Образ музыки в творчестве Эрнста Теодора Амадея Гофмана

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 06 Апреля 2011 в 11:17, реферат

Описание работы

Споры вокруг Гофмана, начавшиеся еще при жизни писателя, видимо, завершились. Слава его, знавшая на своем большом пути и взлеты, и падения, пробилась сквозь надменно-молчаливое отрицание высокой критики, робкие полупризнания тайных почитателей и смертные приговоры всяческих врагов фантастики, и сейчас создания Гофмана признаны бесспорной художественной ценностью.

Содержание работы

Введение………………………………………………………………стр. 3
Музыка как идеал писателей-романтиков…………………………. стр.6
Отражение темы музыки в новеллах Э.Т.А.Гофмана «Кавалер Глюк» и «Крейслериана»……………………………………………………… стр.9
Заключение……………………………………………………………стр.14
Список литературы…………………………………………………...стр.17

Файлы: 1 файл

Образ музыки у гофмана.doc

— 87.50 Кб (Скачать файл)

      Бамбергские впечатления дали богатый материал для литературного творчества - именно к этому  времени (1808-1812 гг.) относятся первые произведения Гофмана. Очерк, открывающий «Крейслериану» - «Музыкальные страдания капельмейстера Крейслера», можно считать дебютом Гофмана в области художественной литературы. Он был написан по предложению Рохлица, редактора лейпцигской «Всеобщей музыкальной газеты», где еще раньше печатались музыкальные рецензии Гофмана, и опубликован в этой газете 26 сентября 1810 года вместе с новеллой «Кавалер Глюк». Четыре из шести очерков первой серии «Крейслерианы» и шесть очерков из второй были впервые напечатаны на страницах газет и журналов, и, только готовя к печати сборник «Фантазии в стиле Калло», Гофман, несколько переработав, объединил их в цикл.

      С «Крейслерианой»  в литературу вошел образ капельмейстера Иоганнеса Крейслера - центральная фигура среди созданных Гофманом художников-энтузиастов, которым нет места в затхлой атмосфере немецкой филистерской действительности, образ, который Гофман пронес до конца творчества, чтобы сделать его главным героем своего последнего романа «Житейские воззрения кота Мурра».

      «Крейслериана» - произведение своеобразное по жанру и истории создания. Она включает романтические новеллы («Музыкальные страдания капельмейстера Крейслера», «Ombra adorata», «Музыкально- поэтический клуб Крейслера»), сатирические очерки («Мысли о высоком значении музыки», «Сведения об одном образованном молодом человеке», «Совершенный машинист»), музыкально-критические и музыкально-эстетические заметки («Инструментальная музыка Бетховена», «Об изречении Саккини», «Крайне бессвязные мысли») - это и большой ряд свободный вариаций, объединенных одной темой - художник и общество, - центральной темой всего творчества Гофмана.

      Мысли Гофмана о музыке и положении  музыканта в современном обществе в большинстве очерков вложены  им в уста Крейслера, а в некоторых изложены непосредственно от лица автора. Иной раз (например, в заметках «Крайне бессвязные мысли») даже трудно установить, идет ли речь от лица автора или его героя.

      Внутреннее  родство автора и героя «Крейслерианы» очевидно, образ Крейлера глубоко автобиографичен. В «Житейских воззрениях кота Мурра» Гофман не только сообщает биографии Крейслера черты своей биографии, он и приписывает ему свои собственные музыкальные сочинения. Именем капельмейстера Иоганна Крейслера Гофман подписывает свои музыкальные рецензии и даже письма к друзьям. То есть, Иоганнес Крейслер - не только любимый герой Гофмана, он - литературный двойник писателя.

      По  мысли Крейслера (читай - Гофмана), смысл  жизни человека духовного и источник его внутренней гармонии может заключаться только в искусстве. В реальном мире наживы, злобы, низменных, приземленных желаний художник, живущий насыщенной жизнью духа - изгой, гонимый, непроницаемый и одинокий. «Я обречен, себе на горе, блуждать здесь в пустоте, как душа, отторгнутая от тела... Вокруг меня все пусто, ибо мне не суждено встретить родную душу. Я вполне одинок», - читаем мы в новелле «Кавалер Глюк». Эти же слова вполне мог бы сказать о себе и Гофман, и его литературный двойник - Иоганнес Крейслер.

      Трагическое противоречие между двумя мирами - реальным и иллюзорным - в полной мере проявилось именно в образе Крейслера.

      Крейслер - музыкант не только по влечению сердца, но и по необходимости, он один из тех, которые (пишет Гофман с горькой иронией) «рождаются у бедных и невежественных родителей или таких же художников, и нужда, случайность, невозможность надеяться на удачу среди действительно полезных классов общества делает их тем, чем они становятся». Он то капельмейстер в придворном театре, то учитель музыки в богатых домах, то дирижер оперы, то регент хора в католическом монастыре, то безработный музыкант. Будучи скитальцем поневоле, переезжая с места на место в поисках лучшей доли, достойной жизни, а часто просто куска хлеба, продавая за ненавистное им золото драгоценные плоды своего вдохновения, он повсюду ищет уголки гармонии, света, красоты, но - увы! - поиски эти бесконечны, ибо нет на земле места, где бы воплотилась в действительность романтическая мечта.

      В «Крейслериане» Гофман не ограничивается выражением взглядов на музыку и искусство только своих единомышленников - Кавалера Глюка и капельмейстера Крейслера. Писатель, обладая проницательным зрением и тонким ощущением материального мира, с огромной достоверностью изображает и противоположный полюс своего «двоемирия»; он, по выражению В.Г. Белинского, умел «казнить ядовитым сарказмом филистерство... своих соотечественников».

      Отношение филистерского общества к искусству  выражено в сатирическом очерке «Мысли о высоком значении музыки»: «Цель искусства вообще - доставлять человеку приятное развлечение и отвращать его от более серьезных или, вернее, единственно подобающих ему занятий, то есть от таких, которые обеспечивают ему хлеб и почет в государстве, чтобы он потом с удвоенным вниманием и старательностью мог вернуться к настоящей цели своего существования - быть хорошим зубчатым колесом в государственной мельнице... и снова начать мотаться и вертеться».

      Иоганнес Крейслер, не желающий быть «зубчатым колесом», постоянно и безуспешно пытается убежать из мира филистеров, и с горькой иронией автор, сам всю свою жизнь стремившийся в недостижимому идеалу, в последнем своем романе «Житейские воззрения кота Мурра» в очередной раз свидетельствует о бесплодности стремления к абсолютной гармонии: одновременно трагическим и комическим переплетение в «Коте Мурре» двух биографий: истории жизни музыканта Крейслера, воплощения «энтузиаста» и Кота Мурра, воплощения «филистера». 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

          Э.Т.А.Гофман - родоначальник немецкой романтической музыкальной критики.

        Значение «Крейслерианы» не только в ее автобиографичности. Писатель излагает в ней свои общеэстетические взгляды и суждения по разным вопросам музыки.

      Гофмана по праву считают родоначальником  немецкой романтической музыкальной  критики. Круг интересов Гофмана-рецензента очень широк, в его поле зрения попадают разнообразные музыкальные явления прошлых веков и современности: итальянская и французская опера, церковная музыка старинных и современных композиторов, творчество Глюка и венских классиков - Гайдна, Моцарта, Бетховена - и произведения композиторов гораздо меньшего масштаба - Ромберга, Витта, Эльснера, Огинского и других. Рецензии Гофмана написаны в подлинно художественной форме, так что порой даже трудно провести грань между ними и музыкальными новеллами. Поэтому вполне естественно, что, работая над «Крейслерианой», Гофман включает в нее очерк «Инструментальная музыка Бетховена», переработанный из двух рецензий, которые были опубликованы во «Всеобщей музыкальной газете» в 1810 и 1813 годах.

      Гофман  был великолепным знатоком музыкального искусства, обладал тонким вкусом, острым и верным критическим чутьем, которые он проявлял на каждом шагу в оценке конкретных музыкальных явлений. С глубокой прозорливостью в своих статьях и очерках он сумел выделить главное, самое ценное и передовое в очень пестрой музыкальной жизни того времени: оперы Моцарта и Глюка, симфонизм Бетховена. На фоне разноголосых суждений тогдашней музыкальной критики, когда внимание публики и прессы то и дело привлекали модные виртуозы и поверхностные сочинения третьестепенных композиторов, статьи Гофмана, безусловно, выделялись смелостью и глубиной мысли. Многие высказывания Гофмана об отдельных средствах музыкального языка - о значении мелодии, гармонии, о содержательности музыкальных произведений - не утратили своего значения до наших дней.

      Прогрессивными  были требования, предъявляемые писателем  в опере. В своем понимании  оперы как синтеза музыки и  драмы Гофман, отталкиваясь от эстетических воззрений Глюка, как бы «перекидывает мост» к крупнейшему оперному реформатору XIX века - Рихарду Вагнеру.

      Огромное  значение имело творчество Гофмана  для другого немецкого композитора-романтика - Роберта Шумана. Шумановские статьи и рецензии часто близки статьям  Гофмана и по форме художественного  очерка-новеллы, и по страстности и остроте суждений. И именно Шуман-музыкант, удивительно близкий по духу к Иоганнесу Крейслеру, создал в своей «Крейслериане» гениальный музыкальный образ гофмановского героя.

      История дала оценку всему музыкальному наследию XVIII - начала XIX века. И сейчас, в свете исторической перспективы, мы убеждаемся, насколько порою прозорлив был Гофман в своих музыкальных симпатиях и антипатиях. Его «Крейслериана» звучит и в наши дни страстным гимном художнику и искусству. Невозможно оставаться равнодушным, читая его восторженные пламенные гимны музыке, одновременно фантастические и реалистические, весь мир для Гофмана - музыка, вся природа - живое воплощение музыки : «Взгляните на солнце - оно трезвучие, из него, подобно звездам, сыплются аккорды и опутывают вас огненными нитями».

      Музыка  пронизывает прозу Гофмана не только как тема, но и как стиль. На самом деле душа Гофмана, душа его  искусства шире и музыки, и литературы: она - театр, и в этом театре есть, как положено и музыка, и драма, и комедия, и трагедия.

      Гофман  умер молодым, в возрасте сорока шести  лет, в 1822 году. С тех пор в мир  пришло немало замечательных мастеров, чем-то похожих и совсем непохожих  на Гофмана. И сам мир изменился  неузнаваемо. Но Гофман продолжает жить в мировом искусстве. Много открылось впервые пристальному и доброму взгляду этого художника, и потому его имя часто звучит как символ человечности и одухотворенности. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ 

1. Гофман Э.Т.А.  Избранные произведения в 3-х  томах. / Вступительная статья И. Миримского. - М., 1975.

2. Гофман Э.Т.А. Жизнь и творчество. Письма. Высказывания. Документы. - М., Радуга, 1987.

3. Гофман Э.Т.А.  Житейские воззрения кота Мурра.  Повести и рассказы. / Вступительная  статья И. Миримского. - М., Худ. лит., 1967.

4. Гофман Э.Т.А.  Золотой горшок и другие истории. / Заключительная статья Д. Чавчанидзе. Романтический мир Эрнста Теодора  Амадея Гофмана. - М., 1981.

5. Гофман Э.Т.А.  Эликсиры сатаны. С.-П., 1993 г. (Литературные  памятники) - /Приложения. А.Г. Левингтон. Роман Э.Т.А. Гофмана «Эликсиры сатаны».

6. Берковский  Н.Я. Э.Т.А. Гофман.// Берковский  Н.Я. Романтизм в Германии. - Л., 1973.

7. Герцен А.И.  Гофман. Собрание сочинений, т.1.- М., 1954.

8. Житомирская  З.В. Э.Т.А. Гофман. Библиография. - М., Книга, 1964.

9. Кокорин О.  О художественном мастерстве Э.Т.А. Гофмана: Роман «Записки кота Мурра» // Из истории западноевропейской литературы XVII-XX вв. - М., 1957.

10. Миримский  И.В. Эрнст Теодор Амадей Гофман // Миримский И.В. Статьи о классиках. - М., 1966.

Информация о работе Образ музыки в творчестве Эрнста Теодора Амадея Гофмана