Аннотация на произведение Сергея Сиротина «Троицыно утро» из хорового цикла «Край любимый» на слова Сергея Есенина

        Последний и наиболее зрелый  период его творческой деятельности  наступает в 1924 - 1925 гг. В этот  период Есенин написал широко  известные, завершающие свои произведения: "Русь советская", "Русь уходящая", "Возвращение на родину", цикл "Персидские мотивы", "Письмо матери", "Отговорила роща золотая", поэмы "Анна Снегина", "Черный человек" и др.

      Жизнь Сергея Есенина оборвалась в ночь на 28 декабря 1925 года в ленинградской гостинице «Англетер» при невыясненных обстоятельствах. 

      Произведение  «Троицыно утро» из цикла «Край любимый», который включает в себя 8 хоров на стихи С. Есенина: «Край любимый», «Троицыно утро», «Заиграй, сыграй, тальяночка», «Сыплет черемуха снегом», «Рекрута», «Устал я жить в родном краю», «Гой ты, Русь, моя родная», «Запели тесаные дроги».

      Литературный  текст рисует картину русской  деревни с ее церквями, лесами, пригорками, картину раннего утра, картину пробуждения деревни. Колокольный звон зовет к утренней церковной службе. Это зарисовка проезжающего мимо русской деревни, зарисовка родной природы, края.

      С. Сиротин с помощью стихов С. Есенина создает свою картину деревни, и все это на фоне колокольного звона. Самый главный образ – колокольный звон, он становится основным, слышно его далеко, ночь сошла, летнее зеленое утро, березки вдоль дороги. Сначала колокольный звон всё ширится и разрастается, а затем возникает эффект затихания, удаления. Ветер переносит ароматный запах свежести, зеленой травы.

      Основная  тема - Родина. Идея - любовь к Родине. Форма текста произведения «Троицыно утро» -  стихотворная. Сиротин соединил два стихотворения Есенина, не используя «личностные» строчки, касающиеся самого Есенина.

      Первое  стихотворение - «Пасхальный благовест»

      Колокол дремавший

      Разбудил  поля,

      Улыбнулась  солнцу

      Сонная  земля. 

      Понеслись удары

      К синим небесам,

      Звонко  раздается

      Голос по лесам.

      Скрылась  за рекою

      Белая луна,

      Звонко  побежала

      Резвая  волна. 

      Тихая долина

      Отгоняет  сон,

      Где-то за дорогой

      Замирает  звон.

      1914

      Второе – «Троицыно утро»

      Троицыно  утро, утренний канон,

      В роще по березкам белый  перезвон. 

      Тянется деревня с праздничного сна,

      В благовесте ветра  хмельная весна. 

      На  резных окошках ленты  и кусты.

      Я пойду к обедне плакать на цветы. 

      Пойте в чаще, птахи, я  вам подпою,

      Похороним вместе молодость  мою. 

      Троицыно  утро, утренний канон.

      В роще по березкам белый  перезвон.

      1914. 

      Использовано 6 строф из 2-х стихотворений.

      Форма произведения простая двухчастная со вступлением и заключением.

      Произведение  начинает мужская группа хора восходящим ходом в унисон, создавая ощущение раскачивания колокола, восхода солнца. Пунктирный ритм придает решительность, упругость.

       Произведение  начинается широко в сиb-мажоре, что придает звучанию мягкую торжественность. Преобладание сложных септаккордов D и DD, придает особую приподнятость (Т-DD, DD, S-D).

      Композитор  старается следовать за текстом. Останавливается на доминанте, через которую осуществляется переход в другую тональность, более светлую и радостную - соль-мажор.

        
 
 
 
 
 
 
 
 

      Мелодия в подвижном темпе построена на терцово-квартовой попевке. Она напоминает русскую народную попевку и обыгрывается в различных тембрах-партиях, оставаясь неизменной.  

 

      Хор как бы делится на два слоя: мужская группа имитирует колокольный звон  «дон, дон…», а женская группа поет мелодию, которая светлая, игривая, похожая на настойчивый колокольно-призывный радостный звон малых колоколов, в конце попевки звучат чистые кварты, подчёркивающие радостное оживление и призывность. 

 

      На  втором предложении включаются высокие женские голоса – сопрано - в достаточно высоком регистре, что усиливает радостное оживление в мелодии. Появляется IV# ступень как признак DD₇, которая усиливает приподнятость и напряжённость музыки (требует дважды разрешения). 

   

      Во  втором периоде восторженность постепенно нарастает: вступают все группы хора, достигая кульминации. Появляется синкопа, которая меняет упругий ритм восьмых и четвертных на игриво-оживлённый ритм с использованием   в верхних голосах.  

 

      За  счет секвенции колокольный звон еще более усиливается, становится хрустальным, звонким, как бы расширяется, чему способствует ff, расширение диапазона аккордов, самый высокий регистр. Напряженность и восхищенность достигают наивысшей точки развития. 

 

      Во  II периоде преобладают: D, II, II₇, D₇ заканчивает раздел, Т нет и создаётся ощущение повисания аккорда (как гул от колоколов). Преобладает S-D соотношение аккордов, постоянно один слой накладывается на другой, поэтому чистых аккордов нет.

      Заключение как бы повторяет I-ый период, но не полностью, а лишь отдельными мотивами, как удаляющееся звучание колоколов, затихающее, растворяющееся вдали. Тема сворачивается, опускается все ниже и ниже, из неё исчезает призывная квартовая интонация в конце, она становится тише на фоне отдельных ударов в колокола. Последнее проведение у басов звучит не до конца, а как бы обрывается.

 

 

      Фактура хора «Троицыно утро» многослойна. Большие колокола – это первый слой, меньшие – второй, совсем маленькие колокольчики – третий, мелодия - четвёртый. Мелодия разворачивается, захватывая новые регистры, всё новые и новые колокола вступают, наслаиваясь друг на друга и создавая колоритное гармоническое звучание, достигая кульминации во 2-ом периоде.  

 

 

      Произведение  «Троицыно утро»  предназначено  для исполнения смешанным 7-голосным хором с divisi в партиях басов, теноров, альтов и сопрано.

      Диапазоны партий:

      Сопрано: соль 1 – соль 2

      Альтов: до1 - до 2

      Теноров: ми б. - до1

      Басов: ре б. – ре 1

      Всего хора: ре б. – соль 2

      Сопрано поет в привычном для себя регистре, лишь в кульминации звучит напряжённый высокий регистр - фа2-ля2 - в яркой динамике. Альты в I и практически во всем  II периоде поют на одной ноте в центральном регистре – соль 1. Тенора, изображающие колокола, поют в основном в среднем регистре си м. – до# 1 в яркой динамике, а в кульминации сочно и тембристо доходят до ми 1 – фа# 1. Басы – самые большие и тяжелые колокола – поют на одной ноте в малой октаве (центр диапазона). В конце произведения используется редкий для исполнения звук ре б., который должны петь октависты. 

 

     Ансамбль  в целом естественный, т.к. все пласты равноправны, но мелодия должна быть отчётливо слышна на фоне колоколов, но выделить её следует не столько динамически, сколько дикционно, артикуляционно и ритмически.

      При исполнении могут возникнуть следующие  трудности:

1. IV# ступень (признак двойной доминанты) нужно петь очень остро, высоко, с тяготением в V;

 

 

II Ь петь глубоко, с тяготением в тонику. 

 

2. Многократное  повторение одного и того же звука  следует петь с тенденцией к повышению, во избежание потери интонационной  высоты.

 

 

3. Для того чтобы добиться равномерного и постепенного крещендо во второй части, можно проставить вспомогательную динамику - mf – f - ff.

mf

 

 

4. Сложностью  для исполнения является преобладание тихих нюансов в заключительном разделе, что ставит перед певцами задачу хорошего владения певческим дыханием.

 

 

 

5. Партиям альтов и сопрано шестнадцатые ноты следует петь четко, слегка подчёркивая для придания большей игривости «малых колокольчиков».

 

 

6. В 1-ом предложении II периода нужно обратить внимание на огласовку слов «березкам(ы)».

 

 

7. Слова «Дон», «сон», «звон» следует замыкать на сонорную «н» и тянуть её, а не гласный, чтобы возник эффект гудящего колокола. Это потребует от певцов навыка хорошего владения резонаторами.

 

 

8. В слове  «сонная» удвоенная «нн» произносится как одна;

в словах «понеслись», «раздаётся», «скрылась», «тянется» звукосочетания «сь» и «ся» произносятся твёрдо.

9. Пунктирный ритм надо исполнять остро, игриво, не смазывая;

 

 

синкопу очень упруго, акцентировано 

10. Дирижер должен точно показывать вступление партиям, так как мелодия предается от одной партии другой. Исполнители в свою очередь должны быть внимательны, чтобы спеть все четко и правильно.