивительны. Кроме перечисленного, Бахом написано пять месс, пять величественных «Свят, свят, свят», почти двести духовных кантат, сто восемьдесят пять хоралов и много другого.

Творчество Баха является вершиной церковного полифонического стиля. Кроме того, в его музыке впервые воплотилось единство мелодии и гармонии в современном понимании, так что Бетховен назвал Баха «праотцом гармонии». Прозрения Баха в гармонических звучаниях столь поразительны, что по сравнению с ним предклассическая музыка кажется лишенной глубины, однолинейной. В «хорошо темперированном клавире» Бах возвел на наибольшую высоту искусство полифонии и мажорно-минорной гармонии.2

После И.Баха духовная музыка Запада развивалась в многочисленных соборах, костелах, в молитвенных домах лютеран, методистов и других протестантских течений. Месса и оратория на библейские темы были общими для лютеран и католиков.

В 18 веке духовную музыку создавали многие выдающиеся композиторы, и среди них Антонию Вивальди (1678-1741) - итальянский композитор, скрипач, настоятель монастыря. Вивальди - автор многих кантат и замечательной оратории «Юдифь».

Гениальным композитором во второй половине 18-го века был Вольфганг Моцарт (1756-1791). Кроме светской музыки, получившей мировую известность, Моцарт написал ораторию «Кающийся Давид», четыре кантаты, восемнадцать месс, две вечерни и знаменитый «Реквием». П.И.Чайковский говорил о нем: «Реквием - это одно из божественнейших художественных произведений, и можно лишь сожалеть о людях, неспособных понять и оценить его». В наши дни это прекрасное произведение исполняют многие хоры, достигшие известного совершенства хорового искусства. Замечательное мелодическое выражение Реквиема, написанного очень сдержанно, вызывает огромное волнение слушателей. Самые замечательные части «Вечный покой» и «Лакримозо» (слезная), очевидно, совершенные образцы искренней человеческой скорби, выраженной в музыке.

Гайдн Франц (1732-1809) - австрийский композитор, родился в семье каретного мастера, любителя духовной песни. Композицию изучал самостоятельно и в двадцать лет написал мессу. Гайдн был другом Моцарта и учителем Бетховена. Он автор четырнадцати месс и следующих ораторий: «Возвращение Товия», «Семь слов Спасителя на кресте», «Сотворение мира», «Времена года». Гайдн сам дирижировал исполнением оратории «Сотворение мира» в Вене, Будапеште, Петербурге, Москве и Париже.

Вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн является представителем венской классической школы.  Сложное чувство веры они умели выражать предельно простым, понятным языком, часто пользуясь восьмиактным периодом, распадающимся на два предложения. Гармония и мелодия, музыкальная тема и разработка мотивов имеют современный вид.

 Гайдн, Моцарт и Бетховен  внесли выдающийся вклад в  церковную музыку: не изменив  ее внешне, но переосмыслив изнутри, они насытили ее музыкальными образами исключительной яркости и глубины.

Великий немецкий композитор Людвиг Бетховен (1770-1827) родился в семье музыкантов. В двенадцать лет написал первое музыкальное сочинение. Бетховен внес большой вклад в развитие музыки всего мира. В первый период своей жизни композитор сочинил оду «Христос на Масличной горе», кантаты и хоры, шесть духовных песен на тексты средневекового поэта Геллерта. На 32 году жизни Бетховена постигла неизлечимая глухота, но, и будучи глухим, он продолжал сочинять музыку. Он сочинил шесть симфоний, много крупных произведений и мессу до-мажор, названную «Торжественной мессой». В последние годы жизни композитор обратился к хоровому искусству, для чего изучал древнееврейский язык.

Немногие биографы Бетховена знают источник силы его гения. «Разговорные тетради», используемые потерявшим слух композитором, оставили нам такие записи: «Господи, оттуда, с высоты, Ты читаешь в душе моей... Только Ты, Один, Всемогущий, читаешь в сердце моем... будь моим прибежищем». Бетховен сочинял музыку, не сообразуясь с запросами публики, но передавал в музыке волю Божию так, как он ее слышал и понимал. Ромэн Роллан, изучавший музыку и жизнь композитора,  как друг и почитатель гения Бетховена восклицает о нем: «Бетховен считает себя истолкователем голоса Божия, доносящим этот голос до людей».

Духовная и светская музыка в дальнейшем развивалась под воздействием гения Бетховена. «Гигант, чьи шаги мы неизменно слышим за собой», - говорил о нем Брамс.

Тяжелую жизнь прожил немецкий композитор-песенник и симфонист Франц Шуберт (1797-1828). Для церкви им созданы две прекрасные мессы, оратория «Лазарь» и кантата «Победная песнь Мариами». Музыка Шуберта очень вокальна, полна неожиданных прекрасных звучаний.

Феликс Мендельсон (1809-1847) - немецкий композитор и дирижер, в девятилетнем возрасте уже выступал как пианист, а в десять лет сочинил увертюру «Сон в летнюю ночь». Большая заслуга Мендельсона состоит в том, что он разыскал и поставил в Берлинской капелле «Страсти по Матфею» Баха, не исполнявшиеся в течение ста лет. Мендельсон много ездил по Европе, разыскивая забытые сочинения духовной музыки Палестрины, Генделя, Баха, добиваясь их исполнения в разных городах и привлекая к ним внимание церковных служителей. В течение своей недолгой жизни композитор создал чудесные оратории: «Павел», «Илия», «Христос».

  Джоаккино Россини (1792-1868) - итальянский  композитор, родился в семье странствующих  музыкантов. Мальчиком работал в  кузнице и за успехи в любительском  пении и игре на клавесине был принят в лицей по классу композиции и виолончели. Россини известен как мастер мелодии. Очень мелодичны его «Торжественная месса», «Скорбящая мать», «Маленькая месса», дуэты и хоры. Еще и теперь исполняется «Реквием» Россини. Много библейских песнопений содержится в двух операх Россини «Моисей» и «Моисей в Египте».