Развитие методики обучения игры на скрипке как науки

Несколько позже следует знакомить учащихся с неравномерным движением смычка в связи с фразировкой. С этой целью будет полезным изучение этюда № 19 А. Комаровского. Т.к. штрих легато – певучий штрих, особенно полезно исполнение пьес. В дальнейшей работе нужно формировать у начинающих скрипачей представление о том, что сыграть фразу легато – не означает просто сыграть несколько звуков одним смычком. Главное в исполнении этого штриха – слитность звучания, непрерывность, выразительность. Рассмотрим словацкую народную песню «Спи, моя милая». Пьеса написана в характере колыбельной, сдержанна и напевна. Первое предложение звучит минорно. Во втором появляется ощущение мажорности, тема звучит взволнованно. Если спеть эту мелодию, можно заметить, что первая тема пропевается, а вторая – проговаривается. Таким образом, передать характер мелодии нам помогут разные способы соединения звуков. Очевидно, что в этой пьесе нужно использовать два штриха – легато и деташе. Если же допустить такую возможность и сыграть пьесу только штрихом легато, то исполнение будет монотонным, пьеса не прозвучит. Поэтому именно сочетание двух штрихов выявит характер пьесы, подчеркнет её выразительность. Всё это подтверждает, что штрих – явление художественное, выразительное средство в музыке.

Следующий из основных штрихов начального периода обучения – штрих деташе. Работа над этим штрихом должна быть связана с правильным формированием элементарных двигательных навыков и основных приемов звукоизвлечения. Изучение этого штриха начинается с первых шагов обучения, уже с того момента, когда ученик взял в руки смычок. Пусть он играет небольшие песенки на открытых струнах. Даже тогда следует, обращаясь к его слуховым представлениям, спрашивать его, хорошо ли он играет, и предлагать два варианта исполнения на выбор. Ученик безошибочно выбирает правильное исполнение. Полезно поиграть вместе с учеником ритмический рисунок песенки, затем разделиться: учитель играет доли, ученик – ритм, и наоборот. Работая таким образом, сложные  профессиональные приемы соединения звуков при сменах смычка, изучаются с первых шагов обучения. В дальнейшем штрих деташе изучается в различных отрезках. Лучше всего изучать его в нижней и верхней половинах смычка. Средняя часть считается «нейтральной», и штрих в этой части маловыразителен. Далее работа над деташе ведется на этюдах.

Изучение распределения смычка закрепляется на этюдах, таких, как № 11 Баклановой, № 15 Яньшинова, № 4 Вольфарта. В этих этюдах отрабатывается навык выравнивания звучания при помощи регулирования весового давления на струну. Четверти (опорные звуки мелодии) следует играть более быстрым проведением смычка. Восьмые – ограниченной скоростью, т.к. здесь возникают следующие ситуации: необходимость искусственного увеличения тяжести смычка в верхней части или облегчения у колодки. Чередуется и направление смычка относительно сильной доли. Ученику следует хорошо вслушиваться в звучание, сопоставляя восьмые, играемые «прямым» и «обратным» штрихом. Изучая эти этюды, следует обращать внимание на их мелодическую выразительность. Ученик должен знать, что напевный характер этих этюдов требует исполнения их приемом слитного деташе. Следующий штрих, рекомендуемый для раннего изучения – штрих мартле. Это трудный для исполнения штриховой прием, требующий от учащихся определенных умений, поэтому его рекомендуется осваивать на материале пьес. Например, с этой целью возможно изучение пьесы Качурбиной «Мишка с куклой». В этой пьеске освоение штриха мартле проходит более эффективно благодаря сравнению его со штрихом деташе.

В дальнейшем мартле систематически изучается на специальных этюдах и этюдах, изложенных в ровном движении восьмых.

Изучение штриха мартле развивает ученика технически, обогащает его штриховой опыт, способствует его музыкально-исполнительскому воспитанию.

 

 

Заключение

 

Как мы видим, скрипичная педагогика в России конца XVIII века была способна к выдвижению прогрессивных для своего времени идей, которые впоследствии были воплощены музыкантами более позднего времени. Ее формирование было вызвано необходимостью создания уже тогда национальной системы музыкального обучения, но, несмотря на то, что эта проблема решалась на высшем государственном уровне, по ряду причин русская скрипичная педагогика не получила достойного развития вплоть до конца XIX века. Тем временем, в педагогическом наследии авторов этой эпохи были заложены основы для решения важнейших задач скрипичной педагогики, направленной на максимальное выявление выразительных возможностей инструмента, раскрытие художественного содержания скрипичных произведений. Существование «Скрыпичной школы» И. А. с ее собственным видением некоторых вопросов обучения игре на скрипке, ряда произведений И. Е. Хандошкина, не имеющих аналогов в скрипичном искусстве XVIII века доказывает то, что русское национальное скрипичное искусство как с исполнительской, так и с педагогической стороны было достойно представлено в системе европейского. Самобытный педагогический подход русского автора XVIII столетия находит отражение в методических находках современных педагогов, и доказывает перспективность и целесообразность отечественной методической мысли. В последнее время усилилась тенденция появления новых комплексных видов художественно-исполнительской деятельности, создающихся на основе сложного синтеза различных классических форм музыкального искусства. В этой связи мы предлагаем сочетание вокального и инструментального исполнительства в процессе музыкального обучения. Именно одновременное комплексное освоение этих двух видов музыкального искусства позволяет, на наш взгляд, достичь наилучших художественных и образовательных результатов. Получаемый синтетический вокально-инструментальный вид деятельности является органичным сочетанием моторной и интеллектуальной работы исполнителя, что способствует гармоничному разностороннему развитию и совершенствованию личности. Скрипичное и вокальное исполнительские искусства, тесно связанные единой природой звукоизвлечения и интонационными особенностями (Ф.И. Шаляпин, Б.В. Асафьев, Г.Г. Нейгауз и др.) — необычайно близки друг другу. Именно поэтому их одновременное преподавание дает возможность более эффективно развивать музыкальные способности детей.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованных источников

 

 

1. Готсдинер А. Слуховой метод обучения и работа над вибрацией в классе скрипки. – М., 2013. – 639 с.
2. Мострас К. Система домашних занятий скрипача. – М., 2006. – 269 с.
3. Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования. – Л., 2009. – 277 с.
4. Сапожников Р. Обучение начинающего виолончелиста. – М., 2008. – 963 с.
5. Сапожников Р. Основы методики обучения игре на виолончели. – М., 2007. – 631 с.
6. Сапожников Р. Первоначальное обучение виолончелиста. Методика развития первоначальных навыков игры на виолончели. – М., 2012. – 341с. 
7. Струве Б. Вибрация как исполнительский навык игры на смычковых инструментах. – М.-Л., 2013. – 521 с.
8. Струве Б. Типовые формы постановки рук инструменталистов, (смычковая группа). – М., 2014. – 472 с.