Золотойй век русской литературы

     Неповторимая  красота искусства Пушкина с  огромной силой проявилась в его  лирике. Лирика Пушкина не менее  глубоко раскрывает внутренний мир  человека, чем лирическая поэзия романтиков, но у великого поэта душа и сердце гармонически сочетаются с могучей  силой разума. Произведения Пушкина  овеяны духом гуманности. По глубине  чувства и классической гармонии формы они вместе с лирическими  стихотворениями Гёте принадлежат  к лучшим созданиям мировой поэзии [5,www.5ballov.ru].

     Пушкин  был центральной фигурой русской  литературы первых десятилетий XIX века. Белинский прямо называет этот период русской литературы «пушкинским». С именем Пушкина связан не только высокий расцвет русской поэзии, но и формирование русского литературного языка. Пушкин показал духовную красоту и мощь русского человека, прелесть родной природы, народной поэзии — сказок, песен, преданий. Его значение для русской литературы неизмеримо. «Он у нас начало всех начал», - говорил о Пушкине Горький.

     Он  первый пришел к выводу, что истинная народность – это не описание русского сарафана, а жизненная достоверность, правда о взаимоотношениях людей, личности и общества. А. С. Пушкин обратился  к сокровищам народного творчества и проникся глубоким пониманием души, психологии и характера русского человека. Его гений трезво оценил прошлое российской истории, ее настоящее  и предугадал некоторые страницы будущего России. Н.В. Гоголь писал:

     При имени Пушкина тотчас осеняет  мысль о русском национальном поэте. В самом деле, никто из поэтов наших не выше его и не может  более называться национальным; это  право решительно принадлежит ему.… В нем русская природа, русский язык, русский характер [2, с. 465].

     А. С. Пушкин внес вклад в создание научной  историографии, доказывая необходимость  опоры на объективный анализ факторов и явлений, добросовестное исследование жизни, утверждал, что личность –  полноправное действующее лицо большой  человеческой истории. Значение творчества А. С. Пушкина огромно, он стоит в  ряду величайших и неповторимых явлений  мировой культуры. В своем творчестве и воззрениях он принадлежит не только XIX веку, не только России. В конце XX века он приходит к людям разных стран как современник и воспитатель благородных чувств [2, с. 465].

     А. С. Пушкин ушел из жизни, имея наследника и продолжателя его общественно – литературного дела – М. Ю. Лермонтова (1814 – 1841 гг.), замечательного поэта и художника, который уже в 16 лет заявил о могучем таланте. В полную силу он выступил в 1837 году со стихотворением «На смерть поэта», в котором резко обличал самодержавие и нравы придворной знати. Индивидуальному складу Лермонтова-поэта близок романтизм. Ранние его произведения проникнуты мечтой о свободе, тоской по мятежному герою. Его романтизму не свойственны созерцательность и инфантильность поэмы «Мцыри», «Демон». Его лирика насыщена настроениями протеста против несправедливости, скорби и сочувствия обездоленным и притесненным [2, с. 465].

     Реалистические  элементы в творчестве М. Ю. Лермонтова усиливаются со второй половины 30-х  годов («Тамбовская казначейша», «Сашка»). Он уверенно шел к реализму. Жизнь русского общества нашла свое яркое отражение в романе «Герой нашего времени» с образом лишнего человека, утратившего смысл жизни, является зрелым реалистическим произведением, наполненным глубоким общественным и психологическим звучанием. Печорин у Лермонтова страдает оттого, что не нашел применения необъятным силам своей души, не угадал своего жизненного предназначения; он приносит близким людям только несчастье. Творчество Лермонтова, проникнутое фатализмом, выражает конфликт русского общества, который по мысли поэта, приведет к трагедии [2, с. 466]. 

     Николай Васильевич Гоголь (1809 – 1852 гг.) завершил чрезвычайно важный для русской литературы XIX в. поворот к прозаическим жанрам – повести  и роману [4,с.491].

     Первое  значительное произведение Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831 – 1832 гг.) вводит читателя в мир народных преданий. Фантастика этой книги и ее беззаботно веселый тон имеют мало общего с последующими произведениями Гоголя-реалиста [4, с. 493].

     Вторая  книга – «Миргород» (1835г.), хотя она и является продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки», носит более зрелый характер. Четыре повести, составляющие «Миргород», как бы контрастируют друг с другом [5,www.5ballov.ru].

       В комедии «Ревизор» (1836 г.) Гоголь выступает как продолжатель традиции Фонвизина и Грибоедова. Он дает глубокое и беспощадное разоблачение чиновной камарильи, ее беззаконий и произвола. Гоголь отбросил традиционную любовную интригу и построил свое произведение на изображении общественных отношении. Сатира Гоголя направлена не против отдельных «злоупотреблений», а против самых основ общественного строя, той действительности, которая порождает хлестаковых и  городничих [5,www.5ballov.ru]. 
           Величайшее создание писателя - «Мертвые души» (1842—1852 гг.). Само название книги имеет не только прямой, но и обобщенный символический смысл. Гоголь изображает целую галерею уродов помещичьей России, воплощающих различные формы паразитизма. Его произведение названо поэмой, и это название только отчасти звучит иронически. Оно дышит своеобразным поэтическим пафосом, который вырастает из сознания огромных сил народа, из предчувствия его великого исторического будущего. Все это находит свое выражение в лирических отступлениях, образующих существенный элемент повествовательной манеры Гоголя. Его юмор переплетается с серьезными, даже трагическими размышлениями. Гоголь испугался того размаха, который приняла критика русской действительности в его произведении. Он хотел во втором томе «Мертвых душ» показать нравственное возрождение своих героев. Внутренняя фальшь поставленной задачи побудила писателя уничтожить многое из того, что им было написано [2, с. 466].

     В повести «Шинель» Н. В. Гоголь выдвинул на первое место социальный вопрос, показав тяжелую, беспросветную, бессмысленную жизнь «маленького» человека в крепостнической России. Тема социальной разобщенности одиночества человека получила трагическое воплощение. Писатель заклеймил самодержавно-крепостническую систему. Он показал нравственный облик современного ему общества с такой художественной, психологической силой, что гоголевские персонажи приобрели нарицательное значение [2, с. 466].

     В 1847 году была издана книга Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями» - одно из самых полемических произведений русской литературы, вызвавшее противоречивые оценки современников и потомков. В этой книге получила выражение  вера Гоголя в возможность наилучшего устройства России, в мессианскую роль России, основанную на верности идеалам православия [2, с. 466].

     В 40-50-е годы XIX века на литературную стезю вступило новое поколение русских писателей. Это И. С. Тургенев (1818 – 1883 гг.), И. А. Гончаров (1812 – 1891 гг.), М. Е. Салтыков-Щедрин (1821 – 1878 гг.), А. Н. Островский (1823 – 1886 гг.), поэты Н. А. Некрасов (1821 – 1878 гг.), Ф. И. Тютчев (1803 – 1873 гг.), А. А. Фет (1820 – 1892 гг.) и другие. Протест против самодержавия и крепостничества, желание счастья и свободы всему народу и стране пронизывали их творчество. Пьесы Островского «Не в свои сани не садись», «Не так живи как хочется», «Бедность не порок», «Гроза» и другие явились продолжением традиций «натуральной школы» Гоголя. Он впервые в русской литературе вывел на «свет божий» «темное царство» жестокой, невежественной, хищной и самодурствующей среды купечества, поставив ее перед судом читателя [2, с. 467].

     Муза  Н. А. Некрасова, «муза мести и  печали», шла туда, «где трудно дышится, где горе слышится», и обязывала  человека быть гражданином [2, с. 467].

     В замечательной плеяде русских писателей  творчество Л. Н. Толстого (1828 – 1910 гг.) и Ф. М. Достоевского (1821 – 1881 гг.) явилось закономерным продолжением и завершением духовного взлета, который делает русскую литературу XIX века великой [2, с. 467].

     Едкая и язвительная сатира М. Е. Салтыкова-Щедрина (1826 – 1889 гг.) вскрывала самые глубинные социальные процессы. Это сатира положения, а не характера; в центре ее повествования – не судьба отдельных личностей, а судьба общества. Изображая целую галерею нравственных уродов, политических прохвостов, подвизавшихся в качестве градоначальников («История одного города), сатирик раскрал глубокую прочность самой системы правления, выявил скрытые закономерности общественной жизни, которые делают возможным появление таких правителей. Щедрин широко использовал прием иносказания с элементами фантастики и гиперболы «Сказки». В его сатире удивительным образом сочетались элементы художественной и критической мысли. Одно из самых художественно совершенных произведений Щедрина – роман «Господа Головлевы». В лице Иудушки писатель создал бессмертный образ лицемера – лицемера до конца, даже перед самим собой. В Иудушке воплощена ложь общественного строя, которому органически свойственны фальшь и лицемерие и гибель которого они же и ускоряют. Стрелы своей сатиры Щедрин направляет не только в сильных мира сего. С горечью и гневом пишет он о раболепии, покорности, отсталости, темноте и невежестве народа («Помпадуры и помпадурши»). Сколько бы помпадуры ни обманывали народ своими посулами, глуповцы продолжают надеяться и восхвалять, восхвалять и надеяться. Свои несчастья они воспринимают с покорностью: «Мы люди привычные!», «Мы претерпеть могим». Таким образом, в творчестве Салтыкова-Щедрина проявилась тенденция к перемене в изображении народа, состоявшая в том, чтобы говорить о нем полную правду, без идеализации и прикрас. В этой горькой правде была истинная любовь писателя к народу [1, с. 469 - 470].

     Иван  Сергеевич Тургенев (1818 –1883гг.) начал свою литературную деятельность в 40-е годы, когда в русской общественной жизни еще окончательно не размежевались либеральная и демократическая тенденции. Он испытал на себе благотворное влияние идей Белинского. В очерках, которые Тургенев печатал на страницах «Современника» под общим названием «Записки охотника» (1847 –1852 гг.), показано бесчеловечное угнетение крестьян при крепостном праве. В романах «Рудин» (1856 г.) и «Дворянское гнездо» (1859 г.) писатель изображает передового представителя дворянства, чувствующего глубокую неудовлетворенность окружающей его средой, но не находящего в себе энергии, чтобы порвать с ней и стать борцом против нее. Как Пушкин в «Евгении Онегине», послужившем прообразом для этих романов, Тургенев сталкивает своего «лишнего человека» с женщиной, обладающей сильным нравственным складом. Тонкость и глубина психологического анализа, проникновенное изображение русской природы, классическая завершенность стиля делают эти романы превосходными произведениями русской и мировой литературы. Тургенев не ограничился изображением «лишних людей». В романе «Накануне» (1860 г.) он показал болгарского революционера Инсарова, за которым самозабвенно пошла русская девушка Елена Стахова. Но Тургенев искал героя, сложившегося на русской почве и посвятившего себя служению России. Такой образ он нашел в лице разночинца Базарова, изображенного им в романе «Отцы и дети» (1862 г.). Базаров отрицает поэзию и возвышенные чувства, которыми гордятся представители дворянской среды (поэтому он в их глазах — «нигилист», отрицатель), он думает, что главная задача состоит в распространении естественных наук. Хотя некоторые черты Базарова коробят писателя, Тургенев изображает все же своего героя как глубокую и трагическую личность, истинного гиганта рядом с мелкими фигурами образованных помещиков. В последние годы своей жизни писатель почти постоянно жил за границей. Он выступал на Западе в роли пропагандиста русской литературы; его собственные произведения во многом способствовали ее мировому влиянию [5,www.5ballov.ru].

     Выдающийся  русский романист Иван Александрович  Гончаров (1812 –1891 гг.) разделял с русскими просветителями вражду к крепостному праву и веру в то, что его уничтожение принесет благоденствие России. Однако по своим политическим воззрениям Гончаров склонялся к либерально-консервативной позиции. Роман Гончарова «Обломов» (1859 г.) появились до окончательного размежевания либеральных и демократических тенденций. Как и Тургенев, Гончаров испытал на себе влияние Белинского. В образах Ильи Ильича Обломова и его слуги Захара он воплотил типы патриархального барина и слуги крепостной эпохи. Гончаров наделил Обломова умом, талантом, благородными намерениями, но вместе с тем не способным на какой-либо решительный поступок. В результате он оказывается лишнем, ненужным как любимой им девушке, так всей стремительной несущейся мимо него жизни. Для одних читателей слово «обломовщина» стало синонимом лени, апатии, паразитизма. Другие, напротив, усматривают в Обломове образец душевной чистоты, а в его бездельности – своеобразный протест против бездушия современного ему общества [1, с. 468 - 469].

       Последний роман Гончарова «Обрыв»  появился в 1869 г. В «Обрыве» сказалось враждебное отношение писателя к революционной демократии, но и в этой книге создан ряд ярких образов представителей старой патриархально-помещичьей России [1, с. 468 - 469].

     Художник  огромного таланта, Федор Михайлович Достоевский (1821 –1881 гг.) был сложным и противоречивым писателем. Он создал непревзойденные по силе и выразительности картины страданий людей под гнетом капитализма, но отвергал революционный путь и в течение многих лет вел ожесточенную борьбу против идей революционно-демократического лагеря. Достоевский вступил в литературу как представитель «натуральной школы», продолжая традиции Пушкина и Гоголя. Его первая повесть «Бедные люди» (1846 г.) была восторженно встречена Белинским. В этой повести Достоевский с глубоким сочувствием изображает страдания «бедных людей», живущих в большом городе, защищает достоинство простого человека, показывает его превосходство над представителями аристократии. Но уже в этой повести проявились в зародыше некоторые черты будущих воззрений Достоевского. Он не видит в «маленьком человеке» способности к протесту и борьбе, не верит в возможность активного воздействия на действительность [1, с. 470 - 471].  

     Молодой Достоевский состоял в кружке Петрашевского и был приговорен в 1849 г. к смертной казни, замененной каторгой. После отбытия каторги его зачислили на военную службу рядовым. Именно в эти годы писатель пережил внутренний надлом. Он разочаровался в идеях революционной интеллигенции, объявил революционеров людьми, далекими от народа, и призвал обратиться к народной правде, основой которой считал смирение, долготерпение, простодушную веру. Возвратившись из ссылки, Достоевский как публицист и писатель неоднократно вступал в полемику со сторонниками революционного лагеря, писал против них памфлеты,  пародировал их. Но и в этот период своего творчества Достоевский создает произведения огромного критического размаха, изображает кричащие противоречия пореформенной России. Такова его книга «Записки из мертвого дома» (1861 –1862 гг.), в которой показаны страдания людей на царской каторге. Крупнейшее произведение Достоевского–роман «Преступление и наказание» (1866 г.). В нем выведен человек, проникнутый сознанием своей исключительности, презрением к массе и уверенностью в своем праве нарушать моральные нормы. Достоевский развенчивает этого индивидуалиста и вскрывает внутренний крах его устремлений. Роман дает потрясающее по силе изображение нищеты и страданий людей при капитализме, показывает распад личности и семьи, унижение и поругание человеческого достоинства. Реакционные взгляды Достоевского уже отчетливо сказались в этой книге, Писатель считает, что буржуазный индивидуализм характерен для представителей революционного лагеря и выдает индивидуалиста за революционера. Развенчивая его, Достоевский хочет развенчать в его лице и все революционное движение. С другой стороны, эгоизму и «наполеоновскому» принципу подавления слабых Достоевский может противопоставить только мораль смирения, покорности и кроткой жизни. Свой положительный идеал, идеал нравственно прекрасного человека Достоевский воплотил в романе «Идиот» (1868 г.). В этой книге также дано изображение жестокости, эгоизма, изуверства господствующих буржуазно-дворянских кругов. Им противопоставлен положительный герой, воплощение кротости, сочувствия человеческим страданиям, с чертами Дон-Кихота. Он беспомощен в борьбе с социальным злом, но, тем не менее, представляет единственное начало, которое можно выдвинуть против жестокости современной жизни. Творчество Достоевского получило мировое признание. Его реакционные идеи, его высказывания о том, что в сознании человека господствуют темные, эгоистические инстинкты, которые надо подавлять при помощи религиозного смирения, использовались идеологами господствующих классов для реакционной пропаганды. Но, как великий реалист и страстный обличитель капитализма, Достоевский служит своим искусством прогрессивному человечеству [1, с. 471 – 472].