Творчество Сергея Есенина

Творчество Сергея Есенина неотделимо от духовной жизни нашей страны, ее богатой национальными традициями песенной культуры. Его природный талант с поразительной естественностью соединил в себе высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую индивидуальность.

     К вершинам  художественного мастерства Есенин  поднялся из глубин народной  жизни, что и определило весь  характер его поэзии. Он родился  в селе Константинове Рязанской  губернии. В одном из своих  стихотворений он писал:

     У меня отец  — крестьянин,

     Ну, а я —  крестьянский сын.

     Любовь к  деревенской России, к природе, быту, устной поэзии Есенин пронес  через все свое творчество. Фольклорное  начало отчетливо просматривается  уже в первых стихах поэта. Некоторые из них целиком построены  на традиционно-песен- ном материале. Правда, мотивы и образы устной лирики несколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, строгие ритмические очертания принимали поэтические строки.

     Поэта привлекали  главным образом любовные ситуации; приглашение невесты на свидание, измена милой и вызванные этим  событием переживания юноши, размышления  молодой девушки о своей нерадостной  судьбе, которую ей предсказывают  приметы природы, и так далее. Выдвигая в своих стихах на  первый план элемент занимательности, Есенин обычно ставил перед  собой две задачи: во-первых, он  стремился сохранить в сюжете  его изначальный традиционный  дух, а во-вторых, прилагал все  усилия к тому, чтобы сочинение  его прозвучало как можно оригинальнее. Преобразования, которые он делал в том или ином тексте, принимали различные формы.

     Раньше всего  в творческой практике Есенина  выработался способ, связанный с  введением собственного лирического  героя в традиционную сюжетную  схему. Что представляет собой  эта художественная операция, можно  увидеть на примере стихотворения  «Под венком лесной ромашки...» (1911). Материалом для него послужила  народная песня, в которой говорится  о девушке, потерявшей колечко  и вместе с ним надежду на  счастье:

     Потеряла я  колечко,

     Потеряла я  любовь.

     А по этому  колечку

     Буду плакать  день и ночь.

     Есенин изложил  данное поэтическое событие следующим  образом. Он сделал главным героем  не девушку, мечтающую о замужестве, а деревенского плотника: тот  чинит лодку на берегу реки  и нечаянно роняет «кольцо  милашки в струи пенистой волны». Кольцо уносит щука, а потом выяснилось, что любимая девушка нашла себе нового друга. Поэт, пересказывая фольклорный сюжет, конкретизирует его, вследствие чего возникают новые, авторские образы:

     Не нашлось  мое колечко,

     Я пошел с  тоски на луг,

     Мне вдогон  смеялась речка:

     У милашки новый друг.

     Новые образы  оживили лирическое действие, придавая  ему тем самым оттенок реальности. Это, собственно, и отвечало задаче  поэта на первом этапе его  работы с фольклором. В дальнейшем  Есенин стал придерживаться иных  правил, создавая произведения с  устно-художественной основой. Он  стал стремиться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным  текстом в его узловых моментах, отойти от него в подборе  поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись  вариативно-новые стихи, лишь отдаленно  напоминающие собой оригинал. Контакт  их с песенным образом выражался  только в одном- двух общих сюжетных витках, в то время как лексика, синтаксические фразы, сама система изобразительных средств не имели в своей совокупности определенного адресата.

     Иллюстрацией  такого приема может служить  стихотворение «Зашумели над  затоном тростники...» (1914). Оно перекликается  с известной народной песней  «Помню, я еще молодушкой была..». Однако отдельными штрихами сюжета есенинские стихи близки к другому народно-лирическому тексту. В частности, они схожи с песней «Грушица, грушица моя...»:

     Пойду в зеленый  сад гулять,

     Сорву с грушицы цветок,

     Совью на  голову венок...

     Брошу венок  мой я в реку,

     Погляжу в  ту сторонку:

     Тонет ли, тонет  ли венок?

     Тужит ли, тужит ли дружок?

     Есенин свел  данный текст к одному запевному  штриху. Венок в его стихотворении  — лишь одна из примет, «предсказывающих»  молодой девушке ее судьбу:

     Погадала красна девица в семик.

     Расплела волна  венок из повилик.

     К этой примете  поэт присоединил множество других, которых в песне «Грушица, грушица моя...» нет, но которые искусно выдержаны в фольклорном стиле, отражая собой истинный характер народных поверий и воссоздавая вследствие этого реальную процедуру гадания.

     На фольклорной  основе Есенин создал и панорамную  лирическую зарисовку, наполнив  ее различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных  текстов:

     А у наших у ворот

     Пляшет девок корогод.

     Ой, купало, ой, купало,

     Пляшет девок корогод.

     Кому горе, кому  грех,

     А нам радость, а нам смех.

     Ой, купало, ой, купало,

     А нам радость, а нам смех.

     Восторженная  мажорная интонация свойственна  многим есенинским произведениям  фольклорного происхождения. В такой  лирической манере написаны «Темна  ноченька, не спится...», «Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха...», «Выткался на озере алый цвет зари...». Тут сказался особый характер мироощущения молодого поэта, воспитанного в семье, где веселье, шутка, поговорка, частушка были обыденным явлением.

     По своей  смысловой и эстетической значимости  сочинения Есенина порой не  уступали традиционно-песенным. Их лексика, синтаксис, образы, ритмы казались настолько точными и выразительными, как если бы все это было подобрано самими народными певцами. Разумеется, подобная атмосфера в стиле устанавливалась ценой неустанного творческого труда.

     Случалось, что  написанное стихотворение чем-то  не удовлетворяло поэта, и тогда  он принимался переделывать весь  текст, намечая в нем то один, то другой мотив, пока не добивался  наиболее полного воплощения  темы. В итоге возникали совершенно  новые произведения — в целом  их можно рассматривать как  однотемные образно-психологические циклы стихов, напоминающие собой аналогичные жанровые образования в устной поэзии.

     Велико значение  фольклора в становлении поэтического  таланта Есенина. В сущности, все  творчество его выросло на  народно-песенной основе. Этим прежде всего обусловлены оригинальность и многообразие лирических интонаций в сочинениях поэта.

     Поэт был  прав, сказав: «Моя лирика жива  одной большой любовью, любовью  к родине. Чувство родины —  основное в моем творчестве». Это чувство связывает воедино  все лирические произведения  Есенина: стихи с отчетливо выраженной  общественно-политической тематикой, любовную лирику и стихи о  природе, лирический цикл произведений, обращенных к сестре и матери, лирику философских раздумий. В  этом заключалась своеобразная  цельность поэта, сохранившаяся, несмотря  на те внутренние противоречия, которые не покидали его до конца жизни.

     Есенин утверждал, что в слове «Россия» заключена и «роса», и «сила», и что-то синее. Любовь к родине нашла выражение не только в содержании произведений Есенина, но и в самой их художественной форме. Это прежде всего обнаруживается в глубокой внутренней связи его поэзии с народным устно-поэтическим творчеством.