2.2. Софокл (496-406 до н.э.).

      Софокл происходил из зажиточной  семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее  образование. Его художественная одаренность проявилась уже в раннем  возрасте: шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем  саламинскую победу, а позже  сам  выступал  как  актер  в  собственных  трагедиях, пользуясь большим успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над  самим  Эсхилом. Вообще  вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась  неизменными успехами: он ни разу не получал третьей награды - занимал чаще всего первые и редко вторые места.

    Софокл  принимал участие и в государственной  жизни, занимая  ответственные должности. Так, он был избран  стратегом  (военачальником) и вместе с Периклом участвовал в экспедиции  против  острова Самоса, решившего отделится от Афин. После смерти Софокла  сограждане почитали его не только как великого  поэта, но  и  одного  из славных афинских героев.

    До  нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120.Трагедии Софокла несут в себе новые  черты. Если  у  Эсхила главными героями были боги, то у  Софокла  действуют  люди, хотя  и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле  говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на  землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов, даже если  они  и не появляются по ходу  действия, и  эти  боги  также  могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить человека. Но Софокл  рисует, прежде всего, борьбу человека  за  осуществление  своих  целей, его чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю.

    У героев Софокла обычно такие же цельные  характеры, как и у  героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не знают душевных  колебаний. Борьба ввергает героев в величайшие  страдания, и  иногда  они гибнут. Но отказаться от борьбы герои Софокла не могут, потому  что их ведет гражданский и нравственный долг.

    Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с коллективом граждан:- это  воплощение  идеала  гармонической  личности, который был создан в годы расцвета Афин. Поэтому Софокла  называют певцом афинской демократии.

    Однако  творчество Софокла сложно и  противоречиво. Его  трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной  системы, закончившейся гибелью афинской демократии.

    Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает  своего совершенства. Софокл ввел третьего актера, увеличил диалогические  части комедии (эписодии) и уменьшил партии  хора. Действие  стало  более живым и достоверным, так как на сцене  могли  одновременно  выступать и давать мотивировку своим  поступкам  три  персонажа. Однако хор у Софокла продолжает играть важную роль в  трагедии, и  число хоревтов было даже увеличено до 15 человек.

    Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживалась обычно  судьба  целого  рода. По традиции он представлял на состязания три трагедии, но  каждая из них была самостоятельным произведением.

    С именем Софокла также связано  введение декорационной живописи.

    Наиболее  известны трагедии Софокла  из  фиванского  цикла  мифов. Это "Антигона"(около 442 до н.э.),"Царь Эдип" (около 429  до н.э.) и "Эдип в Колоне" (поставлен в 441  г. до  н. э., уже  после смерти Софокла).

    В основе этих трагедий, написанных и  поставленных в разное время, лежит  миф о фиванском царе Эдипе  и о несчастьях, обрушившихся на его род. Сам того, не зная, Эдип убивает своего отца и женится на своей матери. Через много лет, узнав ужасную  правду, он  выкалывает себе глаза и добровольно отправляется в изгнание. Эта  часть  мифа легла в основу трагедии "Царь Эдип".

    После долгих странствий, очищенный страданиями  и прощенный богами, Эдип  божественным  образом  умирает: его  поглощает  земля. Это происходит в пригороде Афин, Колоне, и могила страдальца  становится святыней афинской  земли. Об  этом  рассказывается  в  трагедии "Эдип в Колоне".

    Трагедии  Софокла явились  художественным  воплощением  гражданских и нравственных идеалов античной  рабовладельческой  демократии периода ее расцвета (Софокл не дожил до  страшного  поражения афинян в Пелопоннесской войне 431-404 гг. до н.э.). Этими  идеалами были политическое равенство и свобода всех полноправных  граждан, беззаветное  служение  родине, уважение  к  богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей.

    2.3. Еврипид (около 485-406 до н.э.).

    Социальный  кризис афинской  рабовладельческой демократии и обусловленная им ломка  традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младшего современника Софокла-Еврипида.

    Родители  Еврипида, по-видимому, были зажиточными  людьми, и он  получил хорошее образование. В противоположность Софоклу Еврипид  не принимал непосредственного участия  в  политической  жизни  государства, однако он живо интересовался общественными  событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и  намеков на современность.

    Большого  успеха у современников Еврипид  не  имел: за  всю  свою жизнь    он    получил    лишь    5    первых       наград, причем последнюю -посмертно. Незадолго до смерти он покинул Афины и переехал ко двору македонского царя Архелая, где пользовался  почетом. В Македонии он и умер (за несколько месяцев  до  смерти  Софокла  в Афинах).

    От  Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от 75 до 92) и большое количество отрывков.

    Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по  свидетельству  Аристотеля, изображал  людей  такими, "каковы  они  есть". Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись  мыслями, стремлениями, страстями  современных поэту людей.

    В ряде трагедий Еврипида звучит критика  религиозных верований, и боги оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди.

    По  своим общественно-политическим взглядам был сторонником умеренной  демократии, опорой  которой  он  считал  мелких  землевладельцев. В некоторых его пьесах встречаются резкие  выпады  против политиков-демагогов: льстя народу, они добиваются власти, чтобы  использовать ее в своих корыстных  целях. В  ряде  трагедий  Еврипид страстно изобличает тиранию: господство одного человека над другими людьми вопреки их воле ему  представляется  нарушением  естественного гражданского порядка. Благородство, по Еврипиду, заключается в личных достоинствах и добродетели, а не в знатном происхождении и  богатстве. Положительные  персонажи  Еврипида  неоднократно высказывают мысль, что безудержное стремление  к  богатству  может толкнуть человека на преступление.

    Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам. Он  считает, что рабство-это несправедливость и насилие, что природа у людей одна и раб, если у него благородная душа, ничуть не хуже свободного.

    Еврипид часто откликается в своих  трагедиях на события Пелопоннесской войны. Хотя он гордится военными  успехами  соотечественников, но в целом относится к войне  отрицательно. Он  показывает, какие страдания несет  война  людям, прежде  всего  женщинам  и  детям. Война может быть оправдана только в том случае, если люди  защищают независимость своей родины.

    Эти идеи выдвигают Еврипида в число  самых прогрессивных  мыслителей  человечества.

    Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведениях характеры  героев не только раскрывались, но и  получали  свое развитие. При этом он не  боялся  изображать  низкие  человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же  человека. Аристотель назвал его трагичнейшим из всех греческих  драматургов.

    Слава пришла к Еврипиду после смерти. Уже в IV в.  до  н. э.  его называли величайшим трагическим поэтом, и  такое  суждение  о  нем сохранилось на все последующие века. 

3. Театр эпохи эллинизма

    В эпоху эллинизма (VI-I вв. до н. э.) греческий  театр классической поры претерпел  существенные изменения, касающиеся и  драматургии, и  актерского  исполнения, и  архитектуры  театрального   здания. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями.

    В театре эллинистической эпохи по-прежнему ставятся  комедии  и трагедии. Но от трагедий IV в. до н. э. сохранились лишь  небольшие фрагменты, и, по-видимому, художественные достоинства эллинистической трагедии были невелики. Гораздо больше данных имеется для суждения о комедии, так как до дошли целиком одна пьеса  и  несколько отрывков из других пьес крупнейшего комедиографа того времени - Менандра.

    Комедию эллинистической эпохи называют  новой  аттической  (или новоаттической) комедией. Время ее  расцвета - конец  IV-III  в.  до н.э. В  новой  аттической  комедии  по-своему  отразились  изменения, происшедшие в общественно-политической жизни Греции к середине IV в. до н.э. На смену представлений о божественном  миропорядке и вере в конечное торжество справедливости приходит  убеждение во всемогуществе случая. Жизнь человека, его личное  счастье, общественное положение-все зависит от  воли  случая. Случай  определяет возникновение и решение конфликтов и в самой комедии, которая ставит своей задачей воспроизводить современную ей  жизнь  только  в плане семейно-бытовых отношений. Большую роль в новой комедии  играет мотив любви.

    Авторы  новой аттической комедии широко использовали  психологическую теорию ученика Аристотеля Теофраста, согласно  которой  все свойства характера проявляются во внешности человека и в его поступках. Физиогномические описания Теофраста, несомненно, влияли и на оформление масок, помогавшим зрителям распознавать  тот  или  иной персонаж.

    В новой комедии заметно влияние  Еврипида. Близость  многих  его героев к жизни, раскрытие их душевных переживаний - вот  то, что  новая комедия взяла у Еврипида.

    Основной  особенностью новой комедии было отсутствие  хора, который был бы органически связан с развитием действия, - хор  выступал только в антрактах. В прологе новой комедии давалось краткое изложение событий, что должно было помочь зрителю разобраться в  сложной интриге.

    Другой  особенностью новой комедии бала  ее  гуманно - филантропическая направленность. В лучших произведениях проводились  передовые идеи эллинистической философии. Несмотря на отсутствие политической тематики, в новой комедии получали отражения  такие  важные проблемы, как методы воспитания, отношение к женщине, к представителям различных сословий, к чужестранцам. Причем постоянно проповедовались более мягкие, более гуманные отношения между людьми.

    Новая аттическая комедия пользовалась огромным успехом у публики. Зрителей привлекало то, как разрабатывается даже банальный  сюжет или привычная маска: пружиной действия стала ловко  устроенная интрига, развитие которой велось тонко и искусно.

4. Архитектура древнегреческого театра

    Необходимо  сказать и об архитектуре древнегреческого театра, т.к. она тоже очень повлияла на дальнейшую архитектуру театров.

    Первоначально место для представлений устраивалось крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой  утрамбованной площадке-орхестре (от глагола орхеомай - "танцую"), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере  того, как  возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной  жизни Греции, и по мере усложнения  драмы  возникла  необходимость  в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал  наиболее рациональное устройство сценической площадки и  зрительских  мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители  размещались по склону.

    Все древнегреческие театры были открытыми  и  вмещали  огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до  17 тысяч человек, театр в Эпидавре - до 10 тысяч.

    В V в. до н.э. в Греции сложился  устойчивый  тип  театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр  имел  три главные части: орхестру, театрон  (места  для  зрителей, от  глагола теаомай -"смотрю") и скену (скенэ - "палатка", позже деревянное  или каменное строение).