Государственное образовательное  учреждение

среднего  профессионального  образования

«Находкинское музыкальное училище» 
 
 
 
 
 
 

Непомнящих  Виктория Андреевна

2 курс  отделения хорового дирижирования 
 
 

Аннотация

на  произведение

Сергея  Сиротина «Троицыно  утро»

из  хорового цикла «Край  любимый»

на  слова Сергея Есенина.

 
 
 

Курсовая  работа по специальности «хоровое дирижирование»

Руководитель: Е. Н. Копылова

                                                    г. Находка

                                         2008– 2009 учебный год 

      Произведение  «Троицыно утро» Сергея Сиротина на стихи Сергея Есенина  написано для смешанного многоголосного хора.

      Сиротин Сергей Иванович окончил Уральскую  государственную консерваторию по специальностям "фортепиано" (1964) и "композиция" (1971, класс профессора Б.Д.Гибалина). Член Союза композиторов России с 1974 г. Лауреат Всероссийского конкурса песни (Сочи, 1980). Лауреат Премии Свердловского обкома ВЛКСМ (1982). Заслуженный деятель искусств РФ (1996). Лауреат Всероссийского конкурса военно-патриотической песни (Москва, 2003).

      Творческие  интересы композитора Сиротина отличаются широтой и многообразием. Им написано значительное количество произведений для симфонического, народного и  камерного оркестров, взрослых и  детских хоров, музыкального театра, камерной инструментальной и вокальной музыки, а так же электронно-компьютерной музыки для драматических театров. И всё же особое предпочтение композитор всегда отдавал жанрам вокальной музыки – песне и романсу.

      Сергей  Иванович сложился как композитор мелодического направления, продолжающий традиции русской музыкальной классики. Его стиль отличает свежесть, небанальность мелодических и гармонических оборотов, крепкое мастерство в построении формы, нарядная инструментовка и совершенное владение средствами вокала. Большинство его сочинений связано с русской национальной образностью и колоритом.

        Многие произведения С.Сиротина  исполнялись Уральским симфоническим  оркестром, камерным оркестром  Свердловской филармонии, Екатеринбургским оркестром BACH и другими. Его хоры пели Республиканская капелла им. Юрлова, Магнитогорская хоровая капелла, Пермский камерный хор, Екатеринбургский хор "Доместик". Давнее плодотворное сотрудничество связывает композитора с Уральским государственным оркестром народных инструментов. Его оперетта "Царица и велосипед" с успехом шла в Свердловском театре музыкальной комедии, Краснодарским государственным музыкальным театром поставлена его музыкальная сказка "Василиса Прекрасная". Песни С. Сиротина постоянно входят в репертуар многих ведущих певцов г. Екатеринбурга.

      Последние годы С.Сиротин много работал  как аранжировщик и автор обработок  популярной классической и современной  музыки, народных песен и старинных  русских романсов. Его заказчиками  являются Уральский симфонический оркестр, Камерный оркестр Свердловской филармонии, Уральский государственный оркестр русских народных инструментов, Екатеринбургский хор "Доместик" и другие коллективы и солисты Екатеринбурга.

      Основные  произведения:

      Музыка  для театра:  «Царица и велосипед», оперетта в 2-х действиях (либретто Э.Вериго, 1983), «Василиса Прекрасная», музыкальная сказка в 2-х действиях (либретто Е.Черняк и Г.Дробиза, 1997).

      Произведения  для симфонического оркестра: хороводы, симфоническая сюита в 3-х частях (1970), Концерт для флейты с оркестром в 3-х частях (1972), Утренние голоса, кантата для детского хора и симфонического оркестра на стихи Н.Заболоцкого в 4-х частях (1990), Патетическая увертюра для симфонического оркестра (1998), Театральная сюита для симфонического оркестра в 5-ти частях (2001).

      Произведения для камерного оркестра: «Романс» (2003), «Беззаботный мотив» (2003), «Меланхолический вальс» (2003), Andante (2003), Русский сувенир (2003), Фантазия на темы песен Дж. Гершвина (2003).

      Произведения для оркестра русских народных инструментов:

      Уральская сюита в 3-х частях ("Запев", "Свиданья-расставанья", "Праздник улицы") - 1980, Весёлый марш - 1994, Хоровод - 1994, Галоп - 1994, Огневушка-поскакушка, фантазия для оркестра - 1995, Детская вокальная сюита на стихи С.Маршака, А.Барто и Д.Хармса в 3-х частях - 1997, Чертовщина - 2000, Ковёр-самолёт - 2000, Рондо - 2000.

        Произведения для  хора:

      Четыре  хора без сопровождения на сл. русских  поэтов ("Вечер", "Сумерки вешние" – сл. А.Блока; "Хорошо гулять утрами" – сл. И.Северянина; "Отдайте мне минуты" – сл. К.Батюшкова) - 1973, цикл «Край любимый», 8 хоров без сопровождения на сл. С.Есенина - 1980, «Молитва» для женского хора без сопровождения на сл. Е.Олсуфьевой-Зиминой - 1990, «Нарисованный лес», 7 детских хоров без сопровождения на сл. С.Козлова - 1999, «Эти бедные селения» для мужского хора в сопровождении фортепиано, сл. Ф.Тютчева - 1999, «Цвет небесный» для женского хора в сопровождении фортепиано, сл. Л.Пастернака - 2000, «Смерть Ивана Грозного», хоровая поэма для смешанного хора без сопровождения на сл. Д.Самойлова - 2003.

      Песни для детского хора в сопровождении  фортепиано: «Музыка», «А дальше», «Прощальный костёр» – сл. Э.Вериго; «Облака» – сл. С.Козлова и др.)

      Камерно-инструментальная музыка: Прелюдия и фуга для фортепиано (1971), Восемь багателей для фортепиано (1974), Скерцо, концертная пьеса для скрипки или четырёхструнной домры и фортепиано (1982), Детские пьесы для фортепиано (1985), Дуэт прощания и Канкан из оперетты "Царица и велосипед", авторское переложение для 2-х фортепиано (1990); Три пьесы для фортепиано в 4 руки ("Полька-Карабас", "Шутливый менуэт", "Ну-ка, догони!") (1993); Три нетрудные пьесы для скрипки и фортепиано ("Гавот", "Серенада" и "Тарантелла") (1998); Русская сюита для 2-х фортепиано в 3-х частях ("Прощанье", "Ожиданье", "Возвращенье") (1999); Огневушка-поскакушка, фантазия для 2-х фортепиано (авторское переложение оркестровой пьесы, 2001); Думка для трёхструнной домры и фортепиано (2000); Людмила и Маргарита, парафраз на темы Глинки и Гуно для 2-х фортепиано (2002);

      Вокальные циклы, романсы: Гора Пэнь-Лай, пять романсов для баритона и фортепиано на сл. Ли Бо (1971); Было в день Святого Духа для меццо-сопрано и фортепиано на сл. И.Северянина (1974); Что такое счастье, 7 романсов для баритона и фортепиано на сл. М.Лисянского (1984); Путь далёк, 8 романсов для меццо-сопрано (баритона) и фортепиано на сл. Ф.Тютчева (1988); Вредные советы, детская вокальная сюита в 13-ти частях на сл. Г.Остера (1992); В тиши вечернего раздумья, романс на сл. А.Голенищева-Кутузова (1993); Пока мерцает свет, 8 песен для женского голоса и фортепиано на сл. Л.Дымовой (1994); Ты помнишь наши встречи, коллаж-фантазия на темы лирических песен 30-50-х годов для женского голоса и фортепиано (1995); Ностальгия по романсу на сл. А.Кердана (2002); Песни: «Огонь рябиновый», «Цыганочка», «Я иду по тротуару», « Уральская берёза», «Берег мой», «По маленькой»,  «А у нас по Чусовой», «Моя голубка» и др. (на сл. И.Резника, Л.Рубальской, А.Кердана, Д.Самойлова и др.)

        Песни для детей: «Шарманщик», « Цыганочка», «О Господи, подай любви» (на сл. Д.Самоилова), «Кони», «Когда я уйду», «По маленькой», «Я иду по тротуару», «Берег мой» (на сл. И.Резника), «Тишина», «На ярмарку», «В одном трамвае», «Тихий омут», «Аутотренинг», «Ночной аэродром» (на сл. С.Гершановой), «Измена», «Не надейся, дорогой», «Как хочется»,  «Моя голубка», «Давай поаплодируем» (на сл. Л.Рубальской), «5000 бескозырок», «Язык цветов», «Музыка», «Домовой», «Песня о политруке», «Щи солдатские», «Быть войны не должно никогда» (на сл. Э.Вериго)

       

        Творчество Сергея Александровича Есенина (1895 — 1925) принадлежит к лучшим страницам не только русской, но и мировой поэзии, в которую он вошел как тонкий, проникновенный лирик.

      Поэзия  Есенина отличается необыкновенной силой искренности и непосредственности в выражении чувств, напряженностью нравственных поисков. Его стихи - это всегда чистосердечный разговор с читателем, слушателем. "Мне кажется, что я свои стихи пишу только для своих добрых друзей", - говорил сам поэт.

        Вместе с тем Есенин - глубокий  и самобытный мыслитель. Сложен  и противоречив мир чувств, дум  и страстей лирического героя  его произведений - современника  невиданной эпохи трагической  ломки человеческих отношений.  Сам поэт тоже видел противоречия  своего творчества и так объяснял их: "Я пел тогда, когда был край мой болен".

      Верный  и горячий патриот своей Родины, Есенин был поэтом, кровно связанным  с родной землей, с народом, с его  поэтическим творчеством. Уроженец самого центра средней России (его  родное село Константиново в Рязанской губернии, недалеко от Москвы), он не уставал всю свою жизнь воспевать эту неяркую землю под "сереньким ситцем" небес.

      В 1916 г. выходит первый сборник стихов 20-летнего поэта - "Радуница". Уже в дореволюционных его стихах перед нами встает Русь с ее красками и запахами, ее полями и дорогами, родная и любимая:

      «Ой, ты, Русь, моя родина кроткая,

      Лишь  к тебе я любовь берегу».

      С этого момента и до конца недолгой 30-летней жизни Есенина любовь к  Родине, к родному краю стала главной, сквозной темой его лирической поэзии. Поэт сам говорил: "Моя лирика жива одной большой любовью - любовью к родине. Чувство к родине - основное в моем творчестве".

      Родина  и природа неразрывны в его  поэзии. Стихи его привлекали тем, что в них с проникновенным лирическим чувством (как позднее скажет сам Есенин, "лирическим чувствованием") передано ощущение единства человека с природным миром, его растительным и животным началом. Поэт по-дружески беседует с кленом, с любовью говорит о ветерке, ласково обращается к березке. Просторы полей, синь небес, голубизна рек и озер, плакучие ивы и длиннокосые красавицы-березы, "алый свет" зари, "топи да болота" - во всем этом увидел Есенин неброскую красоту и щемящую прелесть средней полосы России.

      Ранняя  поэзия Есенина зачастую была окрашена в церковно-христианскую, религиозную символику (что видно уже из названия его первого сборника - "Радуница", а также из заглавий целого ряда стихотворений: "Пасхальный благовест", "Чую радуницу божию", "Пойду в скуфье смиренным иноком" и др.).

        Это объясняется характером воспитания  поэта сначала в доме набожного  деда, который усиленно знакомил  мальчика со "священной историей", пел ему "духовные стихи". В дальнейшем интерес к религии поддерживался и в земском начальном училище, и в церковно-учительской школе, а затем близким к Есенину поэтом Н. Клюевым. Так в стихах Есенина появились и Божья Матерь, и Христос, и Магдалина, образы и сюжеты, почерпнутые из Библии. Но сам поэт просил читателей относиться к его "Иисусам" и "божьим матерям" как к сказочному в поэзии, как к мифам и легендам, существовавшим и у других народов.

      1917- начало 1919-го – самые оптимистические  для Есенина годы: он воспевает  Февральскую и Октябрьскую революции, хотя и «принимал все по-своему, с крестьянским уклоном», как напишет в автобиографии.

      1919-1921 годы – время разочарования  в революции, неприятия Сергеем  Александровичем братоубийственной  Гражданской войны и того социализма, который строили большевики.

      В 1922 - 1923 гг. Есенин вместе с американской танцовщицей Айседорой Дункан совершает заграничную поездку в Америку и по странам Западной Европы. Примечательно, что в письмах к друзьям он мало рассказывает о своих впечатлениях (им он посвятит потом свою книгу очерков "Железный Миргород"), но часто говорит о своей тоске по родине: "Так мне хочется отсюда, из этой кошмарной Европы обратно в Россию".

      По  возвращении на родину поэт снова  побывал на Рязанщине, где увидел много "нового и непохожего" в  жизни и быте своих близких  и односельчан: на смену "Руси уходящей" шла "Русь советская", в которой бытие вливалось уже в другие берега и настоятельно требовало иного на него отклика. В творчестве поэта настойчиво зазвучали ноты недоумения и удивления этой новой действительностью, которую он пытается понять и принять, заново осмыслить.