Методы развития воображения на уроках музыки

     Вполне приемлемы для уроков музыки и традиционный комбинированный тип, который может быть построен, например, так: организационный момент – повторное изучение – изучение нового, формирование новых умений – закрепление, систематизация – задание на дом. Однако в связи со спецификой урока музыки структурные компоненты могут быть перемещены, а также быть своеобразно окрашены.

     Тематическим построением программы Д.Б. Кабалевского обусловлены такие типы уроков как:

- урок введения в тему;

- урок углубления темы;

- урок обобщения темы;

- обобщающий урок-концерт  года.

      Урок введения в тему. Его главным признаком является наличие в содержании первоначальной обобщенной характеристики нового ключевого знания. В каждой четверти один урок такого типа.

Процесс введения в тему складывается на уроке обычно из трех основных моментов: 1) активизация накопленного ранее жизненного и музыкального опыта учащихся под углом зрения нового ключевого знания; 2) само введение в тему, которое происходит на основе создания поисковой ситуации; 3) первоначальное обобщенное представление о новом знании закрепляется в ходе восприятия музыкального материала урока.

     Урок углубления темы. Главный признак – наличие в его содержании новой характеристики ключевого знания. Уроков этого типа в каждой четверти большинство.

Процесс углубления темы складывается обычно из трех основных моментов: 1) активизация имеющегося жизненного и музыкального опыта учащихся (прежде всего знаний, которые усваивались в данной четверти); 2) собственно углубление темы (на основе восприятия музыки, активного участия школьников в процессе познания, с привлечением разнообразных средств и приемов обучения); 3) закрепление нового качества понимания темы в процессе восприятия различных произведений, с использованием разнообразных форм и видов музыкальной учебной деятельности школьников).

     Урок обобщения темы. Основной признак – наличие в его содержании целостной, но уже обогащенной, по сравнению с уроком введения в тему, характеристики ключевого знания.

Учитель определяет содержание музыкального материала, выбирает средства и приемы обучения в зависимости от того, как учащиеся конкретного класса усвоили тему четверти.

     Заключительный урок-концерт года. Цель такого урока – продемонстрировать уровень музыкальной культуры учащихся, достигнутый в течение учебного года.

В ходе урока данного типа, прежде всего, необходимо показать:

- насколько повысился  у ребят интерес к музыке, эмоциональное  отношение к ней, углубилось ощущение связи музыки и жизни, как формируется понимание нравственной ценности искусства, эмоциональное отношение к нему;

- в какой мере усвоено  тематическое содержание программы, умение размышлять о ней (осознанное отношение к музыке);

- в чем и в какой  степени проявляется у школьников  опыт творческой учебной музыкальной деятельности[17,45].

Урок-концерт должен проводиться в торжественной обстановке. Возможно объединение несколько классов одной параллели.

   Урок музыки – это урок искусства, следовательно, его отличительной чертой выступает его творческий характер. В связи с этим, ведущим типом уроков музыки Н.А. Терентьева считает урок творческого типа [27,87]. Для его построения, согласно автору, необходима опора на ряд соответствующих принципов:

- направленность на воспитание  эмоциональной культуры ребенка;

- направленность на формирование  образного мышления как важнейшего  фактора художественного освоения  бытия;

- создание на уроках  атмосферы творчества, заинтересованности, непринужденности как важнейшего психологического фактора, направляющего процесс художественного открытия;

- воспитание навыков импровизации  как основы для формирования  художественно-самобытного отношения к окружающему миру;

- оптимизация способности  художественного синтезирования  как условия для пластически-чувственного  и эстетически многопланового  освоения явлений действительности;

- развитие навыков художественного  обобщения как основы для целостного восприятия искусства;

- создание эстетических  ситуаций как важнейшего условия  для возникновения эмоционально-творческого переживания действительности;

- формирование у школьников  основ художественных знаний  как необходимой предпосылки для реализации собственно творческого опыта учащихся и выработки духовных критериев для осмысления явлений действительности.

Ведущим типом современного урока музыки как урока искусства является урок-образ. К нему выдвигаются следующие требования:

- целостность урока на  основе художественной идеи, единой  драматургии, тематических и интонационных  связей;

- оправданность логических  связей, контрастов, сопоставлений;

- художественная форма  структуры урока (формы строения  музыкальных произведений (1-частная, 2х-, 3х-частная, рондо, вариации, сонатное  аллегро, импровизация, фантазия и др.), форма строения литературного произведения);

- единство учебно-воспитательного  процесса, неразрывность этических, эстетических и учебных задач при акценте на культуру чувств;

- создание обстановки  для созерцания, диалога, обмена  впечатлениями;

- структурирование материала  по принципу взаимной дополняемости, способствующей объемному видению проблемы;

- опора на методы художественной  дидактики (педагогики искусства);

- создание интонационной  атмосферы урока как в области  ведения урока, создания доверительных  отношений, так и в характере  взаимодействия с произведениями  искусства и их авторами;

- деятельно-практический  подход к каждой теме и к  проработке элементов урока (опора  на механизм синестезии).

В одном уроке музыки могут сочетаться несколько типов, например, урок углубления темы может одновременно содержать признаки урока-образа и урока-путешествия, урок введения в тему может быть сразу уроком творчества и уроком образом и т.д.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Музыкальные методы развития воображения на уроках музыки

     Для развития истоков музыкального воображения у детей среднего и старшего дошкольного возраста эффективно использовать игру «Капельки»[2,74]. 
Цель данной игры – обогащение музыкальной среды, развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, определение и усвоение характера музыки, развитие музыкального воображения, развитие музыкальной памяти, музыкально-ритмическое развитие, сопоставление характера произведения и игрового момента, чувства ритма.  
    Игра также проводится в форме сказки от лица взрослого, а после того, как дети усвоят основные принципы игры – от лица детей. Детям раздаются картинки с изображенными на них капельками воды с разной мимикой. Сначала они называют нарисованные эмоциональные состояния, находят между ними общие и отличительные черты. В зависимости от замысла сказки, который каждый раз создается непосредственно вместе с детьми во время игры, «капельки» объединяются между собой по принципу похожести, противоположности. Затем из предложенных музыкальных фрагментов выбираются те, которые наиболее подходят для описания каждой капельки. После этого взрослый договаривается с детьми, что все капельки живут на одном облаке и очень дружны между собой (играется веселая, легкая мелодия). Далее дети внимательно следят за сменой характера произведения и эту смену они должны показать при помощи разнообразных движений: например, когда звучит веселая музыка, капельки весело играют на полянке, когда музыка меняется на грустную – они собираются на облаке и тихо-тихо разговаривают, когда звучит грозная музыка, то капельки собираются в грозовое облако и превращаются в грозные капли. При этом на начальных этапах взрослый обязательно объясняет характер музыки и особенности движений детей. После того, как дети усваивают данный материал, им предлагается изобразить «Сказку о капельках» не только при помощи детских музыкальных инструментов, но и в рисунках, которые затем объединяются в книжку.  
     Еще вариант: капельки живут на разных тучках (синяя, желтая, зеленая и др.). Однажды ветер решил с ними поиграть и перемешал все тучки. Теперь капельки должны найти свою тучку, то есть, когда играется быстрая мелодия, дети должны добежать и дотронуться до синей тучки (иначе тучка не будет найдена), а когда заиграет медленная – до желтой и т.п. Причем с каждым разом смена мелодий происходит все быстрее. Можно использовать, например, следующие музыкальные фрагменты:  
Отрывки из цикла «Времена года» А.Вивальди  
«Вальс», Ф.Шопен  
Отрывки из цикла «Времена года» П.Чайковского  
«Миньон»,О. Мерлей  
«Мелодия», к/ф «Шербурские зонтики», М.Легран  
«К Элизе», Л. Бетховен  
Старинные военные духовые марши  
«Канкан», Ж.Оффенбах  
        Таким образом, музыка может выступать особой предметной средой, которая, на ранних этапах развития воображения позволяет последнему реализоваться, а к концу дошкольного возраста становится его структурным компонентом.  
Учитывая особенности музыки, можно сказать, что она представляет собой эффективное средство, помогающее ребенку приобрести независимость от наглядных впечатлений и представлений. Таким образом, музыкальное образование в дошкольном возрасте предполагает помимо организации специальных занятий, игр, досуга и т.п. включение музыки в организацию его целостной жизнедеятельности.  
В процессе, построенного на этих принципах музыкального образования ребенок научается осмыслять ситуации, так или иначе связанные с музыкой. Одновременно с этим он вычленяет и осознает те различия, которые отличают музыкальную деятельность от любой другой.

Заключение

        Деятельность музыкального воображения протекает в области музыкально-слуховых представлений в процессе работы внутреннего слуха. Поскольку мы знаем, что для музыканта характерно «омузыкаленное» восприятие мира, то чем больше впечатлений получит он из окружающей среды, тем большее богатство образов возникает в его голове. Работа воображения может протекать либо по «мыслительному», либо по «художественному» типу, но в обоих случаях композитору, исполнителю слушателю необходимо уметь переноситься в другой мир, отличающийся от того, что мы наблюдаем в повседневной обыденной жизни. Толчком для развития воображения могут послужить игровые, воображаемые ситуации. Чем больше знаний и наблюдений у человека, тем богаче у него воображение. Когда мы видим что-либо неясно и нечётко, всегда обращаемся к воображению и с помощью догадки пытаемся узнать то, что плохо видим.

    Воображение, фантазия и мышление являются высшими проявлениями человеческого интеллекта и, как следствие, основными средствами познания окружающего мира.

Развитие воображения вообще, и музыкального воображения в частности, является первостепенной и необходимой задачей учителя. От меры и глубины осознания ребенком музыки, поэзии, живописи других проявлений искусства, от степени использования аппарата воображения, зависит дальнейшее интеллектуальное и творческое развитие личности.

Развитие навыков владения воображением, фантазией, правильное и своевременное использование этих интеллектуальных процессов, приобретенное на соответствующих уроках в детском и школьном возрасте, позволит человеку в дальнейшей «взрослой» деятельности творить и создавать, сочинять и строить, в общем, максимально использовать данные нам природой ресурсы.

Ценность человеческой личности во многом зависит от того, какие виды воображения преобладают в структуре. Если у ребёнка, подростка и юноши творческое воображение, реализуемое в конкретной деятельности, преобладает над пассивной, пустой мечтательностью, то это свидетельствует о высоком интеллектуальном ур овне развития личности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Анисимов В.П. «Диагностика музыкальных способностей детей» – М.: Владос, 2004. – 127с.
2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1983. – 74с.
3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л., 197. - 113с.
4. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. М., 1966. - 145с.
5. Венгер Л.А. Педагогика способностей. М., 1973. -38с.
6. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М., 1968. – 260с.
7. Вундт В.М. «Фантазия как основа искусств»- СПб., М.: Знание, 1991.- 205с.
8. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» – СПб.: Союз, 1997. - 91с.
9. Выготский Л.С. Психология искусства. М., Искусство, 1968.- 155с.
10. Выготский Л.С. Психология PDF TXT. М.: ЭКСМО-Пресс, 2000.- 336 с.
11. Говорун Д.И. «Творческое воображение и эстетические чувства» – Киев: Высшая школа, 1990. -141с.
12. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. – СПб.: Питер, 2006.- 214с.
13. Ермолаева-Томина Л.Б. «Психология художественного творчества» Учебное пособие для ВУЗов. – М.: Академический проект, 2003.- 302с.
14. Кадыров Р.Г.; Отв.ред. Р.Ю.Юнусов; Музыкальная психология: Учебное пособие/ - Т.: Мусика, 2005.-80с.
15. Каиров А.И., Гл. ред Петров Ф.Т. - Т.1. - М Педагогическая энциклопедия в 4-х т. //..: «Советская энциклопедия» 1964. – 412с.
16. Кирнаская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности — М.: Таланты-XXI век, 2004 г. - 231с. 
17. Кабалевский Д.Б. Авторская «Музыка». Учебное издание. — 3-е изд. — М.: Просвещение, 2006. — 45с.
18. Музыкальная энциклопедия. В 6 тт. М., 1973-1982
19. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры»- М.: Музыка, 1987. -240с.
20. Петренко С. С. «Музыкальное воображение и его развитие (дошкольный и младший школьный возрасты)» /Развивающее Образование. – 2006. –115 с.
21. «Музыкальная психология»- Изд. 2. - М.: Владос, Петрушин В.И. Музыкальная психология (2008). 1997. – 383с.
22. Развитие музыкальных способностей у дошкольников. – СПб.: Речь, Образовательные проекты, ТЦ Сфера, 2009. – 65с.
23. Страхов И.В. «Психология творчества»- Саратов: Саратовск.гос. пед. ин-т, 1968. – 79с.
24. Тарас А.Е. Психология музыки и музыкальных способностей. – М.: АСТ, Харвест, 2005. – 98с.
25. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.- М.: АПН РСФСР, 1947. – 336с.
26. Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. – М.: МПСИ, МОДЭК, 2004.- 254с.
27. Терентьева Н. А. программа «Музыка» музыкально-эстетическое воспитание I – IV классы. М.: Просвещение, 1994 г. – 87с.