Художники Башкортостана

Министерство  образования Республики Башкортостан

Реферат на тему:

«Художники  Башкортостана» 
 
 
 
 
 
 

Работу  выполнила

ученица 8 класса МБОУ СОШ с. Шакарла

Курицына  Кристина

Проверила учитель по КБ: Булатова З.Б

оценка:     
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2010-2011

План:

1. Введение

2. А.П  Лежнёв

3. Творчество  Лежнёва

4. К.С  Девлеткильдеев 

5. Творческая  деятельность

6. Заключение

7. Приложение

8. Список  литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

      Изобразительное искусство в Башкортостане, как  и другие виды искусства, имеет свои истоки. Это – народная традиция, которая нашла отражение в орнаментах, украшениях, узорах, формах предметов бытового назначения. Их цвета созвучны богатой красками природе Башкортостана. Они отзываются в картинах художников, родившихся и выросших в этом чудесном крае. А  живут и работают здесь мастера кисти разных национальностей.     

      Исторический  жанр в изобразительном искусстве  имеет свои законы. Он исключает  мелкотемые, узко-бытовую, жанровую трактовку  событий. Создавая историческое полотно, художник мыслит крупными социальными планами. Герои исторических композиций раскрываются как общественно ценные личности, проявляющие лучшие стороны своих характеров. Их отличают духовная значительность, «очищенность» от случайных деталей, мелких частностей. В исторических образах могут быть использованы символика, аллегория, метафора, различные приемы эмоциональной заостренности изображения. 

      Утверждение этого жанра в творчестве башкирских художников было закономерно. Сама история Башкортостана, отмеченная множеством больших и важных событий, своей сложностью, напряженным драматизмом не могла не вызвать настоятельной потребности в своем воплощении. Полотна художников весьма различны по эмоциональной напряженности, композиционной структуре, стилистическим особенностям. Различны их решения – драматические, лирические, эпические. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Анатолий  Петрович Лежнёв 

      В число основоположников искусства  Башкирии входит и Анатолий Петрович Лежнев, живописец и педагог. А.П. Лежнев родился в 1888 г. в селе Сукманке Борисоглебского уезда Тамбовской губернии (ныне Воронежская область). В 1911-1913 гг. обучался в частной художественной школе В.Н. Мешкова в городе Москве. Самостоятельно творчески начал работать с 1913 г. после приезда в город Уфу. Активный член «Общества любителей живописи» (1913-1918 гг.) организованного в это время в городе Уфе. Руководил изостудией при клубе железнодорожников (с 1919 по 1926 г.). Со времени организации в Уфе техникума искусств (1926 г.) преподавал там на художественном отделении до 1947 года. Был членом АХРРа (1926-1932 гг.). Был избран первым председателем правления Башкирского союза художников (1937 г.). С 1941 по 1943 г. вновь был избран председателем правления. Живописец. Член Союза художников с 1937 г. Заслуженный деятель искусства БАССР, 1940 г. Умер в 1956 году. 

      Творческий  путь А.П. Лежнева определила встреча  с В.И. Суриковым, который, посмотрев  работы юного художника, рекомендовал продолжать занятия в школе В.И. Мешкова. Советы Сурикова, общение с ним не могли пройти бесследно. Художника захватила история родного края в те высшие подъёмы народного духа, которые ознаменованы восстаниями, мятежами, взрывами народного гнева. «Мой взор был обращён в глубь веков, где я искал прообразы свершившихся событий», – говорил Лежнев. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Творчество  Лежнёва

Основные  работы  А.П. Лежнева: «Портрет Юлии» (1918), «Девушка в платке» (1918), «Портрет матери» (1918), «Интерьер» (1919), «Дубки» (1918), «Старая крепость» (1919), «Синие тени» (1921), эскизы к картине «Степан Разин» (1919), «Штурм Уфы пугачевцами» (1928), «Поимка Салавата» (1930), «Казнь Чики Зарубина» (1930), «Бой Салавата с авангардом Михельсона» (1941), эскиз к картине «Допрос Салавата» (1946), «Встреча отряда Салавата с отрядом Пугачёва» (1949). 

      Как художник исторической темы Лежнев не сразу нашёл себя. Он был мастером пейзажа, и образы Башкирии – степи и горы, улицы, взбирающиеся на холмы, деревья, цветы – оставались до конца лейтмотивом его творчества. 

       Хороши, самобытны пейзажи – «Дубки», «Синие тени». Небольшие по размеру, они монументальны, насыщены энергией бытия. Художник творит радостно, упоённо, вызывая к новой жизни и молодую зелёную рощу под ветром и солнцем, и синий снег в час перелома зимы на весну. Мастер свободно и уверенно кладёт мазки, и сама фактура полотна, упругая, плотная, хранящее движение кисти, передает восторг труда. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Касим Салиаскарович  Девлеткильдеев 

      Касим Салиаскарович Девлеткильдеев родился  в селе Кугуль Уфимской губернии (ныне Марьино Благоварского района) в обедневшей дворянской семье. С детства эстетические вкусы Касима развивались в обстановке декоративно-прикладного искусства башкир, дома которых были богато украшены изделиями ткачества, вышивки. Занавески-шаршау, ковры и коврики, расписные домотканые и вышитые полотенца, резная посуда, яркие краски национальной одежды, замысловатые украшения женских головных уборов были первыми уроками красоты, полученными молодым Касимом. Отец Касима умер рано, когда ему исполнилось 7 лет.

      Касим много и увлеченно рисует, копирует с модных журналов женские головки  в профиль, балерин, очень любит  рисовать цветы. Особым очарованием  детства для Касима был цирк с  его праздничным настроением  и потрясающими трюками. В его  рисунках появляются наездницы, акробаты, клоуны. Но, кроме дяди, в семье никто не поощряет его занятий, искоса смотрит родня, как маленький Касим попирает устои ислама своим увлечением. И все-таки однажды он умудрился покорить всех. Башкирская изба отапливалась печью, печь была большая, вот ее и расписал юный Касим. Да как расписал – это было панно из цветов и листьев, выполненное акварельными красками. Цветы издревле были одним из мотивов прикладного искусства башкир, и старательно выполненные рисунки покорили всех.

      После смерти отца до 15-16 лет Касим живет  в Уфе «на иждивении одного из братьев, служившего тогда народным учителем, он тоже не поощрял моих увлечений  рисованием», – вспоминает Девлеткильдеев. Первое общее образование Касим  получил у брата, а затем в  Уфимской гимназии, где учился шесть лет.

      По  настоянию семьи и против собственного желания по окончании гимназии Касим  держит экзамен в Казанской учительской  школе на звание народного учителя. Нужно было поддерживать семью, где  кроме матери было еще две сестры – Котлазаман и Бахрамхаят. Касим начинает давать частные уроки. «Мысль о специальном, художественном образовании волновала и пугала, но не покидала меня», – вспоминал он.

      В 1907 году, практически без денег, не имея должной подготовки, он приезжает  в Санкт-Петербург, где поступает сначала в рисовальную школу при Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Преподавание здесь велось в старом духе. Много внимания уделялось разным упражнениям в виде штрихования тростниковыми перьями для развития гибкости и твердости руки, работали также карандашом, пером, кистью. Объекты изображения усложнялись от орнамента до натурщика. За один год Девлеткильдеев сдал программу 4-х отделений. И в 1908 году поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица (ныне Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной). Открытое на средства барона Александра Людвиговича Штиглица, оно было крупным художественным центром России по подготовке рисовальщиков, живописцев и скульпторов для художественной промышленности, а также готовило учителей рисования и черчения для средних общеобразовательных и профессиональных учебных заведений. Выдержавшим вступительный экзамен предстояло учиться 5 лет.

      В 1916 году наступает долгожданный момент, когда по конкурсному испытанию его зачисляют вольнослушателем в Академию художеств.

      Учеба Девлеткильдеева в Академии художеств  оказалась недолгой, уже через  полгода Касим Салиаскарович  был вынужден покинуть Петербург. Как  он пишет, «слабое здоровье и семейные обстоятельства» заставили его вернуться в Уфу.

      Касим Салиаскарович был чуток и  внимателен ко всему прекрасному. Влюбленный в простую жизнь башкирской деревни, он видит поэзию в самых незатейливых мотивах, гармонию цвета в обыденных  вещах и предметах. Поэтичностью и тонким лиризмом веет от его работы «Крыльцо башкирской избы». Легкий ветерок покачивает на веревке расписные полотенца, неподвижно висят коврики и одеяльца, блестит на солнце металлическая посуда. В воздухе разлита неподвижность жаркого дня. Простой сельский вид, но сколько любви и тепла внес художник в работу. Творческая воля мастера преображает обыденность жизни в поэтический образ, овеянный любовью к родному краю. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Творческая  деятельность 

Вторая половина 1930-х годов явилась как бы поворотом в творчестве художника. Зрелый мастер обращается к технике масляной живописи. В 1937 году он создает портреты своих современников, ставших классиками башкирской культуры. Техника масляной живописи, предполагающая поэтапную работу над раскрытием образов, выявила новую грань в даровании Девлеткильдеева. Он отказывается от привычного лирического, созерцательного восприятия человека и обращается к психологическому портрету.

      Портрет Мажита Гафури, классика башкирской и  татарской литературы, Девлеткильдеев пишет в традициях реалистической школы. Художник создает образ поэта, изображая портретируемого на нейтральном фоне. Гафури как бы вспоминает о прошлом, размышляет о будущем. Портрет выполнен в монохромном колорите, создающем настроение вдохновенного покоя и задумчивости.

      Совсем  иначе подходит Девлеткильдеев к  решению портрета другого своего современника Гималетдина Мингажева, впоследствии народного артиста  БАССР и РСФСР, создавшего на сцене  колоритные образы представителей башкирского народа. Касим Салиаскарович запечатлел Мингажева в роли старосты из пьесы М.Бурангулова «Башкирская свадьба», подчеркнув сценические черты героя (суровый взгляд старосты таит угрозу). С особой тщательностью художник пишет лицо, лишь в общих чертах обозначив фигуру. Современники отмечали, что в жизни Мингажев по характеру был совсем иным. Вероятно, портрет был создан под впечатлением, оставленным игрой актера в захватывающей пьесе из прошлого башкирского народа. История знает немало примеров, когда художники, вдохновленные талантливой игрой актеров, создавали их портреты в сценических образах, например, таких портретов было немало у Ф.И.Шаляпина.

      В 1937 году исполнилось 100 лет со дня  смерти А.С.Пушкина, юбилей широко отмечался  по всей стране, этой дате многие писатели, поэты, художники посвятили свои произведения. Девлеткильдеев, обратившись к образу поэта, начинает работать над полотном «Пушкин среди башкир», решая его в виде жанровой сценки. Центр картины слегка смещен вправо, Пушкин за столом, в окружении группы башкир, ведет оживленную беседу. Удачно скомпонованы группы фигур, выразительны позы и жесты персонажей, намечена мимика. Задний фон, вероятно, художник предполагал решить в виде юрты. К сожалению, Девлеткильдеев не успел завершить полотно, которое обещало стать одним из удачных произведений художника. Среди рисунков Девлеткильдеева имеется работа, напоминающая по сюжету иллюстрацию к произведению А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Известно, что в 1937 году в Башкирском книжном издательстве была издана эта книга, возможно, Девлеткильдеев работал над иллюстрациями.