Византия: специфика развития культуры

      Мы  видим, что живописная система росписи  XI-XII веков проникнута идеей чиноначалия, пронизывающей все византийское мировоззрение того времени. В росписях Христос все больше уподобляется самодержцу, ангелы – телохранителям, святые – придворным. Как царица небесная в красных сапожка византийская императрица восседает на троне Богоматерь. Таким образом, вся система росписи представляет пирамиду, увенчанную огромной фигурой Христа, утверждающего извечность этого порядка.

      Стилизованные архитектурные ансамбли, фантастические пейзажи фона делаются все более  абстрактными и зачастую заменяются золотыми и пурпурными плоскостями. Творчество художника становится безликим, оно сковано традицией и церковным авторитетом.

      Церковное богослужение превратилось в Византии в пышную мистерию. Через магическую силу искусства церковь пыталась идейно воздействовать на массы народа.

      В XI-XII веках наблюдается подъем в искусстве иконописи, хотя и здесь был выработан ряд постоянных условных художественных средств. Бесплотные фигуры охвачены единым строгим контуром, свет как бы пронизывает лики и  одеяния персонажей, преображая человеческое тело; фоном, как правило, служило золото. Однако о том, что в эти годы не иссякла творческая энергия византийских мастеров, можно судить по шедевру византийской иконописи – иконе Владимирской Богоматери. Это произведение художника столичной школы, выполненное для русского князя. Икона относится к редкому в Византии так называемому типу умиления. Щечкой к матери прижимается изображенный на иконе младенец. Она смотрит перед собой проникновенным взглядом, как бы не замечая ласки сына. Взгляд ее исполнен материнской тревоги. Владимирская Богоматерь своей глубокой жизненностью не уступает «Никейским ангелам». Но она строже и в ее глазах больше назидания.

      Искусствоведы полагают, что в решении темы материнства  византийские мастера не только продолжали античное искусство, но пошли дальше. В искусстве древности эта тема была развита мало, в произведениях на эту тему нет такой близости между матерью и младенцем, как в византийской Богоматери. Мастер создал образ общечеловеческого значения.

      Прикладное  искусство и миниатюра представлены двумя направлениями – образцами придворного официального искусства и произведениями для более демократических кругов населения.

        Изделия из слоновой кости  и камня, художественное стекло  и ткани, икона, керамика, усыпанные  драгоценными камнями, тяжелые  ризы на иконах, оклады богослужебных  книг. Перегородчатая эмаль византийцев соперничала по красоте с мозаикой. Во всем средневековом мире славились византийские парчовые ткани. Прикладное искусство Византии прочно сохраняла традиции производства стекла, унаследованные от позднеантичной эпохи. Из стекла изготовляли лампы, лампады, чаши, рюмки, кувшины, украшения. Любимым цветом для посуды был насыщенный синий в сочетании с золотом, фиолетовым и светло-пурпурным, в сочетании с серебром. Византийское стекло распространялось по всей Европе.

      Поразительной высоты достигло в Византии искусство  резьбы по слоновой кости. Пластинки  из этого драгоценного материала  служили иконками, украшали переплеты  книг, шкатулки. И в мелких произведениях  византийцы умели создать впечатление  величия, почти как в большом памятнике. Так, на рельефе XII века «Дмитрий на коне» (хранится в Оружейной палате Московского Кремля) Дмитрий представлен как победитель, триумфатор. Очертание коня, всадника и его плаща охвачено единой плавно изгибающей линией – такая слитность была незнакома античному искусству. Линейный ритм придает победителю особую одухотворенность.  
 

      4. Музыка. 

      Музыкальное искусство Византии восходит к персидской, коптской, еврейской, армянской песенности, а также по  позднегреческому и римскому мелосу. По мере развития контактов с другими народами в музыку Византии проникали элементы сирийской, славянской, арабской музыкальной культуры. В литературных источниках упоминается о странствующих певцах-музыкантах. Светская музыка, звучавшая при императорском дворе, была пышного стиля, возвеличившая византийский «дворцовый деспотизм».

      Большое развитие получили приветственные возгласы - славословия на стихотворные тексты, застольные величественные песни в  исполнении хоров. Их часто сопровождали орган и трубы. Была известна инструментальная музыка цимбалистов и трубачей.

      Из  нотированных памятников до нас дошли  только культовая музыка, бывшая чисто  вокальной и одноголосой. Широкое  распространение в Византии получили гимны – религиозно - философская  песенная лирика, сочетавшая мистику с эмоциональным содержанием. Расцвет византийского гимнотворчества относят к V - VI векам; наиболее известный поэт и музыкант – автор гимнов Роман Сладкопевец, родом из Сирии. Знаменитым автором гимнов был Иоанн Дамаскин. Его лучшие гимны собраны и сгруппированы

  по  восьми гласам в известнейшем «Октоихе». До IX века византийская музыка играла в Европе видную роль. Она проникала в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.

      В конце X века, когда Киевская Русь приняла христианство, византийское влияние проникает в древнерусское церковное пение. Но в связи с общей эволюцией Византии ее политического строя и культуры с этого времени намечается постепенный упадок музыкального искусства; сникает импровизаторство, статичность и застылость образов преобладают в культовой музыке. В XII - XIV веках в период поздневизантийского феодализма господствует внешняя красочная орнаментность. 
 

Заключение. 

      Особенности исторического развития культуры Византии предопределили сложный путь формирования ее культуры и искусства. Являясь преемницей Римской империи, культура Византии глубоко впитала Греко-римские художественные традиции. С другой стороны, занимая срединное положение между Востоком и Западом, она испытывала влияние различных народов, населявших империю. Поэтому, несмотря на сохранение античных форм хозяйства и культурного наследия, византийское государство находилось в значительной зависимости от варварского окружения. Таким образом, главные источники, питавшие византийское искусство, - Древняя Греция и Восток, однако византийское искусство нельзя считать не самостоятельным. Подвергаясь значительным изменениям, культура Византии окончательно сложилась в VI веке и сохранила в течение многих веков постоянные черты.

      Самая существенная особенность византийского  искусства – его культурность, связь с церковным обрядом, богослужением. Светское искусство играло подчиненную роль. Первейшая задача художника здесь – создание одухотворенного образа, способного вознести душу верующего из мира земного в мир небесный. Общественная мысль, литература, искусство как бы отрываются от реальной действительности и замыкаются  в кругу высших, абстрактных идей.

      Византия, являясь связывающим звеном между  западной и восточной цивилизациями, дала миру высокие образцы искусства, которые отличало не только благородное изящество форм, но и глубина философско-религиозной мысли, утонченной эстетического выражения. Византийское искусство стало эталоном для искусства православного мира, а Византийская церковь – мировым центром православной веры.

      Исключительно важна просветительная роль Византии, которую она сыграла в Средние  века. Мир многим обязан Византии. Она  спасла Европу от арабов. Она сохранила  для Европы античное искусство. Византийским переписчикам мы обязаны знаниями произведений Софокла и Эсхила. Греки, бежавшие после турецкого завоевания из Византии и Италию, стали там учителями греческой философии. Византийские мастера построили собор св. Марка, который был шкалой итальянских зодчих и живописцев. Влияние Византии простиралась до Франции, Германии, господствовало на Балканах. Многим ей обязан Кавказ, хотя и имел свою художественную традицию. Древнерусское искусство имело  своей основой Византию, но в процессе эволюции приобрело характер вполне самостоятельной школы. Несмотря на все трагические моменты своей истории, Византия сумела противостоять католичеству задолго до Реформации и утвердить позиции Православия. 
 
 

      Список  использованной литературы: 

1. «Энциклопедический  словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона», Том 5, В.-М.: Изд. «Эксмо», М., 2005 г.;
2. «Культурология. История мировой культуры», под. ред. Марковой А.Н., Изд. «Юнити», М., 2003 г.;
3. «Культурология. Учебник для высших учебных заведений», М., 2002.