Музыка в музее

              Также погружать посетителей  в прошлый век любит Эрмитаж. Бывает такое, что в одном из  дворцовых залов, направленных на  показ императорского интерьера, Вы попадаете, слыша звуки музыки – это живой оркестр играет. На самом месте каждый слушатель погружается в эпоху дворцовых балов с пышными платьями и звуками популярной тогда флейтой. Кстати, этот музыкальный инструмент находится в качестве экспоната в женской половине Большого Петергофского дворца – в гостиной, и иногда там устраивают концерты с игрой на арфе.2

                  Музыкальной «экспозицией» можно также назвать праздник фонтанов в Петергофе. Каждую весну и каждую осень этот музей-заповедник радует своих посетителей классической музыкой, сопровождаемой «пляской фонтанов». Дело в том, что этот замечательный парк был летней резиденцией императоров, поэтому сроки открытия и закрытия фонтанов выбраны неспроста. Шоу подобрано под эпоху времени, когда в моде были балы, фейерверки и «показ» своих богатств императорами перед другими известными лицами дружественных России стран. Праздник погружает наблюдателя в роскошное дворцовое время, заставляет воссоединиться в одно с красивой музыкой  и насладиться прекрасным.

               Обратной стороной музыкальной  выставки можно назвать Музей  обороны и блокады Ленинграда3. Наряду с экспонатами, напоминающими посетителям о нелегком военном времени в Ленинграде, Вы слышите стук метронома, означающий, что «опасности нет», временами включают звук сирены, означавший тревогу и необходимость укрыться в бомбоубежище. Такая «музыкальная выставка» оказывает сильные чувства на зрителей и заставляет ценить город, блокадников, да, и в принципе, бережней относиться к окружающему.

               Таким образом, выставки, сопровождаемые  музыкой, помогают посетителю интенсивнее прочувствовать экспозицию, погрузиться в другую эпоху и расширить свой кругозор. Музыкальные выставки оказывают педагогическое воздействие на своих зрителей и слушателей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II. Музыка в современном музее на примере музыкального сопровождения в Национальном музее республики Тыва.             

Для изучения практической части исследовательской работы использовался музей национальной республики Тыва, находящийся в городе Кызыл.

Республика Тыва находится на юге Сибири, является степной зоной. Население – тувинцы, выходцы тюркского народа.

          Сам музей посвящен этнографической  экспозиции степной Сибири, шаманизму. Там хранится главное национальное  достояние – раскопанное золото  Долины Царей, найденное в кургане  Аржаан 2 Уюкской котловины. Официальное открытие музея состоялось в августе 1930 года. Культурное учреждение было разбито на три зоны: «природа», «Революционная Тува», «Революционная Россия».

         Пример Тувинского музея не яркий, но очень показательный. Анализ музыки был произведен всего по одному залу этого музея: шаманизм и предметы шаманских ритуалов. Огромный вклад в комплектование шаманской коллекции музея внес старейший музеевед Тувы, доктор исторических наук, ученый-шамановед М.Б. Кенин-Лопсан, который и по сегодняшний день трудится в музее. Им был собран уникальный фонд шаманских атрибутов XIX - начала XX вв., являющийся значительной частью мирового шаманского наследия. Эта коллекция несколько раз экспонировалась за рубежом в Австрии, Бельгии, Германии на выставке "Шаманизм тюркоязычных народов Центральной Азии".

Зал с ритуальными предметами и одеянием шаманов небольшой. Иногда в удачные дни в этом зале включают шаманское горловое пение или шаманский ритуальный обряд с бубном. Коллекция сразу же преображается и оживает. Большой минус музею, то, что музыка  включается непостоянно.

Музыка дает погрузиться зрителю в совершенно другой туманный мир. Многие посетители даже утверждают, что в зале совершенно особая энергетика: тяжелая и таинственная. Дает такой эффект, конечно же, музыка. Входя, в зал сразу же приковывает внимание шаманский бубен и когда, ты еще и имеешь возможность слышать, как он звучит, начинаешь понимать особое сакральное значение предмета. Справа находиться витрина с традиционной одеждой шаманов и погребальный обряд умершего мудреца.

Когда посетитель начинает вникать в суть традиций, музыка становится проводником, она обволакивает и завлекает в историю шаманизма в их культуру. Невольно хочется относиться уважительно к предметам, находящимся перед тобой.

Немного о понятии «шаманская музыка». В него можно включит целый ряд понятий и ритуальных звуков,  виды горлового пения, характерные для Тувинских шаманов. Это и мелодии племенных шаманских ритуалов, с боем бубнов и гортанными криками и мелодии с традиционных обрядов погребения или рождения. Узляу - один из деревенских стилей горлового пения ряда народов Азии. Тувинские, алтайские, башкирские песни и мелодии, исполняемые сольно в горловом и обычном стиле, композиции для хомуза и т.п. У этого направления есть подвиды: кара-узляу или тюбен-узляу - «темное» или низкое горловое пение, югары-узляу - высокое горловое пение, бала-узляу или катын-узляу - детское или женское горловое пение. Ритуалы, где могут применяться шаманами мелодии и мелодичное сочетание звуков много: ритуалы дождя, приглашения духов, очищения жилища, благодарения духов. При камлании и тотемических танцах, посвященных различным животным так же используется бубен и напевы. В старинной песне поется:

«Хамнаар хамы чуве,

Кара дуне хамнаар чуве.

Тот, кому суждено камлать,

Тот камлает черной ночью».

Любая другая музыка, будь то даже традиционные мотивы народов Тувы,  не дало бы такого эмоционального отклика. Отсюда вытекает существенный вывод: музыку нужно тщательно подбирать под выставку или экспозицию, изучать вопрос не поверхностно, а глубинно.

В зале также представлены портреты известных представителей Тувинского шаманизма. Слушая горловое пение, создается впечатление, что это они пытаются донести до тебя силу и могущество их народа и культуры.

Музыка не громкая и не резкая. Еще два существенных фактора. Музыка должна не отвлекать, а помогать. И для этого тоже необходим контроль работников музея.

Колонка одна. Может это и можно отнести к минусам, так как стереозвук намного лучше погружает в атмосферу при правильном распределении звуковой аппаратуры в зале. Звук должен распределяться равномерно в пространстве, не быть нагрузкой для посетителя в определенных зонах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

  Итак, познакомившись с музейными экспозициями, сопровождаемыми музыкой, стоит отметить, что музей носит педагогическую функцию, поэтому каждую выставку нужно тщательно продумывать, чтобы доносить до человека более точную информацию.

 Данная тема позволила расширить спектр знаний о музыкальных выставках, способах взаимодействия музыки и музея.

В данной работе была совершена попытка вывести основные формы и принципы звучания музыки в музейном пространстве. Многие принципы нужно учитывать, если есть цель использования в экспозиции музыкального сопровождения. Во второй главе на конкретном примере эти принципы показаны.

            Тема «Музыка в музее» достаточно интересна для исследования и актуальна в своем раскрытии. Ведь в век информационных технологий, чтобы новому поколению людей было интересно посещать музей, он должен идти в ногу со временем, а для этого нужна программа не совсем модернизированная, но в то же время – отвечавшая параметрам нового времени. Таким образом, музыка в музеях должна со временем стать неотъемлемой частью.

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней : пер. с франц. / Под ред. У.Г. Арзакяна / Ж.Базен – М.: Прогресс: Культура, 1995. -  С.565;
2. «Музей и город» Российский журнал искусств. Тематический выпуск (№2). – СПб, 1993. – С.15;
3. Основы музееведения: учеб пособие / Под ред. Э.А. Шулеповой; Рос. Ин-т культурологии - Изд. 2-е, испр. - М.:Кн. дом «Либроком», 2010. - С.440;
4. Столяров Б.А. Музыка в музее. Методическое пособие. Выпуск II/Б.А.Столяров. - СПб., 2008. - С. 64.
5. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства/В.Н.Холопова. – СПб, 2000. – С.12, 14, 15, 28, 32
6. Шляхтина Л.М. Основы музейного дела. Теория и практика./Л.М.Шляхтина. – М., «Высшая школа», 2009. – С.14, 25, 29, 34, 42, 51;
7. Юренева Т.Ю. Музееведение. Учебник для высшей школы. 4-е изд, испр. и доп. М.: Академический проект; Альма Матер. 2007, с. 361-380;
8. Юхневич М.Ю. Указ. соч. С. 63. Отнесение научных чтений к одной из форм культурно-образовательной деятельности ;
9. ГМЗ «Петергоф» [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – СПб, 2014. – Режим доступа: http://www.peterhofmuseum.ru;
10. Государственный Эрмитаж [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. — СПб, 2014. — Режим доступа: http://www.hermitagemuseum.org;
11. Музей обороны и блокады Ленинграда [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – СПб, 2014. – Режим доступа: http://www.blokadamus.ru/cgi-bin/blokadamus.cgi;
12. Национальный музей республики Тыва [Электронный ресур]. – Электрон. дан. – Кызыл, 2014 . – режим доступа: http://museum.tuva.ru/
13. Российский Этнографический Музей [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – СПб, 2014. – Режим доступа: http://www.ethnomuseum.ru/.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 http://www.ethnomuseum.ru/tribal-interaction 17.06.2014

2 По данным БПД (методическая разработка Коршуновой В.И. по проведению экскурсий)

3 http://www.blokadamus.ru/cgi-bin/exibisions.cgi 17.06.2014