Автор работы: Пользователь скрыл имя, 27 Апреля 2010 в 01:15, Не определен
Актуальность исследования заключена в том, что в последние годы рынок шоу-бизнеса можно назвать одним из самых динамичных, причем как с точки зрения внешних влияний, так и с точки зрения взаимоотношений между субъектами рынка. Он развивается быстро и динамично. Основными элементами, которые составляют систему мер продвижения товара на рынок или формирования спроса и стимулирования сбыта, являются реклама, средства стимулирования сбыта, персональные продажи, и, конечно же, public relations.
Целью данной работы является анализ PR - компании и рекламной компании , их сравнительный анализ (на примере шоу бизнеса).
В соответствии с целью в работе поставлены и решены следующие задачи: Провести сравнительный анализ рекламных и pr-кампаний
Рассмотреть особенности PR-кампаний в сфере шоу-бизнеса по продвижению музыкального исполнителя (при помощи инструментов Интернет) Разработать рекомендации «Twice» по дальнейшему продвижению в шоу-бизнесе с использованием PR
Другим PR методом является организация гастролей и турне, или просто единичных концертов. Концерты обычно необходимы для дополнительной раскрутки альбома. После того как он вышел на пластинке, клип идёт по ТВ, а фонограмма крутится по радио. Сегодня на московском рынке компаний, занимающихся организацией концертов не больше десяти. Большинство из них, как концертных, так и промоутерских, существует с 90-х годов. Это SAV entertainment, TCI, РАЙС ЛИС’С, «Агенство Андрея Агапова» и другие. Однако эти кампании работают крайне прилежно, на приезд звёзд смотрят не на как разовую возможность, а как на систематическую деятельность. Основная проблема в сфере организации концертов заключается не в их неорганизованной деятельности (эти кампании давно сделали себе имя и даже подумываю о строительстве новых своих концертных площадок в москве), а во взаимоотношениях артистов и их лейблов, которые-то как раз и заключают контракты с промоутерами. Дело в том, что лейбл даёт артисту неограниченные творческие возможности, ничто не отрывает артиста от работы над альбомами и музыкой в целом, в обмен на контроль всех организационных моментов. Это и есть ловушка для артиста, который потом становится марионеткой в руках лейбла, который начинает давать артисту настоятельные советы, где выступить, какую музыку ждёт аудитория, и как себя вести. Главное – то, что основной хлеб артиста – доходы от концерта идет тоже в карман лейбла. Потому что надо оплатить все расходы на запись первого, второго альбомов, отдать долги по записи первого альбома и.т.п. на западе эту проблему давно решили. Записывается альбом, а артист получает с продаж процент. В России же процентов от продаж нет или практически нет, о доходы от концертов мизерные. Но необходимо справедливо заметить, что на качестве музыки это никак не отражается, страдает главным образом артист. Но в дальнейшем это может привести к разрыву отношений с лейблом или распаду хорошей группы.
Следующим методом является работа с прессой. Сюда входят такие инструменты, как интервью, репортажи, рецензии, пресс-релизы и.т.п. СМИ играют также не последнюю роль в промоушн артиста. Зачастую именно от первичных отзывов журналистов зависит целесообразность его дальнейшей раскрутки на ТВ, и применение других методов. Именно во время интервью артист может показать свою сущность, раскрыть аудитории свой характер, свои убеждения, блеснуть эрудицией, то есть как-то привлечь дополнительную аудитория или подчеркнуть свой имидж. Также во время интервью артист может сказать что-то такое, что будет тиражироваться из уст в уста, давая шанс артисту запомниться.
Почему-то принято считать, что звезды как зарубежного, так и отечественного музыкального шоу-бизнеса обязаны своей раскруткой прежде всего таинственным «продюсерам», «пиарщикам» и т. д., а уж потом своим талантам. Думается, что таланты все-таки важнее, причем не всегда именно музыкальные.
Надо заметить, что редко кто даже из всемирно известных артистов владеет этим искусством мастерски. А ведь даже такой избитый PR-жанр, как интервью, предоставляет в этом деле огромные возможности.
Существует громадное количество прецедентов, когда артист говорил такое, что это запомнилось, было остроумным и известно до сих пор. 10
И ещё, сегодня некоторые интервью продумываются заранее, как речь президента, и в ответы на предполагаемые вопросы уже заложена та информация, которая поможет артисту создать свой образ, гармонирующая со всем смыслом и идейной установкой его творчества, иными словами, учитываются ожидания целевой аудитории. Вот тут то и раскрываются неисчерпаемые возможности для пиарщика.
Следующим PR методом мы бы назвали бренд-билдинг.
Чтобы
стать брэндом, кандидат в звезды
должен просуществовать не менее
пяти лет, а минимальные вложения
в него составляют $50 000. По меркам потребительского
рынка эти цифры выглядят просто
смешными. Зато гарантии продюсеров, вкладывающих
собственные средства в будущих звезд,
могут вызвать настоящее разочарование
– ведь твоя марка в любое время может
«сделать ноги».
Итак, результатом данной главы можно считать определение четырех отличительных особенностей отличия PR-кампании от рекламной кампании и рассмотрение специфики PR-кампании в шоу-бизнесе. Основные выводы по главе представлены в заключении.
С того момента, как использование Интернета перестало быть прерогативой Пентагона, прошло больше 10-ти лет. За это время глобальная паутина захватила в свои сети миллионы человек, в определенный момент став для них основным источником информации. Внушительные статистические показатели (хотя по России они не так велики), тенденции и скорость развития, а также возможности сети не оставляют равнодушными даже самых предвзятых скептиков и консерваторов. Слово Интернет слышали все, у кого есть уши, браузер Explorer видели все, у кого есть глаза. Генеральная и основная функция сети- передача информации, значительно мутировав и обзаведясь новыми опциями, совершенствуется день ото дня.
Возможности Интернет при продвижении проекта поистине безграничны, конечно, с оговоркой на целевую аудиторию. В российском бизнесе и музыкальном шоу- бизнесе в частности, пожалуй, единственный максимально задействованный и широко используемый инструмент PR в сети- это сайт: лицо, честь и гордость исполнителя. Однако совершенно очевидно, что на этом возможности не только не исчерпываются, а даже не успевают начаться. Целесообразность и эффективность их использования при продвижении исполнителя обосновать несложно.
Общая статистика по Интернету выглядит так. По последним данным, полученным в третьем квартале 2008 года, аудитория Интернета среди населения крупных и средних городов России составила 10 млн 870 тысяч человек, а в целом по стране – 3 млн 100 человек.
По
результатам исследования «Web-Вектор»
демографического портрета можно сделать
вывод о том, что наиболее характерно использование
Интернета для молодежи в возрасте от
16-ти до 34-х лет. Именно эта возрастная
группа является целевой, т.е. наиболее
перспективной для продвижения как Интернет-
услуг, так и для продвижения товаров и
услуг через Интернет. Основанием для
такого утверждения служит сопоставление
доли 16-34-летних в аудитории сети с долей
этой возрастной группы среди всего населения.
Ядром нынешней российской аудитории
Интернета являются 20-24-летние, их доля
среди пользователей сети почти в три
раза больше, чем среди всего населения.
Как и на других потребительских рынках,
целевая группа определяет на сегодняшний
день лицо российской аудитории Интернета,
ее потребности и вектор развития. Конечно,
это вовсе не означает, что представителям
других возрастов нечего делать в сети,
напротив, практика развития российских
Интернет-ресурсов свидетельствует также
об успешности проектов, ориентированных
на так называемые рыночные ниши.
Цель. Самостоятельно заработать известность и узнаваемость и достигнуть того этапа развития, когда единственное, чего будет не хватать- это полноценного альбома, который будет издан на более-менее крупном лейбле.
Рис.2.1. Представление автора в Интернет-проектах
Стратегия. Массовое и масштабное воздействие на сегмент Интернет, привлекающий пользователей, входящих в целевую аудиторию. Интерактивность и открытость участников проекта для любого общения, так или иначе связанного с кампанией. Постепенной исчезновение границы: музыкант, артист- обычный человек.
Целевая аудитория. Переходя конкретно к проекту стоит отметить, что именно аудитория наиболее активных Интернет- пользователей (18- 27 лет), использующих его с целью развлечения и поиска информации о шоу- бизнесе, это и есть самый активный сегмент целевой аудитории музыкального проекта.
Чтобы сузить ее границы и сделать портрет слушателя, необходимо дать несколько качественных характеристик. Это люди с хорошим, незаурядным музыкальным вкусом, разбирающиеся в музыке, возможно, сами игравшие (играющие) в музыкальных группах. Это люди, ценящие музыкальные традиции и одновременно готовые к эксперименту и поиску новых исполнителей.
Ниша, которую стремится занять музыкант в России практически свободна. Это сегмент неэлектронной музыки направления intelligent. Исполнители, работающие в этом направлении, практически не известны или их популярность не выходит за рамки определенного круга, пусть даже довольно широкого. Это связано не с отсутствием у людей музыкального вкуса и их нежеланием узнавать о новых тенденциях в музыке. Как раз наоборот, выбранная аудитория- это молодые люди, интересующиеся самыми различными культурными явлениями, с изощренным и требовательным вкусом. Основная причина в однообразии и низком качестве современной российской музыки, рассчитанной на массового слушателя. Музыкальный шоу- бизнес в том виде, в котором он существует в России, -это конвейер, собирающий типовой ширпотреб сомнительного качества, несмотря на сосредоточение в нем достаточно обширных и значительных ресурсов.
Всего только два года назад этого термина не существовало в природе, сейчас поисковая система Google выдает 871 миллион ссылок на документы, где упоминается понятие Web 2.0. Главная с ним проблема — даже изобретатели этого термина не в состоянии объяснить, что он на самом деле значит.
Основатель крупнейшего в мире издательства, специализирующегося на книгах про компьютеры. Тим О’Рейлли в свое время «предсказал» Wi-Fi, поисковую систему Google и книжный магазин Amazon. Сегодня же он известен в первую очередь как один из авторов термина Web 2.0 и его главный идеолог. В бесконечных спорах о том, что есть Web 2.0. Как правило, определение термина Web 2.0 начинается со слов о том, что ни одного внятного определения, что же это на самом деле такое, не существует.
Тим О’Рейлли объясняет этот термин либо невероятно запутанными схемами или конкретными примерами.
«Различные интернет-сервисы, появившиеся на пепелище разорившихся доткомов и использующие в своей основе принципы коллективизма, кооперации, открытости, доступности, интерактивности, можно смело называть Web 2.0, не боясь, что кто-то упрекнет вас в дилетантизме.
Если какой-нибудь интернет- сервис становится лучше из-за того, что им стало пользоваться больше людей, — это почти наверняка Web 2.0.
Если вам предлагают массу каких-нибудь замечательных услуг, два гигабайта памяти, самую точную карту на свете и при этом не просят за это никаких денег — это почти наверняка Web 2.0.
Если кругом одни дилетанты-энтузиасты и нет ни одного профессионала, получающего за эту зарплату,— это тоже наверняка Web 2.0.». 3
Возможности web 2.0 для продвижения музыкального исполнителя безграничны. Главное- систематизировать его присутствие в этой «паутине» и грамотно использовать возможности бесконечного погружения пользователя в недры Интернета путем постоянного перехода с сайта на сайт или внутри одного сайта. Синергия возможностей и процессов, инициированных исполнителем позволит справиться с сегментированностью и фрагментированностью пространства web 2.0.
Сайт.
Сайт- это инструмент воздействия, который представляет группу как единое целое и знакомит посетителей с ее творчеством, а также является основным источником информации для прессы.