Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Февраля 2011 в 21:39, курсовая работа
Каждая эпоха имеет свой социокультурный имидж. «Ярлык» XX века — господство видеократии — власти глаза, видеообраза, а «настоящий момент развития культуры представляется как бы самодостаточным, но не до конца оформленным каталогом известных сюжетов, тем, идей, образов, мотивов, стилей и направлений»
1. Введение……………………………………………………………………………...1
2. Варианты телеобращений……………………………..…….3
3.Жанры телевизионной рекламы……………………………..9
3.1.Телеобъявление………………………………………….9
3.2.Рекламный ролик…………………………………….....11
3.3.Телеанонс………………………………………………..27
3.4.Телеафиша……………………………………………….30
3.5.Рекламный видеофильм………………………………...31
3.6.Рекламная телепередача………………………………...32
3.7.Рекламный видеосюжет………………………………...34
2. Видеоролики представляют собой рекламные ролики, снятые на видеопленку. Процесс их производства значительно проще и дешевле, чем процесс производства кинороликов, но это не значит, что качество их ниже — все зависит от творческого потенциала сценаристов, операторов и актеров и технических возможностей оборудования.
3. Анимационные ролики — рисованные кукольные или с использованием компьютерной графики ролики. Специалисты отмечают, что к настоящему времени в России чисто компьютерных рекламных роликов практически нет. Мода на компьютерную графику сменилась рациональным использованием высокотехнологичного инструментария в комбинации с кино- и видеороликами (рис. 2).
4. Смешанные ролики — рекламные ролики, созданные с помощью комбинации технических приемов, например видеосъемки и анимации.
Ролик не является сугубо телевизионным продуктом, телевидение лишь выступает основным каналом, транслирующим это рекламное произведение.
5. Слайд-фильмы (фотофильмы) - череда стоп-кадров, слайдов или высококачественных фотографий. Слайд-фильмы используются редко, но в силу своей ресурсоемкости и невысокой стоимости могут быть эффективны при рекламе одежды, обуви, иных товаров, для которых достаточно статичного изображения.
Поскольку основной поток телевизионной рекламы в России приходится на рекламные ролики (94,6 % телерекламной продукции)5, целесообразно на примере ролика рассмотреть и членение произведений в зависимости от форм подачи материала, используемых способов воздействия, приемов аргументации, организации внутренней структуры и композиции.
Очень часто ролик идентифицируют с рекламным спортом. Спот представляет собой один из вариантов ролика, подразумевающий игровое или постановочное решение, т.е. основанный на таком приеме, как драматизация.
Телевизионный спот частично заимствован из радиорекламы, частично — сродни малым формам игрового кино. Эта короткое рекламное произведение, «своего рода спектакль, ритм, партитура и сценические эффекты которого заранее определены»6.
Постановочный диапазон слота — от бытовой сценки до костюмной драмы, от миниатюры — до сериала. Основные отличительные характеристики спота — как и в любом сценическом действе — наличие героев и законченного сюжета или серии сюжетов. В США спорт, едва ли, не самая преобладающая разновидность телевизионной рекламы, представляющая собой скетч, мини-драму, называемую также «срезом жизни», и размещаемую преимущественно внутри комедий и драматических передач.7
Американский спот строится, как правило, по схеме «заданные обстоятельства + решение = обретение счастья». В отечественной практике телевизионная миниатюра используется гораздо шире, и конструкция может быть самой различной. Например, герой серии комедийных слотов пива «Толстяк», увлекшись пивом, настолько забывает о времени, что является поздравить с Новым годом в марте, забывает на сцене распиленную партнершу, опаздывает к старту своей ракеты (рис. 3).
Стоит отметить, что американский вариант слота в чистом виде — герой решает существенную для своей карьеры проблему взаимоотношений с людьми и прочее, тут появляется человек, помогающий ему ее разрешить, — на отечественном телевидении встречается все реже. Стандартной ситуации по принципу «тети Аси» и мадам «Комет» все чаще противопоставляются неожиданные сюжетные решения или использование характерных персонажей. Неосмотрительного папарацци выдает белозубая улыбка, приобретенная благодаря использованию жевательной резинки «Стиморол»; вернувший с помощью клиники «Реал транс хайер» шевелюру пассажир самолета не может пройти паспортный контроль; новый русский пытается приобрести в автосалоне «Коделак» для супруги, которую замучил кашель; осветитель, которому до смерти надоел кривляющийся розовый заяц, выключает освещение, чтобы перекусить «черным-черным «Твиксом».
Любопытным способом внутренней классификации спота могла бы стать классификация по аналогии с жанрами кино:
«Русская реклама генетически связана с кино... Поскольку первыми мастерами снимавшими рекламные клипы, были, да и пока остаются, люди, связанные в первую очередь с кино, то первое направление доминирует. Здесь главный герой клипа - режиссер, оператор, актер. Во втором направлении главный герой - сам товар или услуга. В первом случае создается занимательная интрига, перекладывается на киноязык притча, анекдот, байка, просто занимательный сюжет, не имеющий к товару прямого отношения. Они представляют собой гипертрофированный «ай-стоппер», элемент рекламы, привлекающий внимание»8.
Привлечение
в рекламу киноцитат и
Примеров использования киносюжетов , героев полюбившихся фильмов в российской рекламе сегодня становится все больше и больше: Штирлиц и Мюллер рекламируют «Российский шоколад»; герой фильма «Остров сокровищ» капитан Флинт покупает себе квартиру от риэлтерской компании «Капитан групп» (рис. 5); рекламная серия продуктов «Мечта хозяйки» выдержана в атмосфере кинофильма «Москва слезам не верит»; образ Шерлока Холмса был неожиданно использован для рекламы собачьего корма «Чаппи»: в роли Холмса и доктора Ватсона «снялись» два английских бульдога.
Трагикомичная ситуация с оказавшимися перед закрытой дверью в чем мать родила инженером Щукиным из «Двенадцати стульев» «перефразирована» в рекламном ролике леденцов «Тюнс Тандем».
Материалом для рекламного творчества могут служить не только популярные киноленты. Удачной находкой, стал ролик зубной пасты «Pepsodent», построенный по аналогии со знаменитым киножурналом «Ералаш»:
Ночь. Спальня в пионерском лагере. Один из мальчишек начинает рассказывать страшную сказку: «На стене Черной-черной комнаты появился черный-черный зуб! И с тех пор у семьи стали страшно болеть зубы!».
Мальчишки начинают испуганно приподниматься в кроватях. Только Петров спит крепким сном. Второй мальчишка наклоняется над ним и удивленно спрашивает. «Петров, тебе че, не страшно?». Голос диктора: «Конечно, не страшно. Ведь вся семья Петровых регулярно пользуется зубной пастой «Pepsodent» с фтором и кальцием...» На экране чистят зубы Петров, его мама и папа. ...«Pepsodent» отлично очищает зубы, сохраняя их крепкими и здоровыми, и прекрасно освежает рот. Вот почему семье Петровых бояться нечего».
Создателей рекламы вдохновляют не только отечественные киношедевры. Мотивы «Крестного отца» использованы в рекламе апельсинового сока «Minute maid»; классического фильма ужасов «Кошмар на улице Вязов» — в рекламном ролике препарата «Стрепсилс»; фрагмент из популярной приключенческой ленты «Маска Зорро» заново переписан в рекламном ролике кофе «Амбассадор».
Однако стоит заметить, что использование киноцитат должно быть уместно, соответствовать здравому смыслу и элементарному вкусу.
В ряду аналогий с киноиндустрией стоит и спот анимационный, или рекламный ролик с включением анимации. Забавные рисованные или кукольные истории выглядят, как самостоятельный мультфильм и создают особую атмосферу, благоприятствующую восприятию рекламной информации как в любой рекламе, в которой присутствует развлекательная сторона, важно, чтобы она не затмевала содержательные аспекты. В мультфильмах встречается как наиболее распространенный прием в анимационной рекламе - оживление рекламного продукта (например, орехи в глазури M&M'S играют в шахматы, посещают бассейн, гуляют, разговаривают; испытывают страх, любопытство), так и прием отождествления продукта с каким-либо персонажем (в серии рекламных роликов чипсов «Cheetos» (рис 6), например, таким героем становится тигренок Честер). В большинстве случаев мультипликационные персонажи представляют собой образ марки; смешной зверек — молочные продукты «Рыжий АП» (рис 7), белый тестообразный человечек — маргарин «Делми», старичок - чай «Беседа» (рис 8). Пример «оживления» комиксов, почерпнутый из кинематографических традиций — серия историй про «создателя» пива «ПИТ» пивовара Ивана Таранова.
Приемы анимации незаменимы, когда в рекламе необходимо показать невидимые глазу процессы, происходящие при действии продукта. Чаще всего встречается увеличенное отображение последовательности уничтожения пятен различными моющими средствами, принцип действия лезвий и станков для бритья, влияние косметических средств на кожу и волосы, схемы действия лечебных препаратов.
Например полностью анимационный спот лекарственного препарата «Лизивит С» разъясняет принцип его действия, сравнивая сосуды с дорогами, по которым движутся эритроциты-автомобили. На дороге из-за холестериновых бляшек образуется «пробка». Но прибытие скорой помощи «Лизивит С» устраняет бляшки, ремонтирует стенки сосудов и движение эритроцитов восстанавливается.
Наложение мультипликации на «живое» действие почерпнуто из арсенала современных приемов киноиндустрии и быстро зарекомендовало себя в качестве эффективного рекламного средства возбуждения интереса, привлечения и удержания внимания. Достаточно вспомнить Мойдодыра в рекламе стирального порошка «Миф-универсал»; кролика, устраивающего соревнование на самые белые зубы в рекламе жевательной резинки «Дирол Kids»; принца, угощающего уставших баскетболистов вафлями «Принц».
Анимационная реклама достаточно дорога, но вложенные средства вполне оправдывает. Кроме того, как шутят мультипликаторы, «их персонажи не требуют заработной платы, не стареют, не убегают в разгар съемок на другую работу и не умирают»9.
Особую разновидность телевизионного ролика представляет собой рекламный видеоклип.
Исключительность его - в сочетании в качестве выразительных средств музыкального и изобразительного языков, причем именно музыка тот стержень, которому подчиняется и информационное, и образное, текстовое, и изобразительное наполнение. Появился этот жанр на стыке музыкальной и телевизионной культур, и первоначально его задачей было представление в зрительной форме произведений эстрадных исполнителей — клип появился в США в 80-е годы для рекламы грампластинок. Сегодня говорят уже о существовании специфического «клипового сознания» — «экранного синтаксиса с преобладанием звонких, вызывающих метафор, громкой звукозаписью, вызовом глагольных форм, создающих экранную материю повышенной ассоциативной сложности»10.
Видеоклип по существу - «динамичный набор картинок, метрически организованных музыкальным сопровождением. По форме - это микрофильм-калейдоскоп... Клип — это антисериал, это монтажная форма культового искусства современности.
Визуализация музыки в клипе - не всегда «дословное» изображение содержания. Ассоциативная связь между текстом и изображением может быть столь затейливой, что уловить ее, тем более при стремительной смене монтажных фрагментов, бывает практически невозможно.
В 1996 году в рамках отечественного видеопроизводства понятия «музыкальное видео» и «рекламное видео» породили новое понятие «музыкальная реклама». Эту тенденцию невозможно не заметить: за последние годы объем музыкальной рекламы (порой даже не клипов, а слотов) резко вырос на всех основных каналах телевидения.
Собственно, рекламный видеоклип— порождение джингла (рекламной песенки), пришедшего из радиорекламы, и музыкального видеоклипа, оформляющего зрительным рядом музыкальное произведение. Создание действительно эффективного видеоклипа - задача непростая, поскольку песенка не просто должна прозвучать, а стать хитом, мелодией, которую хочется напевать. Правда, при высокой частоте повторений телевизионных роликов, песенки настолько «заседают» в сознании, что хочешь-не хочешь вертятся в голове. Существуют как авторские творения рекламной музыки (джингл продукции «Эрмигут»), так и переложения на рекламный текст полюбившихся людям мелодий (пиво «Старый мельник»).
Случается, что первоисточник музыки забывается и мелодия начинает ассоциироваться в сознании с рекламным текстом. Подобный эффект происходит и с джинглами, использующими, любые популярные фрагменты — рано или поздно музыкальные фразы начинают вызывать в памяти образ рекламируемого товара.