Ритмика цвета как активное средство композиции графического объекта

Контраст цветового распространения. Характеризует размерные соотношения  между цветовыми плоскостями. Его  суть – противопоставление «много – мало», «большой – маленький». При этом необходимо учитывать яркость  или светлоту того или иного цвета, так как яркость и размер цветовой плоскости и определяют силу воздействия  цвета. Исключительная особенность  этого контраста – его способность  изменять и усиливать проявления всех других контрастов. Так, если в  композиции, основанной на контрасте  светлого и темного, большая темная часть контрастирует с меньшей  светлой, то благодаря этому противопоставлению произведение может приобрести особо  углубленный смысл.

Пространственное воздействие  цвета

 

Пространственное воздействие  цвета зависит от различных компонентов. В самом цвете есть силы, способные  выявлять глубину. Это происходит за счет контраста светлого и темного, а также изменения насыщенности цвета и его распространения. Кроме этого, изменения пространственных ощущений можно добиться с помощью  диагоналей и различных пересечений. Все светлые тона на чёрном фоне будут выступать вперёд в соответствии со степенью их светлости. На белом  фоне впечатление будет обратное: светлые тона остаются на уровне белого фона, а тёмные постепенно выступают  вперёд.

 

Что касается холодных и  тёплых цветов одинаковой светлоты, то тёплые цвета будут выступать  вперёд, а холодные стремиться в  глубину. Если встречается контраст светлого и тёмного, то ощущения глубины  будут или увеличиваться благодаря цвету, или нейтрализуются, или же будут действовать в обратном направлении.

 

Контраст насыщения вызывает следующие ощущения в восприятии цвета: яркие цвета будут выступать  вперёд по сравнению с одинаково  светлыми, но притуплёнными цветами. Как только к этому контрасту  прибавляется контраст светлого и тёмного  или холодного и тёплого, впечатление  глубины снова изменяется. Контраст распространения или контраст размеров цветовых плоскостей играет большую  роль в создании впечатления глубины.

 

Особо сильного ощущения глубины  картины можно добиться, используя  взаимодействие цвета, вертикальных и  горизонтальных направлений и пространственных планов композиции между собой.

Композиция в цвете  и форма

 

Компоновать в цвете значит расположить рядом два или  несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно  выразительным. Для общего решения  цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление  в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения  в целом.

 

Следует отметить, что, также  как и цвет, своей «чувственно-нравственной»  выразительной ценностью обладает форма. Выразительные качества формы  и цвета должны действовать синхронно, поддерживать друг друга. Как для  трёх основных цветов - красного, жёлтого  и синего, так и для трех основных форм — квадрата, треугольника и  круга должны быть найдены присущие им выразительные характеристики.

 

Квадрат, основной характер которого определяется двумя горизонтальными  и двумя вертикальными пересекающимися  линиями одинаковой длины, символизирует  материю, тяжесть и строгое ограничение. Квадрату соответствует красный  цвет как цвет материи. Тяжесть и  непрозрачность красного цвета согласуется  со статикой и тяжёлой формой квадрата.

Треугольник

 

Форма треугольника возникает  из трёх пересекающихся диагоналей. Его  острые углы кажутся боевыми и  агрессивными. К треугольнику причисляются все формы диагонального характера, как например, ромбы, трапеции, зигзаги и их производные. Треугольник - символ мысли и его невесомый характер позволяет сравнивать его в области цвета со светло-жёлтым.

 

Круг - это геометрическая форма, которая возникает при  движении на постоянном расстоянии от определённой точки, расположенной  на какой-нибудь поверхности. В противоположность  тяжёлому, напряжённому чувству движения, которое вызывает квадрат, движение для круга естественно, постоянно  и создаёт чувство отдыха и  ослабления напряжения. Круг — символ постоянно подвижной духовности. Непрерывному движению круга в области  цвета соответствует синий цвет.

 

ВЫВОД

не забудем, что оптическим, электромагнитным и химическим процессам, происходящим в наших глазах и в сознании при наблюдении за цветом, соответствуют нередко параллельные процессы в психологической сфере человека. Переживания, обусловленные восприятием цвета, могут проникать глубоко в мозговые центры и определять эмоциональное и духовное восприятие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 СОЗДАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Искусство - одно из важнейших  и интереснейших явлений в  жизни общества,

неотъемлемая часть человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Суть искусства определяется тем, что оно представляет собой наиболее полную и

действенную форму эстетического  осознания окружающего мира. Само собой, искусство должно было принять разнообразные формы чтобы воплотить все идеи, мысли, чувства людей не в виде отвлеченных понятий, а во вполне конкретной форме. Для этого у искусства есть особое, только ему присущее средство - художественный образ. С помощью художественных образов искусство передает идеи в единстве содержания и чувственных форм. Однако, художественный образ предстает совершенно различным в разных видах искусства. Каждый вид искусства обладает своей спецификой, ставит собственные задачи и создает для их решения свои средства и приемы. Все искусства имеют свой собственный язык и определенное своеобразие художественных возможностей. В данной работе я постараюсь как можно точнее отразить особенности создания художественного образа в искусстве графики  (Приложение  А 1).

На основе различных признаков  искусства можно распределить по различным группам и видам.

Во-первых, графика относится  к пространственным (пластическим) искусствам, то есть графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте как временные искусства, которые развиваются во времени (музыка, художественное слово).

Во-вторых, графика относится  к изобразительным искусствам, то есть она

отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи (в отличии от архитектуры, которая не изображает окружающий мир, а создает мир собственный, не похожий на действительность, данную нам природой).

К изобразительным искусствам кроме графики относятся также  живопись и

скульптура. Но эти три  вида изобразительных искусств имеют  кроме общих черт огромное количество различий. Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три

вида: монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны; станковую - выполняемую «на станке», не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);

декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика - композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других

«живых» материалов. Если графика легко может быть классифицирована так же, как и другие изобразительные искусства, то чем же она радикально отличается от скульптуры и живописи? Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику – в скульптуре, цвет - в живописи). (Приложение А 2)

Само слово «графика» ведет свое начало от греческого grapho - пишу, рисую.

Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык

графики основан, главным  образом, на выразительных возможностях линии,

штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычно листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется все же более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента).

Материалы и техники графики  разнообразны, но, как правило, основой  является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Станковая графика в зависимости  от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп - от французского estamper - штамповать, оттискивать - оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение.

Печатание применяется и  в прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации. Но там печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой же графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала -

дерева, металла, линолеума - называется гравированием (от французского слова graver - вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом - иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой. плоская гравюра - рисунок и фон находятся на одном уровне; выпуклая гравюра - краска покрывает поверхность рисунка - рисунок выше уровня фона; углубленная гравюра - краска заполняет углубления, рисунок ниже уровня фона. В зависимости от материала, из которого создается печатная форма различают разные виды гравюры: