Блок как поэт и как личность

По воспоминаниям  М. Горького, «Блок был очень красив как поэт и как личность». Общественный и писательский авторитет Блока был высок и неоспорим. В сложном 1919 году, когда в огне революции сгорали многие даже устоявшиеся репутации, М. Горький уверенно говорил: «Блоку верьте, это настоящий - волею божией - поэт и человек бесстрашной искренности».  
 
Блок был убежден, что «великие произведения искусства выбираются историей только из числа произведений «исповедального» характера». Поэзия Блока и является лирической исповедью: искренность и честность для Блока - необходимые условия творчества. Но ход собственной жизни Блок воспринимал во «всемирном» масштабе. По мнению Блока, - и в этом одна из основных, принципиальных черт его эстетики - у настоящего художника личное неразрывно связано с общественным. Тем более в грозовую революционную эпоху «в поэтическом ощущении мира нет разрыва между личным и общим; чем более чуток поэт, тем лучше чувствует он «свое» и «не свое»; поэтому в эпоху бурь и тревог, нежнейшие и интимные стремления души поэта также преисполняются бурей и тревогой».  
 
Патриотизм, гуманизм и высокая культура, революционность и бескомпромиссность - все эти качества, присущие Блоку, делают его ярким явлением в истории русской литературы и общественной мысли. Критический взгляд Блока остро отмечал трагичность окружающей его жизни. Но неверно было бы воспринимать его лирику как дневник человека, который испугался «страшного мира». По воспоминаниям жены поэта, в Блоке был такой же источник радости, как и пессимизма.  
 
А. Блок - поэт переходной эпохи. Его творчество стало своеобразным связующим звеном между русской классической поэзией и поэзией революционного мира. И на этом пути он прошел через очень сложные искания, через преодоление влияний идеалистических учений в философии и символизма в искусстве.  
 
Ранняя лирика Блока была связана с символизмом - декадентским литературно-художественным течением конца XIX - начала XX века. Философскую основу символизма составлял мистицизм, идеалистическое учение, согласно которому наряду с несовершенным реальным миром существует мир идеальный. К постижению именно этого мира и стоит стремиться. Отсюда и у Блока в начале творческого пути - отчужденность от общественной жизни, мистическая настороженность в ожидании неизвестных духовных событий. 
 
Для символистов главным было отражение субъективных ощущений личности. Реальный образ в символистской поэзии заменен символом - образом, в котором наряду с первичным, конкретным началом предусматривается и другое, «идеальное» содержание.  
 
Основная категория искусства, художественный образ - это форма отражения действительности художником. Образ представляет собой конкретную и вместе с тем обобщенную картину жизни. Символ же в основе своей имеет переносное значение. Известны примеры традиционной символики: утренняя заря - символ молодости, хлеб-соль - символ гостеприимства.  
 
Образ выражает предмет конкретно, а символ - условно. Древнегреческое слово, что вызвало этот термин, переводится как знак, примета, пароль. Образ-символ передает в явлении определяющую его идею.  
 
Например, в творчестве М. Горького можно найти конкретные образы птиц. Но Сокол в «Песни о Соколе» - это уже образ-символ, это воплощение идеи, идеи борьбы, непокорства, свободолюбия. Яркий пример перерастания образа в символ - голубь мира. 

Русский символизм  возник в условиях глубокого социального  и духовного кризиса. Растерянность  перед противоречиями действительности, перед революцией, нарастала, понимаемая отдельными представителями искусства  односторонне, как разрушительное начало, вызывая отказ от общественной деятельности. Символизм побуждал уходить от социальной действительности и революционного движения в мир фантазий. Блок, стремясь постичь правду жизни, не мог идти этим путем. 
 

«Стихи о Прекрасной Даме» 

Родился поэт 16 (28) ноября 1880 года в Петербурге в  дворянской семье, которая отличалась широтой и глубиной культурных интересов. Его мать - дочь известного русского ученого А. Н. Бекетова - была первым воспитателем и другом сына, и Блок навсегда сохранил привязанность к ней.  
 
Высшее образование Блок получил в Петербургском университете, что, по его признанию, дало ему знания и навыки, которые помогали в литературной работе. Но особую роль в становлении молодого поэта сыграл «угол рая неподалеку от Москвы», где среди прекрасной среднерусской природы был расположено имение деда - Шахматово, и двери дома открывались прямо «в липы и в сирень, и в синий купол небосклона ...».  
 
Любовь А. Блока к Л.Д. Менделеевой, дочери великого русского ученого, ставшей впоследствии женой поэта, выразилась в романтическом преклонении перед ней.  
 
В «Стихах о Прекрасной Даме» (1904 г.) любовь выступает как чувство, непостижимым образом соединяющее мир реальный и мир идеальный.  
 
Образный строй ранних стихотворений Блока насыщен символикой. Особенно значительную роль играют развернутые метафоры. Они передают не столько реальные черты изображаемого, сколько чувства, настроения поэта: река «напевает», метель «шепчет», любовь «цветет». Часто метафора перерастает в символ. Образ выходит за пределы своего первоначального значения. Так, образы ветра, метели, метели воплощают в себе мотивы беспризорности, душевного беспокойства.  
 
Такие образы и понятия, как «звезда», «заря», «сон», «знак», «сумрак», «тьма», «свет», «берег», «круг», приобретают двойной смысл. Второй смысл - символический - закрепляется за ними, становится основным. Зори - светлое будущее. Звезда - надежда. Постоянные символические значения закрепляются в стихах Блока и за цветами: синий - цвет романтической мечты, красный - цвет тревоги.  
 
В «Стихах о Прекрасной Даме» воспета реальная девушка - «молодая, с золотой косой, с ясной, открытой душой». Но для Блока характерно перерастание живого образа возлюбленной в символ Прекрасной Дамы как отвлеченное воплощение идеи женственности.  
 
«Стихи о Прекрасной Даме» отличаются благородством, моральной чистотой, искренностью и свежестью чувств молодого поэта. Блок утверждал духовную ценность истинной любви. В этом он следовал традициям русской классической литературы XIX века с ее нравственными поисками.  
 
Поэтесса А. Ахматова называла автора «Стихов о Прекрасной Даме» «трагическим тенором эпохи», подчеркивая, что искусство Блока прежде всего выражало «дух времени».  
 
Сам Блок был убежден, что полнота творчества достигается лишь тогда, когда «личностное» и «эпохальное» ее содержание совпадают: «... расцвет поэзии: поэт нашел себя и вместе с тем попал в свою эпоху. Следовательно, моменты его личной жизни протекают синхронно с моментами его века, которые, в свою очередь, являются одновременными с моментами творчества. Здесь такая легкость и плавность, будто в идеальной системе зубчатых колес». Именно таким поэтом был А. Блок.  
 
В своем творческом развитии А. Блок прошел несколько этапов. В первый период, увлеченный наследием В. Соловьева, поэт выступил прежде всего «рыцарем Прекрасной Дамы», в образе которой воспевал Вечную Женственность. Эта идея звучала и в дальнейшем творчестве художника: галерея центральных женских образов блоковской лирики представляла по сути разные ее ипостаси. Вместе с тем ранние поэтические циклы отражали «ночную сторону» души лирического героя, его трагическое раздвоение между «светом» (идеалом) и «тьмой» (внутренним хаосом, опасными страстями, влечением к саморазрушению).  
 
Второй этап обозначился решительным поворотом поэта к реальному миру. Созданные Блоком картины земной действительности были окрашены пафосом возражения и апокалиптическими предчувствиями. В этот период интенсивно развивается блоковская урбанистика.  
 
Выход художника на новые горизонты был связан с найденным чувством единства с жизненной и народной стихиями, с историей и современностью его родины. Приоритетное значение на этом этапе приобрела тема исторических катастроф и, в частности, тема русской революции. 
 
Утверждая, что в каждом человеке сосуществуют несколько личностей, А. Блок значительной мере опирался на собственный опыт. Впрочем, в необъятном разнообразии внутреннего мира поэта прослеживается определенная направленность духовного и творческого развития. Именно эту направленность имел в виду Андрей Белый, когда утверждал, что понять Блока можно, постигнув «связь стихов о Прекрасной Даме с поэмой "Двенадцать"». Да и сам Блок был убежден в том, что первым и главным признаком настоящего художника есть «чувство пути». 
 
Своеобразным прологом к его собственному пути был первый юношеский цикл стихов «Ante lucem». Само название цикла (в переводе с латыни - «К свету ») указывала на состояние поэта «накануне» важной эпохи его внутренней жизни. Следует отметить, что на протяжении творческого развития Блока «Свет» воплотится в разных образах (от Прекрасной Дамы к утопии обновленного мира), однако стремление к «светлой» вершине бытия останется неизменным.  
 
У поэзии дебютного цикла уже были очерчены темы и мотивы, которые создавали основы художественного мира Блока, определяли особенности внутреннего мира его лирического героя.  
 
В частности в стихотворении «Гамаюн» (1899), написанном по картине В. Васнецова, запечатлелось характерное для Блока восприятие истории как круговорота, «вечного возвращения» ключевых событий, которое должно завершиться апокалиптической катастрофой, после которой наступит царство «света».  
 
В ряде стихотворений «Ante lucem» открывалась «ночная сторона» души блоковского лирического героя. В этой ипостаси он представал человеком, который страдает от трагического одиночества и тайных страстей, ее сжигающих, человеком, который, чувствуя себя «больным» и «старым».  
 
Наступление эпохи «света» показал цикл «Стихи о Прекрасной Даме», который, по словам поэта Н. Гумилева, «дал новый лик любви». Тема любви здесь входила в контекст величественных символистских обобщений, которые переводили ее из земной реальности к нездешнему, непостижимому и таинственному миру вечности, оказывали любовному чувству лирического героя характер мистического откровения. Художественный мир этого цикла напоминает поэтическую Церковь Любви, в которой царит атмосфера молитв и благоговейного поклонения Прекрасной Даме.  
 
Сознательно стремясь создать такую атмосферу, поэт в это время писал: «... Песен моих мне мало, и часто я жалею о них, об их бледности, о самой невозможности языка человеческого сказать все, что бессильно прорывается и не может прорваться. Нужны церковные возгласы, новые храмы, невиданно целомудренные девичьи одежды, неслыханные, нездешние голоса и бесконечные своды. И звук взлетит и не вернется больше - тогда я узнаю и поверю, что он был действительно прекрасный и поистине безграничный, что Ты восприняла его - достойный, а не одетый в эти жалкие, хотя и царские лохмотья земной поэзии ».  
 
Героиня «Стихов о Прекрасной Даме» предстает воплощением небесного света и гармонии. Она наделена божественными чертами - бессмертием, космической безграничностью, сверхчеловеческой мудростью, всемогуществом, ей подвластны снега, ручьи, солнце, песни, звезды; в своей «неподвижно-тонкой» руке она держит все тайны бытия. Соединиться с ней - значит достичь желанной гармонии. Однако лирический герой - в духе рыцарского культа служения Прекрасной Даме - испытывает огромное расстояние между собой и своим идеалом. Недостойный, он склоняется перед Любимой - таинственной Обладательницей Вселенной. Губительные силы хаоса, бушующие в его душе, становятся препятствием на пути к высокому идеалу. Трагическое раздвоение лирического героя углубляет и неуверенность в самом идеале, звучащая в заключительной части «Стихов о Прекрасной Даме».  
 
Знаком того, что поэт начал сходить с небесных высот на землю, были циклы «Распутья» (1902-1904) и «Пузыри земли» (1904). Звездный мир Прекрасной Дамы уступил в них место реальному миру с его социальными контрастами, мытарствами обездоленных («Из газет», «Повесть», «Улица, улица ...»), бременем ежедневной изнурительной работы пролетариев (запрещенное цензурой стихотворение «Фабрика»). Блок обратился к сфере народной культуры, к фольклорно-мифологической стихии. Образ «Трясины», что является сквозным во втором из упомянутых циклов, выступает обособлением первобытных сил земного бытия, и символом внутреннего «Распутья» лирического героя, его духовной растерянности на запутанных путях бытия.  
 
События 1905 p. способствовали дальнейшему приближению блоковской поэзии к реальности. Не на царство света направляется внимание художника в то время, а на трагический диссонанс между идеалом и действительностью (стихотворение «Незнакомка», 1905); и уже не мистические проявления вечности привлекают его, а «мистика обыденности ». Вполне естественно, что сборник «Нечаянная радость» (1907), который отразил эти изменения, вместе со статьей «О реалистах» (1907), в которой поэт с художественной бескомпромиссностью отстаивал место реалистической литературы в культурном ландшафте России начала XX века, вызвал резко негативную реакцию со стороны символистов. Андрей Белый, в частности, обвинил Блока в измене позициям символизма. «Я не мистик», - упрямо утверждал А. Блок, подчеркивая свою обособленность и от лагеря символистов, культивировавших рафинированно-мистическое восприятие мира, и от предыдущего этапа своей творчества, который был создан под влиянием философии «духовного отца» русского символизма В. Соловьева.  
 
Острее указанные тенденции проявились в лирической драме «Балаганчик» (1906). Задуманное как горькая пародия на недавно пережитую любовную коллизию, это произведение не оставлял камня на камне от представлений, которыми питались вдохновенные любовные песни, прославлявшие Прекрасную Даму. В нем Блок остро высмеял «мистиков», настойчиво ищущих знаки Вечности в будничных земных вещах. С мучительной беспощадностью развенчал он и страдания, вызванные любовной драмой, - в образе раненого судьбой героя, истекавшего клюквенным соком. Вечная Женственность возникла здесь в образе Коломбины - постоянной героини затертых балаганных представлений и «картонной невесты» Пьеро, который является траги-ироничным художественным двойником поэта. Вот в такую ​​гротескную арлекинаду трансформировался недавний «гимн любви».  
 
Резко контрастировал со «Стихами о Прекрасной Даме» и сборник «Снежная маска» (1907), посвященный актрисе Н. Волоховой. В ней царила «стихия метельная» пагубной страсти, надрывная в своей противоречивости любовь-ненависть. Центральная фигура сборника - Снежная Дева - была новым олицетворением Вечной Женственности. Как и Прекрасная Дама, она имела неограниченную власть над лирическим героем. Однако это была власть «царства тьмы », демонических разрушительных сил. Парадоксально соединены в образе Снежной Девы всемирный холод и пламя, многократно усиливавшие опасность этой ипостаси Вечноженственного для лирического героя.  
 
Поэтическое мастерство Блока в этой подборке проявилось, в частности, в работе с ритмом и звуком. Звуковое богатство «Снежной маски» было направлено, как отметил известный российский ученый С. Аверинцев, на то, чтобы «раскрыть слово навстречу другим словам, растворить его в звуковом потоке и лирическом вихре».  
 
Следует отметить, что поэзии А. Блока присуща удивительная музыкальность. Важную роль в этом играют ритмические и фонетические повторы; опытные знатоки блоковской лирики ценили ее удивительную звукопись. 
 
Начиная со второй половины 1900-х годов, творчество А. Блока развивалось по трем главным тематическим направлениям.  
 
Первое из них формировалось на основе темы «страшного мира» (одноименный цикл писался с 1909 до 1916 г., ему предшествовал созвучный по теме сборник «Заснеженная земля», 1908). В русле этой темы рождались картины зловещего маскарада человеческих грехов, пороков бездушной цивилизации, прозябания людей, оказавшихся на социальном дне, бессмысленного круговорота бытия, в котором вращается современный человек, гротескные образы «одряхлевшего общества», где мертвый хватается за живого. Апокалиптические и евангельские мотивы (Всадник-трубач, Богоматерь, змей), пафос предсказания близкой катастрофы придавали этим зарисовкам космический размах.  
 
Однако с конца 1900-х годов в блоковской лирике все громче звучат настроения страстной влюбленности в жизненную стихию - бурную, разнообразную, неоглядно прекрасную и трагическую. Эти настроения создавали мировоззренческое основание второй тематический линии поэзии Блока (цикл «Ямбы», 1907-1914). Новая позиция лирического героя точно описывается понятием «любовь-вражда»: чувствуя «безумную жажду жизни», он одновременно оказывает сопротивление разрушительным силам жизненной стихии. Следовательно, бывший рыцарь Прекрасной Дамы с мечом и щитом выходит на романтический «поединок» с жизнью.  
 
В рамках блоковской концепции принятия жизни интенсивное развитие получила идея возмездия. Она разрабатывалась в двух аспектах - интимно-личностном (то есть в сфере внутреннего мира лирического героя) и историческом (на уровне изображения больших переломов общественного жизни). Сквозь призму идеи возмездия Блок трактовал предчувствованные им социокультурные взрывы в России, причиной которых, по его мнению, были процесс перерождения культуры в механистическую цивилизацию и разрыв между интеллигенцией и народом. Идея возмездия в ее историческом аспекте была тесно связана с темой родины, и выделилась в третье направление поэтического творчества Блока.  
 
С 1907 года поэт на протяжении девяти лет работал над стихами, которые впоследствии объединил в цикл «Родина». В них он осмысливал самобытность России, особенности ее национально-духовного развития. Созданный Блоком образ отчизны вобрал разные ипостаси Вечной Женственности, что раскрывались в его предыдущих поэтических циклах. Вместе с тем в этих стихах воплотилось чувство родства поэта с народной культурой. В сюите  «На поле Куликовом», которая вошла в цикл, выдающееся историческое событие выросло в многозначный символ, обобщая одновременно прошлое и будущее родины: освобождение Руси от монголо-татарского ига прочитывалось как пророчество о недалеком будущем России XX века - кровавых сражений, которые будут предшествовать ее очищению и духовному возрождению.  
 
Тема исторических потрясений заняла центральное место в двух широко известных произведениях, написанных А. Блоком в последний период его творчества - стихотворении «Скифы» и поэме «Двенадцать».  

«Скифы» построены на антитезе: «старому премудрому миру» Европы, пришедшему в упадок от «скуки и изобилия», противопоставляется народ России, изображенный в образе диких скифов «с раскосыми и жадными очами», которых побуждает к действию буйство необузданной энергии, жажда завоевания новых территорий, игра первобытных сил и страстей. В Европе царят покой и умеренность, в этом цивилизованном мире уют веками поддерживался и совершенствовался, и, по Блоку, давно пересохли источники, которыми питается культура. Россия же предстает перед лицом Европы залитым «черной кровью Сфинксом», что привлекает и пугает, смущает своими загадками и грозит гибелью. Впрочем, рисуя беду, что несут Европе орды «диких скифов», поэт завершает произведение патетическим призывом к всеобщему братанию.  
 
В том, как Блок осмысливает противостояние застывшей в своей упорядоченности Европы и варварской России, охваченной жаждой крови и больших перемен, чувствуется влияние ницшеанской концепции чередования «аполлонского» и «дионисийского» начал в круговороте мирового бытия.  
 
В родственной со «Скифами» по тематике и общему эмоциональному тону поэме «Двенадцать» Блок в модернистском ключе рисует стихию русской революции 1917 г.  
 
Эта поэма считается самым значительным достижением русской лирики первых послереволюционных лет. В поэме запечатлелось блоковское понимание революции как взрыва стихии хаоса, необходимого для очистки и обновления мира.  
 
В ней на новом концептуальном и эстетическом уровне синтезировались достижения прошлых этапов творчества художника. Здесь скрестились, образовав потрясающую «музыку революции», важные для лирики Блока линии народной культуры и старого буржуазного мира, обывательского уюта и мистических озарений, концепции исторического возмездия и пророчества относительно новой эры. Прослеживается в поэме также траги-ироничное сочетание мотивов родины и Вечной Женственности - в образе проститутки Катьки.  
 
Характерно, что тема революции переплетается в произведении со стержневой в блоковской лирике темой пути. Именно описание пути - продвижение улицами метельного города патрульного отряда, состоявшего из двенадцати большевиков,-положено в основу сюжета.  
 
Благодаря указанному синтезу сюжет «Двенадцати» приобретает модернистскую двуплановость, что дает проекции изображаемого одновременно на земную и мистическую плоскости. Следовательно, движение двенадцати центральных персонажей прочитывается одновременно и как патрульный марш двенадцати большевиков, и как торжественное шествие двенадцати апостолов, идущих за Христом, не замечая его фигуры впереди себя. А образ проститутки Катьки, кроме непосредственного своего значения, вырастает в символ, вбирает в себя и образ России, ставшей разменной монетой воинов, и идею Вечной Женственности, что в хаосе истории подверглась жестокому надругательству.  
 
Использованная литература:  
 
Литературная энциклопедия. - М., 1994.