Трансформация Древнегреческого костюма в современной интерпретации

В классический период волосы стали зачесывать наверх -  шея от этого казалась длиннее  и тоньше. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчёсанные  на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко спущенные на лоб (между  бровями и волосами расстояние не больше ширины двух пальцев) и вдоль  щёк, сзади приподнятые и уложенные  узлом на затылке.  Поднятые на затылке  волосы закрепляли шпильками, поддерживали повязками и сетками, лентами, шарфами  и диадемами.В Спарте девушки  носили длинные распущенные волосы, но в день свадьбы им обривали головы.  Короткие волосы у свободной женщины  означали старость или траур. Рабыни обязательно стриглись.

Обычно гречанки обращались к услугам парикмахеров. Волосы душили благовонными эссенциями, затем расчёсывали и завивали щипцами, которые не отличались от наших. Нередко греческие дамы прибегали  к окрашиванию волос. Так как  модными считались светлые волосы с золотистым отливом, то уже с  V в. до н.э. женщины умели превращать черные волосы в белокурые. Волосы намазывались редкой мазью, а затем подвергались воздействию солнечных лучей.

Употреблялись также и фальшивые волосы –  парики, накладки, шиньоны. Они продавались  на агоре наряду с другими товарами.

 

 

 

 

4.4.Головные  уборы.

 

Греческие женщины  ещё меньше мужчин нуждались в  головных уборах, так как редко  выходили из дому. В основном они  ходили с непокрытой головой, прикрываясь  лишь в непогоду верхним краем  калиптры.

Использовали  они и нечто вроде вуали, которая  густыми складками ниспадала  на шею  и спину, а спереди прикрывала лицо; при разговоре она поднималась  левой рукой. Кроме вуали, голова иногда покрывалась большим пестрым  платком, который обматывался вокруг головы и подбородка, или же небольшим  платочком, прикрывавшим только волосы.

Отправляясь в дорогу женщины, подобно мужчинам, надевали легкий петас. В классические времена появилась плетёная соломенная круглая шляпа, почти плоская, с остроконечной верхушкой – фолия. Такую шляпку можно увидеть на одной из знаменитых керамических статуэток IV в., найденных на востоке Беотии, в городе Танагре. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4.5. Украшения и аксессуары.

 

Многие древнегреческие  авторы отмечали в своих произведениях  страсть греческих дам к нарядам  и украшениям. Прежде всего заботились об украшении волос, для чего в  причёску вплетали различные красивые повязки. Наиболее известна сфендона – повязка, украшенная золотом, жемчугом и драгоценными камнями. Своей высокой и широкой серединой она или выделялась из волос наподобие диадемы, или же придерживала волосы сзади. Она ничем не отличается от налобника, о котором упоминается уже у Гомера.  Кроме того, женщины украшали волосы нитками жемчуга и собирали их в сетки, сплетённые из тонкой  золотой проволоки, которые прикреплялись к волосам шпильками.

В античной Греции было высоко развито ювелирное  искусство, представленное в женском  костюме образцами  металлического литья, филиграни, гравировки. Из золота и серебра изготавливались диадемы, серьги, ожерелья, пряжки, перстни, браслеты.

Диадемы в  Древней Греции назывались стефанами и изготавливались из дорогих металлов и эмали, в виде цветочных и пальмовых листьев. Шпильки для волос могли изготавливаться из слоновой кости, часто же делались золотые, а на концах изображались головы амуров, оленей, лосей. Серьги в форме спирали или с подвесками делались из золотой или серебряной плетёной проволоки и покрывались эмалью. Браслеты изготавливались из плетёного металлического шнура, кованого золота или серебра. Очень часто браслеты имели форму змеи; ноги выше косточек гречанки также украшали золотыми кольцами. Женщины победнее носили украшения из бронзы, свинца, железа, кости.

При такой  страсти к украшениям и к собственной  внешности вообще гречанки не могли, конечно, обойтись без зеркал. Употреблялись  тогда только ручные зеркала, делавшиеся из куска полированного металла – бронзы округлой формы. Выпуклая сторона такого зеркала хорошо отражала предметы, а вогнутая украшалась узорами. Зеркала имели ручки в виде статуэток на узкой подставке (чаще всего представлявших богиню любви и красоты Афродиту). Такие подставки давали возможность ставить   зеркало на стол.

С помощью  таких зеркал греческие женщины  расписывали свои щёки румянами, подкрашивали брови и ресницы. Косметические  средства очень почитались гречанками – само слово «косметика» имеет  греческое происхождение. Обычай этот, не одобрявшийся мужьями, сообщал лицам  греческих женщин и девушек ту свежесть, которой им недоставало  вследствие постоянного затворничества. Чтобы подчеркнуть белизну кожи, употребляли белила. Румянец получали с помощью киновари, добывавшейся из морского мха. Брови подкрашивали сажей или толчёной сурьмой, места  под глазами красили красноватой  краской. Ресницы темнили и закрепляли специальной смесью.  Для осуществления  всех этих косметических процедур у  греческой женщины имелись специальные  палочки из  свинцового сурика, с  помощью которых накладывалась  косметика.

В изобилии употреблялись гречанками (равно  как и греческими мужчинами) благовонные  мази и масла – нардовые (из корней одноимённого растения), розовые, шафрановые, косатиковые, майоранные и т. п. Стоили они очень дорого; приготовлением их славились Делос, Коринф, Родос, Телос. Хранились духи и прочие средства в специальных ящичках – шкатулках. Однако большинство мужей ценили в своих жёнах красоту естественную и порицали их за использование искусственных  средств. Ксенофонт в «Домострое»  советует жёнам больше двигаться  по дому, «чтобы приобрести и сохранить  ту единственно прочную и естественную красоту, которая вытекает из здоровья».

Дополнениями  к костюму служили зонтик от солнца и веер. Зонтики были складные, похожие  на наши; носили их или сами дамы, или  их служанки. Веера имели вид раскрашенных листьев или изготавливались  из павлиньих перьев.

 Вывод: формы женской одежды менялись даже в пределах одного периода. Так, пышные, сложные, гофрированные хитоны ранней архаики в её последние годы сменяются строгими дорийскими уборами. Их носят и в начале классического периода, а затем они сменяются широкими тонкими обильно драпирующимися ионическими хитонами. Длина одежды большей частью зависела от возраста – чем старше была женщина, тем длиннее были её одежды. Причёски также менялись – сперва свободно лежащие распущенные волосы в классический период стали поднимать и убирать в строгий узел.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 5.

ВЛИЯНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ МОДЫ НА КОСТЮМЫ  И ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ИДЕАЛЫ ПОСЛЕДУЮЩИХ  ЭПОХ.

 

Прямая и  строгая красота античных форм архитектуры, искусства, костюма часто привлекали внимание людей, заставляли вновь и  вновь воссоздавать их величие и  простоту. Живописно-пластические драпировки древних греков служили источником вдохновения многим народам.

Первым из тех, кто испытал на себе влияние  греческих традиций, был Рим. Во II в. до н.э. произошло завоевание Греции Римом, и с этого времени культура и искусство римлян испытывают большое влияние культуры и искусства Греции. Это касается и римского костюма: греческая мода сказалась на линейно-ритмическом его решении, на манере одновременного ношения двух-трех одежд, на использовании аналогичных по волокнистому составу и цвету тканей. Ткани, как и в Греции, изготовлялись вручную, материалом служили овечья шерсть и лён. В основе римского мужского костюма лежали два вида одежды: нижняя – туника и верхняя – тога. По своему назначению они сходны с греческими хитоном и гиматием, но их конструктивное решение различно. Хитон – драпированная одежда, которую обёртывали вокруг тела; туника же была накладной, то есть сперва её сшивали, а затем надевали через голову. Способы драпировки гиматия и тоги также различались. В отличие от греческого гиматия, который свободно и непринуждённо драпировался на фигуре, подчёркивая пластику тела, громоздкая и тяжёлая тога создавала образ величественного и малоподвижного человека. Вместо тоги римлянин мог носить лёгкий плащ – палудаментум, очень похожий на греческую хламиду. Как и его греческий прототип, палудаментум набрасывали на спину и левое плечо, скрепляя фибулой на правом. Женская одежда также состояла из двух видов – нижней туники и верхней – паллы, также напоминающей по форме греческую калиптру.

Однако постепенно влияние греческой моды начинает ослабевать. В период Империи с  Востока стали завозить дорогие  шелковые ткани. Использование таких  плотных и тяжёлых тканей приводит к постепенному переходу от драпированной  формы одежды к накладной, футлярообразной; простая гармоничная причёска римлянок, сохранявшая греческие традиции, в это время сменяется высокой  на веерообразном каркасе.

Но греческая  мода не ушла в небытие. Греческий  плащ – хламида, превращённый в Риме в палудаментум, возродился впоследствии в пурпурной мантии королей. Пурпурный  палудаментум был символом византийских императоров в период раннего  средневековья (VI-XII вв.). Женская византийская накидка мафорий очень напоминает гиматий.

Тунику, возникшую  из греческого хитона,  европейская  знать также носила вплоть до XII в. н.э. Но настоящий триумф древнегреческая мода переживает в конце XVIII – начале XIX вв. После Великой Французской буржуазной революции умами овладевают идеи античности, из арсенала которой черпаются как государственные установления, так и эстетические идеалы. В альманахе для любителей искусства «Старые годы» в 1908 г. говорилось: «После Великой Французской революции…люди стремились сделать костюм более свободным, соответствующим незыблемым принципам греческой красоты. А эти принципы учат, что всякая изящная одежда должна прежде всего давать чувствовать прекрасную гармонию человеческого тела, и что эстетика костюма предписывает строгое единство тона, придающее ему величавую простоту.

Женщины надевают тонкие муслиновые или батистовые платья без отделки и украшений на трико или прямо на обнажённое тело. Мягкий лиф с глубоким вырезом, плавно ниспадающая, заложенная сзади  встречными складками юбка, цвет, колорит  и фактура ткани напоминают античный костюм. Роль калиптры выполняют тончайшие  индийские кашемировые шали. В  холодное время года французские  красавицы пытались обходиться без  теплой верхней одежды, заменяя её шалями или маленькой короткой курточкой спенсер, заимствованной из английского костюма. Головные уборы и обувь также подражали античной форме – обручи, сетки, диадемы, бархатные и шелковые ленты поддерживали причёски с классическим греческим узлом, а туфли – плоские на низком каблуке со шнуровкой из лент – оплетали ногу наподобие греческих сандалий.

 

Вывод: строгость, простота, изысканная гармония древнегреческого костюма оказались приспособленными на многие века, хотя каждая эпоха привносила и своё: определённую цветовую гамму, манеру ношения, состав тканей, что позволило создавать новые формы, обогащённые связью с традицией.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

 

В этой работе была рассмотрена история древнегреческого костюма на протяжении двух периодов: архаики (VIII – VI вв. до н.э) и классики (V – IV вв. до н.э.). Как дополнительные,  приводятся сведения  по гомеровскому периоду (XI – IX вв. до н.э.), хотя они и невелики.

Было выяснено, что как женский, так и мужской  костюмы значительно менялись от одного периода к другому. Причём менялась не просто мода (модой называют «кратковременное господство определённых форм», а менялся стиль («устойчивая общность системы средств и приёмов художественного выражения, обусловленная единством идейного содержания в искусстве». Архаическая пестрота, многоцветие тканей, сложные одеяния, длинные волосы сменяются строгими одноцветными материями, изысканными драпировками, простыми гармоничными причёсками, то есть всем тем, что мы сейчас называем «классической простотой».

Греки издавна  поддерживали контакты с восточным  миром. Достаточно взглянуть на лица ранних греческих статуй-куросов, чтобы  понять всю глубину восточных  корней архаической Греции. Характерный  разрез глаз, милостивая улыбка Будды  на губах – весь облик куроса являет собой древневосточного бога, закрытого для человеческой мольбы. Поэтому и длинные волосы, и  длинные одежды делали знатных эллинов  похожими на египетских или ассирийских  вельмож.

Переломным  моментом явились греко – персидские войны, длившиеся более пятидесяти лет (500 – 449 гг. до н.э.). Изменение стиля  в костюме было отражением общественных сдвигов  в Греции. И, уходя от восточной вычурности в искусстве  и в костюме, греки подчёркивали разрыв связей с восточным – деспотическим - миром, подавлявшим в человеке личность; патриотизм, значимость демократического строя для греческого общества и  самобытность своей культуры. Впервые  в мировой истории человек  начал оценивать себя как личность. Конечно, невозможно установить прямую и непосредственную связь между природными или социально-экономическими условиями периода и формой или цветом костюма. Связь эта очень опосредована, многими тонкими, порой неуловимыми факторами переплетаются эти факторы, выливаясь в конечном счёте в удивительное соответствие.

Также в этой работе было показано, что древнегреческий  костюм оказывал влияние на костюмы  последующих веков вплоть до 19 в. Изысканная гармония древнегреческих  драпировок долгое время привлекала людей, хотя каждая новая эпоха и  вносила свои изменения.И сейчас, хотя мы не носим хитонов, гиматиев, пеплосов, но в нашем лексиконе  остались такие понятия как «греческие сандалии», «греческий узел» (в причёске), - причём не только в лексиконе, но и  в нашей повседневной жизни.