Японский театр Кабуки

Идея создания особого способа гримировки, позже названного кумадори, принадлежит актеру Итикава Дандзюро. Впервые он использовал его в 1673 году. Грим имел ошеломляющий успех и с тех пор стал неотъемлемой частью спектакля Кабуки.

Кумадори – это не просто грим: цвет, способ наложения полос весьма символичен и является главным составляющим звеном характеристики персонажа. При этом зачастую кумадори выявляет скрытые стороны характера героя.24

Основные цвета кумадори – красный, синий и черный. Красные линии обозначают страсть, справедливость и доблесть; синие – зло, страх и сверхъестественность; черные и алые – божественность и колдовство. Иногда к этим цветам добавляются лиловый, коричневый, золотой.

В театре Кабуки можно увидеть даже загримированный язык или мгновенную смену грима прямо на сцене.

Помимо кумадори в Кабуки очень интересен грим актеров в амплуа оннагата (женские роли). Как и в Ноо, все роли здесь исполняются мужчинами. Мастерство передачи женского характера, голоса, пластики доведено актерами оннагата до столь высокой степени, что их считают более женственными, нежели сами женщины, образцом изящества и вкуса. Искусство оннагата называют “искусством правдоподобного воплощения стилизованной идеальной женщины”.

При нанесении грима, актер оннагата плотной тканью заклеивает себе брови, затем стягивает голову тугой повязкой и смазывает лицо жидкой мазью. Потом, взяв кисть, он красит себе все лицо, шею и спину белой краской. Затем очень осторожно наносит пальцами, ладонью и специальными щеточками красную, черную и зеленую краски на свои веки, нос, брови, щеки, виски и уши.

Процедура нанесения грима театра Кабуки:

          1) Наносится основа. Она приготовлена из твердого растительного масла

и наносится для более стойкого эффекта белой пудры для лица.

2) Используя салфетку, удаляется лишнее масло с ресниц и других частей

лица.

3) Каждый актер сам наносит  себе грим, который создается  в

соответствии с личностью персонажа.

4) Брови покрываются твердым  растительным маслом, а затем  рисуются

для соответствия своему персонажу.

5) Специальная кепка надевается  на голову для приглаживания  волос

актера.

6) Затем выполняется прием «Мэцури». Внешние уголки глаз

поднимаются для более яркого, выразительного взгляда.

7) Мэцури выполняют намоченной  в масле шелковой салфеткой.

8) Белая пудра для лица добавляется на заднюю часть шеи актера, чтобы

сделать «Эриаси». «Эриаси» - это изогнутая линия, которая создается

сзади на шее, когда длинные волосы актера собраны.

9) Белая пудра на основе масла, называемая «Dohran», покрывает брови  и

все лицо. Актёры «вбивают» пудру для создания гладкого эффекта.

10) На этом закончилось приготовление. Наконец, белая пудра для

лица распределяется по всему лицу и шее с помощью щетки. Затем

используется губка для быстрого удаления излишек влаги и создания

устойчивой основы.

11) Вокруг глаз наносится облако  красной краски для придания

взгляду не только мягкости, но и глубины.

12) После этого еще один слой  пудры накладывается на лицо.

13) Пудра, оставшаяся на ресницах  и губах, стирается.

14) Создается «Мэхари». Край глаза обводят красным цветом для

подчеркивания и выделения глаз.

15) Рисуются брови. Для женского  персонажа в этих целях

используется красный цвет и добавляется еще одна линия туши.

16) В конце красят губы25

Костюмы кабуки первоначально представляли собой обычную одежду, принятую в повседневной жизни. В эпоху Эдо актеры должны были лично отвечать за них, как в финансовом отношении - они брали на себя все расходы, - так и с точки зрения художественности. Вполне естественно, что они щедро расходовали деньги, для того чтобы добиться значительного результата. Так появляется мода, люди начинают подражать вкусу служителей театра. Сегодня костюм является составной частью роли, так как театр кабуки с 1868 года превратился в своего рода историческую достопримечательность, свидетельство завершившейся эпохи, всегда высоко ценимое.

Костюм Кабуки известен своей красочностью и яркостью. Костюмы с добавленной обширной вышивкой на шелковой ткани создаются для различных ролей. Экстравагантные на вид костюмы порой бывают очень тяжелыми, а иногда могут смотреться естественно и подходить обычным горожанам. Проводятся постоянные проверки, чтобы убедиться, что костюмы создаются в точности на основании информации, оставленной с давних времен. Чтобы усилить игру актера и создать драматический эффект, используются такие уникальные техники Кабуки, как «Хикинуки» и «Буккаэри». «Хикинуки» - это техника мгновенной смены костюма актера. Иногда актер спускает кимоно с одного плеча или с обоих плеч, освобождая при этом надетое под ним платье. Этот прием часто применяется в сценах сражений. Буккаэри заключается в том, что актер надевает костюм с двойным верхом. Верхние швы на плечах и рукавах сшиваются прочными, не закрепленными нитями с маленькими шариками на одном конце. В нужный момент помощник актера – кокэн незаметно, за шарики выдергивает эти нити, верхняя часть костюма до пояса откидывается вниз, открывая нижнее платье другой раскраски. Изнанка откинувшихся частей дополняет новый наряд.

Для разграничения амплуа, подчеркиванию характера персонажей и приданию живописности спектаклю – служат в театре Кабуки и парики.

Основу парика составляет тонкий, медный обруч, размер которого тщательно подгоняют к размеру головы актера. Сверху обруч оклеивают шелком – хабутаэ, а к нему – волос за волосом – приклеивают парик. Для одних персонажей парики делают из женских волос, для других – из шерсти животных. В театре Кабуки есть человек, который отвечает за прически актеров, такого человека называют Токояма.

Токояма - это специалист по прическе, который проектирует и закрепляет парик актера в соответствии с его ролью. Могут быть точно воспроизведено более 1000 стилей причесок. Обычно прически делаются объемнее, чем в жизни, чтобы они выглядели красиво на сцене. «Мастером» можно считать человека, который стал Токояма. Токояма передает дальше технику следующим поколениям для эффективного создания таких же причесок, какие сооружались в эпоху Эдо. Театр Кабуки применяет несколько сот видов париков. Существует сложная их классификация. Основным считается разделение париков на мужские и женские. Дальнейшая их детализация определяется характером персонажа.26

В театре Кабуки существует обычай дарить зрителям – поклонникам или покровителям сделанный на бумаге или на шелке отпечаток линий кумадори с лица актера. Такой отпечаток, называемый осигума, используется как настенное украшение – какэмоно или как украшение дл складных ширм. Отпечатки кумадори ролей знаменитых актеров хранятся в театральных музеях27

Костюмы, парики и грим в театре кабуки стараются в максимально возможной степени подогнать к существу той или иной роли. Так, костюмы для пьес жанра дзидай-моно особенно стилизованы и элегантны, как то и подобает аристократам и членам самурайского сословия. В свою очередь, в пьесах жанра сэва-моно точно отражаются моды японского общества времен Токугава. Костюмы, используемые в пьесах жанра сёсагото, отличаются изысканным дизайном, отделкой и красочностью. Парики классифицируются в зависимости от возраста персонажей, их социального статуса, занятий и прочих характеристик. Грим теснейшим образом связан с содержанием роли. Наиболее известным его видом является кумадори - комплекс примерно ста стилей гримирования под маски, примеры которого встречаются преимущественно в пьесах жанра дзидай-моно.28

 

Позы, жесты и движения. Кроме стилизованной условности костюмов, париков и грима в кабуки разработана система условных поз, жестов и движений.

Красота формального стиля — один из эстетических принципов, на которых основано все искусство Кабуки, — находит наиболее яркое выражение в манере игры — самом важном аспекте Кабуки. Когда актер Кабуки готовится к роли в классической пьесе, он по старинному обычаю начинает подготовку с изучения традиционной манеры игры, доведенной до совершенства его предшественниками. Этот стиль игры, даже если первоначально он и был нацелен на реалистическое воплощение, обрел совершенно определенную форму и стал ярко символичным в процессе развития искусства Кабуки. Таким образом, даже в реалистической пьесе Кабуки самые тривиальные жесты и движения часто ближе к движениям танца, чем к движениям актерской игры. Почти каждый жест сопровождается музыкой. Существует много примеров, где этот символизм доведен до степени абстракции, в результате чего традиционная манера игры уже не имеет прямой связи с какой-либо рациональной интерпретацией роли.29

Сильнейшее влияние давней театральной традиции на исполнение актерами кабуки своих ролей наглядно проявляется в так называемых формах (ката), т.е. в их стилизованных жестах и движениях. Поскольку от ката нельзя отойти по капризу актера, они способствуют поддержанию художественной целостности кабуки. К категории ката принадлежат татэ (стилизованные поединки), роппо (драматические уходы со сцены, сопровождаемые подчеркнуто преувеличенными жестами), миэ (принятие поз) и даммари (немые сцены). Примерами ката особенно изобилуют пьесы жанра дзидай-моно, в которых фигурируют члены военного сословия и действие выходит за рамки реалистичности. Но и в пьесах жанра сэва-моно актеры двигаются, сидят или говорят, придерживаясь требований ката.

В классическом Кабуки не допускается ни одного свободного движения. Пластическая форма исполнительского мастерства актеров кабуки в значительной мере основана на технике традиционного японского танца. Но в кабуки все движения и позы более драматизированы и представляют собой подчеркнутые полумимические, полутанцевальные действия, достигающие своей кульминации в позе, которая называется миэ. Миэ применяется, чтобы как можно выигрышней показать героя при первом его появлении. Актер выходит, на несколько мгновений замирает в эффектной позе, обратившись к залу, а уж потом начинает действие. Также он используется в определенные кульминационные моменты или в финале классической пьесы актером, исполняющим главную роль, который внезапно останавливается в живописной позе, устремляет пристальный взгляд в одну точку и скашивает глаза. Эта своеобразная манера игры является примером того, что Кабуки всеми средствами стремится подчеркнуть величие красоты.

Все позы тщательно разработаны, всем известны и усвоены актерами с детства. Яркость, выразительность и свежесть миэ зависят от мастерства и вдохновения актера. Иногда миэ включает в себя целую группу актеров. Тогда исполнители образуют живописную картину, представляющую собой действие, замершее в момент равновесия.

Под музыку исполнялись сцены боя (татимавари), «путешествия» (митиюки), давались необходимые вставные пояснения, излагались переживания героев. Таким образом, в сценические представления театра Кабуки вошли элементы музыкальной драмы. Новая театральная форма обусловила и новую технику актерского исполнения, в игре актера появилась форма («ката»), состоявшая из комплекса строго определенных движений поз, показывающий тех или иных персонажей и их переживания. Установились определенные сценические формы для различных амплуа. Свою форму приобрела и каждая эмоция , каждая сценическая ситуация. В этом сказалось влияние искусства марионеток, с их четко выработанными позами и движениями. Эстетика Кабуки требовала, чтобы актер находил для подмеченного им в жизни предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение соответствовать внешней жизни реальности. Основной эстетический принцип Кабуки –  «искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет.30

 

 

Музыка. Музыка в театре Кабуки является одной из важнейших составных частей жанра. Она сопровождает представление с момента открытия занавеса и продолжается в течение всей пьесы. Она умолкает лишь тогда, когда пауза помогает создать более сильное впечатление.

В историческом или жанровом спектакле с поднятием занавеса начинает звучать музыка, как бы пробуждая к жизни неподвижную до этого атмосферу сцены. Музыканты, невидимые для зрителя, находятся в левом углу сцены. Музыка становится своеобразной динамической основой пьесы: она подает «сигнал» к выходу актера, под ее аккомпанемент актеры произносят текст и движутся по сцене. В драме-танце музыканты хорошо видны зрителю, и музыка играет доминирующую роль.

Музыка Кабуки подразделяется на несколько категорий в зависимости от принадлежности к той или иной школе.

Помимо сямисэна в спектаклях Кабуки используются деревянные трещотки, оповещающие о начале и конце спектакля. Их отрывистые звуки повторяются в ритме стаккато. Деревянные трещотки используются также в качестве одного из ударных музыкальных инструментов во время действия спектакля.31

Музыка пропитывает все представление Кабуки. Спектакль обрамляется звонким стуком хёсиги. Постукивание хёсиги создает особую атмосферу театральности в Кабуки.

Музыканты, находящиеся на сцене или скрытые решетчатым экраном за кулисами в левой части сцены усиливают эмоциональное напряжение игры актеров и осуществляют звуковые эффекты.

Сценическая речь в Кабуки имеет специфическую ритмическую и мелодическую основу – это является результатом влияния театра дзерури.

В Кабуки используются только японские национальные музыкальные инструменты. К ним относятся: флейты и барабаны разных размеров, сямисэны, а иногда в оркестр театра Кабуки добавляются кото, древняя цитра – струнный национальный музыкальный инструмент, похожий на бандуру, продолговатой формы.

Музыкальная структура спектаклей Кабуки усложняется еще тем, что значительное место занимает певец-сказитель – гидаю.

В театре Кабуки гидаю обычно сидит у правой кулисы, наверху, полускрытый прозрачной занавеской; в наиболее ответственных с драматической точки зрения местах, там, где пафос действия достигает определенной силы, актер умолкает – передавая свою роль, свои реплики рассказчику; себе же оставляет только пантомиму. Тогда начинает «играть» гидаю, «играть» своим голосом; он дает сложнейший и мелодический, и ритмический рисунок, все детали которого служат одной цели: дать максимум драматизма. С внешней стороны его речь – иногда напевная декламация, иногда – чистое пение.32