Стили, в которых работал Рэй Чарльз

Рэй действительно был гением: достаточно было лишь один раз послушать его пение, как человек попадал под магию этого удивительного исполнителя – слепого чернокожего музыканта, талант у которого был явно от Бога.

Дискография. Выдающиеся записи.

На студии «Atlantic», под чутким руководством известных продюсеров Ахмеда Эртегюна и Джерри Векслера, Рэй приступает к активному поиску "своего", уникального звучания. В 1953 году Рэй выпустил популярный сингл «Mess Around». В этом же году он аранжировал и аккомпанировал на пианино известному блюзмену Гитар Слиму (Guitar Slim), композиция «The Things That I Used To Do», которую они записали, была продана более чем миллионным тиражом. Таким же успешным был и сингл «It Should Have Been Me», который уже целиком принадлежал Рэю. Следующей вершины своей карьеры Рэй достиг подытоживая опыт прошлых лет, и пользуясь лучшими наработками, он создает свой самый популярный и знаковый хит "I Got a Woman". В этой композиции 1955 года Рэй впервые нащупывает свою безошибочную жалобную вокальную манеру, близкую госпелу, которую прекрасно оттеняли упругие, приподнятые аранжировки духовых.

Основные особенности творчества Рэя раннего периода слышны на пластинке «Ray Charles in Person». Этот альбом был записан радиостанцией WOAK в 1956 году, не как обычно, в студии, а в живом исполнении, перед негритянскими слушателями. В альбом впервые была включена, пожалу,й самая знаковая песня, написанная непосредственно самим Рэем - «What I'd Say». Считается, что Рэй сочинил её прямо во время одного из выступлений, чтобы заполнить время, требовавшееся по контракту. Песня мгновенно стала суперхитом и оказала огромное влияние на развитие рок-н-ролла. Например, Пол Маккартни признавался, что именно «What'd I say» оказала на него один из самых больших импульсов в его жизни.

Именно на 60-е пришелся расцвет его композиторского таланта, он проявил себя как исключительно привлекательный вокалист и грамотный аранжировщик. В его активе появились первоклассные хит-синглы "Busted", "You Are My Sunshine", "Take These Chains From My Heart", "Crying Time", "Love Me With All Your Heart", "Together Again".

В 1962 году он удивил свою, теперь уже гораздо более широкую, аудиторию, издав знаменитейший альбом «Modern Sounds in Country and Western Music», в который были включены такие хиты, как «I Can’t Stop Loving You» и «You Don’t Know Me». Рэй своим альбомом вошёл в оборот музыки кантри, что в то время было невообразимо для чернокожего музыканта.

Считается, что аранжировав классическую песню в стиле госпел/ритм’н'блюз, Рэй давал ей голос и второе рождение. В альбом «Renaissance» (1975). вошла песня Стиви Уандера «Living for the city», записанная Рэем всего через несколько месяцев после выхода оригинала. За этот трэк Рэй получает «Грэмми». Уандер очень высоко оценил версию Чарльза, а также спел с ним эту песню дуэтом в 1990 году. Кстати, это был единственный в истории случай сотрудничества Рэя и Стиви на одной сцене.

В конце 1980-х произошёл ряд событий, ещё более увеличивших признание Рэя среди молодой аудитории. В 1984 выходит альбом дуэтов «Friendship». На нём Рэй записался с некоторыми модными в кантри-сообществе музыкантами, а также с такими столпами музыки, как Тони Беннет (песня «Everybody gets the blues») и Билли Джоэл («Baby Grand»). Он снялся в эпизоде фильма «Братья Блюз (фильм)» c Джоном Белуши и Дэном Экройдом. В 1985 году «Night Time Is the Right Time» появилась в серии «Happy Anniversary» популярного телешоу «The Cosby Show».

Через два месяца после смерти певца вышел его последний альбом, «Genius Loves Company». В этот альбом вошли песни, исполняемые Рэем совместно с другими музыкантами. Среди них такие имена, как Б. Б. Кинг, Ван Моррисон, Джеймс Тэйлор, Майкл МакДональд, Элтон Джон, Бонни Райт, Нора Джонс и Джонни Матис. Этот альбом получил 8 престижных наград «Грэмми». Пять из них присуждены самому Рэю - «Лучший Поп-вокальный альбом», «Альбом Года», «Запись Года», «Лучшее Поп Сотрудничество» (песня «Here we go again» дуэтом с Норой Джонс) и «Лучшее Госпел-исполнение».

В 2005 выходит еще один посмертный альбом музыканта, «Genius&Friends», в который вошли не выпускавшиеся ранее дуэты с современными поп- и соул-зёздами Крисом Айзеком, Джорджем Майклом, Мэри Джей Бридж и другими.

Третий посмертный альбом вышел в 2006 и назывался «Ray Sings, Basie Swings», представший собой записанный аккомпанемент специально приглашенного для этого в студию легендарного оркестра имени Каунта Бэйси, наложенный на тщательно отреставрированный вокал Рэя с помощью компьютерных технологий. Альбом включает в себя главные хиты Чарльза и некоторые новые кавер-версии. «Это великое событие. Когда технологии 21-го века и бессмертный соул сплетаются вместе, получается результат на века» — заявил об этом альбоме маэстро Куинси Джонс, близкий друг и соратник Рэя Чарльз. А Дэвид Ритц, биографист Рэя Чарльза, назвал эту работу «вероятно, самой важной записью Рэя за всё время».

В сентябре 2010 компания Concord Records, на которой в последние годы записывался Рэй и которая активно занимается «раскруткой» богатого наследия музыканта, официально заявила о выходе нового альбома Рэя Чарльза. Новый диск называется «Rare Genius: The Undiscovered Masters» и состоит из 10 принципиально новых треков, никогда не выпускавшихся до этого. В основном это демо-записи 70-х и 80-х годов, по тем или иным причинам недоработанные и поставленные на полку. Как и в случае с «Ray Sings, Basie Swings» и «Genius&Friends», вокал Чарльза тщательно очищен он фоновых шумов, отреставрирован и наложен на свежезаписанное сопровождение специально приглашенных на студию музыкантов.

Выдающиеся записи Рэя Чарльза:

Mess Arround –  Ray Charles, 1957г

What’d I Say Pts 1&2 - What’d I Say, 1959г

Hit the road Jack! - The Hits of Ray Charles, 1994г

Georgia on my Mind - The Genius Hits the Road, 1960г

I Got A Woman - Ray Charles, 1957г

Let The Good Times Roll - The Genius of Ray Charles, 1959г

Busted - Ingredients in a Recipe for Soul, 1963г

You Don’t Know Me - Modern Sounds in Country and Western Music, 1962

Заключение

Если бы Ильф и Петров писали своего «Золотого телёнка» в 1960-е годы, то вполне могли включить Рэя Чарльза в плеяду великих слепых – наравне с Гомером, Мильтоном и Паниковским.

За первые двадцать лет своей профессиональной карьеры Рэй Чарльз достиг таких вершин, которые словно бы застраховали его от любых превратностей судьбы. Критиковать его как-то даже неприлично. Чарльз - легендарное олицетворение американской музыки, да и американской мечты, если уж на то пошло. Его артистизм с годами нисколько не поблек, характерный трогательный вокал сохранил все свои обертоны.

Рэй Чарльз (Ray Charles) - поистине титан, олицетворяющий своим творчеством практически все главные направления афро-американской музыкальной культуры. Рэй фактически закладывал фундамент в основном во все новые стили поп-музыки, базирующиеся на «черной» основе, от ритм-энд-блюза через соул и далее к фанку. Известный английский журналист Ник Кон в своих «Очерках очевидца истории поп-музыки (Рок как есть)» пишет: «...когда ему было уже за двадцать, он продал себя одному местному менеджеру, стремясь обеспечить себе карьеру надежной посредственности. Но около 1953 г. произошло неожиданное. Рэй Чарльз взялся за госпел - чистейший, самый настоящий госпел. Он сколотил большой оркестр из музыкантов, которые играли блюз, нанял виртуозного тенор-саксофониста Ньюмена по прозвищу Рэтхельд (Олух), добавил женскую вокальную группу, назвал ее «Рэйлетс» и украсил все это своим голосом. Голос этот был густой, сырой, хриплый, немузыкальный и неотразимо великолепный.

Имени Рэя Чарльза неизменно сопутствует словосочетание «живая легенда» и это нельзя считать преувеличением. Публикации о нем могут составить огромную библиотеку. Все сходятся в таких определениях, как «непревзойденный гений» и «суперзвезда».

Рей Чарльз является «отцом вдохновителем» всех крупнейших рок и поп-звезд ХХ века. Элвис Пресли, Джо Кокер, Билли Джоэл и Стиви Уандер считают Рэя Чарльза своим учителем. В его честь и его песни исполняли также Эрик Клэптон, Карлос Сантана, Майкл Болтон, Майкл Джексон и многие другие известные музыканты.

По моему мнению, Рэй Чарльз внес поистине значимый вклад в развитие музыкальной культуры. Его наследие красной нитью проходит сквозь качественную современную музыку. Благодаря Рэю мы можем наслаждаться работой многих музыкантов, вдохновленных его творчеством и получивших пищу для своего собственного. И я говорю «спасибо» за эту пищу, за тот культурный пласт, который начал свое развитие благодаря этому замечательному музыканту.