Творчество В.А.Моцарта

Влияние мангеймской школы сказалось на «Парижской» симфонии D-dur, созданной в 1778, после пребывания в Мангейме. Значит, след в музыкальном развитии Моцарта оставило ознакомление в начале венского периода с произведениями И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В возрасте 15 – 16 лет МОЦАРТА создал 15 или 16 симфоний, а в последние 10 лет жизни – 6 (всего около 50).

3 симфонии 1788 года увенчивают симфоническое творчество МОЦАРТА и весь европейский симфонизм 18 в. Большое торжественно-патетическое вступление симфонии Es-dur контрастирует с танцевально-бытовыми темами всех 4 частей, разнородными по эмоциональной окраске. Симфония g-moll пронизана взволнованной лирикой, скорбной патетикой и в то же время отличается энергией, волей, душевной стойкостью. В величественной симфонии G-dur («Юпитер»), наиболее крупной по масштабам, особенно подчёркнута контрастность образов.

Моцарт возвысил идейно-образное содержание симфонии, придал ей большую драматическую напряжённость, усилил её стилевое единство и углубил контрасты между частями сонатного цикла, между партиями сонатного allegro, а также внутри теМоцарта Форму сонатного allegro он применял не только в 1-й, но и во 2-й и 4-й частях симфонии. Монументальный финал симфонии «Юпитер» – блестящий пример введения фуги в сонатное allegro.

Показательна эволюция менуэта (3-я ч. симфонии) – он становится у Моцарта лиричным и мужественны.

Существенный принцип инструментальных произведений Моцарта – кантабильность, используемая композитором не только в ведущем голосе, но и во всей тонко разработанной фактуре («певучая инструментовка»). Темам присущи мелодическая насыщенность, гибкость линии, широкое дыхание; нередко они связаны с мелодиями опер Моцарта; во многих из них преображены обороты бытовой, народной музыки Австрии.

В оркестре Моцарта достигнута замечательная уравновешенность групп (4 партии струнных инструментов с недифференцированной партией баса и в основном парный состав духовых инструментов с литаврами). Индивидуально использованы тембры духовых.

Флейты часто представлены в оркестре не двумя, а одной партией (в т. ч. в 3 последних симфониях), гобои отсутствуют в симфонии Es-dur (К 543), кларнеты, к которым Моцарт всё больше тяготел (Гайдн ввёл их в симфонический оркестр после Моцарта), отсутствуют, однако, в симфонии C-dur (К 551) и введены в симфонию g-moll (К 550) дополнительно (в ней нет труб и литавр).

Клавирная музыка Моцарта отразила два важных исторических процесса: переход от клавесина и клавикорда к фортепиано (уже в довольно ранние годы Моцарта) и стабилизацию классического сонатного цикла (трёхчастного) в сонате и концерте. Фортепианный стиль Моцарта непосредственно связан с его исполнительским искусством. Элегантная, отчётливая, певучая, идущая от сердца игра Моцарта составила эпоху в истории пианизма.

Моцарт – основоположник классической формы концерта. Сохранив широкую доступность, концерты М. приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения, в них органически соединились импровиза-ционность и строго логическое начало, соревнование и взаимовосполнение сольной партии и оркестрового ансамбля. 11-летним мальчиком Моцарт обработал в виде 4 концертов части из сонат других композиторов, в возрасте 17 – 21 написал первые 4 оригинальных концерта для фортепиано с оркестром; большинство (17) фортепианных концертов возникло позднее, в Вене.

Музыка их отмечена праздничным блеском (концерты D-dur и A-dur), порой драматизмом и патетикой (концерты c-moll и d-moll). Венским фортепианным концертам предшествовали 5 концертов для скрипки с оркестром, написанные 19-летним Моцартом, возможно, для собственных выступлений, и двойной фортепианный концерт, сочинённый для себя и сестры (1779).

По просьбе друзей-музыкантов или по заказу именитых дилетантов Моцарт создал ряд сольных концертов для духовых инструментов, несколько двойных концертов и тройной фортепианный концерт, а также эффектную, в «мангеймском стиле», «Концертную симфонию» с 4 солирующими духовыми инструментами. Для своих выступлений, а частично для учениц Моцарт писал фортепианные сонаты, рондо, фантазии, вариации.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Творчество В.А.Моцарта и его эволюция являются единственным в области музыкального творчества примером, когда можно говорить о тождестве интеллектуальных актов художественного и научного сознания. Творчество Моцарта 1781-1791 годов представляет собой освоение индивидуальным творческим сознанием мира научных и философских идей своего времени, отраженное в ряде последовательно создаваемых концепций музыкальных стилей и жанров.

Создание Моцартом музыкально-драматургических концепций, основанных на взаимодействии барочных и классицистских жанров, форм и техник, приходится на период «Великого стилевого поворота» (1782-1786). Однако истоки и итоги этого сложного процесса выходят за рамки указанного промежутка времени и расширяются до 1781-1788 годов.

Дальнейшее эволюционирование Моцарта продолжается в период 1790-1791 годов, когда он вступил в новый творческий кризис, который ему не суждено было пережить и который поэтому не дает оснований для подведения итогов, как это было сделано для Великого стилевого поворота.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Аберт Герман. В.А. Моцарт: пер. с нем. – М., 1978-85. Т. 1-4. Ч. 1-2.
2. Гивенталь И.А., Щукина-Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Выпуск 2. К.В.
3. Глюк, Й. Гайдн, В.А. Моцарт. – М.: Музыка, 1984.
4. Кириллина Л. Классический стиль в музыке ХVIII – начала ХIХ веков.
5. Черная Е. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М.,1963.
6. Чичерин Г. В. Моцарт: Исследовательский этюд. 5-е изд. Л., 1987.
7. Эйнштейн А. Моцарт: Личность. Творчество: Пер. с нем. – М., 1977.
8. Чигарева Е.И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. – М., 2001