Японский театр

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное  учреждение

высшего профессионального образования

  «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ  УНИВЕРСИТЕТ»

 

Кафедра всеобщей истории

 

 

Реферат

 

Японский театр

 

 

 

Работу выполнила:

студент  2 курса

очной формы обучения

бакалавриата по направлению 050400.62:

социально-экономическое образование 

(профиль «Юриспруденция»)

ЧЕРВЯКОВ Егор Александрович

 

 

 

 

 

Работу проверил:

Кандидат исторических наук,

доцент кафедры всеобщей истории

ЗЕМЕНКО Валентина Ивановна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пермь, 201 2

 

 

 

 

План

1. Введение …………………………………………….…………3
2. Японский театр ……………………………………….……….3
3. Театр «Но» ……………………………………………..………4
4. Театр «Кабуки» ………………………………………….…….7
5. Театр «Кёген» ……………………………………………….…9
6. Театр «Дзёрури» ………………………………………………12
7. Театр «Бунраку» ………………………………………………15
8. Заключение …………………………………………………….17
9. Список использованной литературы ………….…………….18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение 

Театр в Японии насчитывает  многовековую историю и отличается большим жанровым многообразием. В  нем сохраняются театральные  формы, возникшие на разных этапах истории  страны и бытовавшие в разной социальной среде.

Традиция японского сценического искусства насчитывает пять основных театральных жанров: «бунраку», «но», «кёгэн», «дзёрури» и «кабуки». Все эти пять традиций существуют по настоящий день. Несмотря на значительные различия, они объединены общими эстетическими принципами, лежащими в основе традиционного японского искусства.

 

Японский театр

Традиции и история  японского театра уходит корнями  в очень далёкое прошлое. Прямая преемственность традиции прослеживается чуть ли не полтора тысячелетия, к  эпохе, когда в Японию с материка проник буддизм, а вместе с ним - музыка и танцы из Китая, Индии, Кореи. Знаменитый знаток японской культуры академик Н. Конрад предположил, что классический японский театр сохранил в себе и элементы античной драмы, проникшей на Дальний Восток долгим и окружным путем - через эллинистические государства Передней Азии, Индию и Китай.

   Важнейшие атрибуты  традиционного японского театра: маски и танцы использовались  ещё в добуддийском, напоминающем  шаманские пляски лицедействе  Кагура, входившем в синтоиский ритуал богопочитания. Удивительно, что даже этот ранний, относительно примитивный вид театрального искусства в Японии не умер, кое-где в провинциях представления Кагура устраиваются до сих пор. Однако рождение японского театра обычно связывают не с Кагура, а с появлением пантомимы Гигаку ("актерское искусство") и танцев Бугаку ("искусство танца"), заимствованных из континентальной культуры в VII веке. Гигаку просуществовало до X века, а затем было вытеснено более сложными формами пантомимической драмы, зато представления Бугаку, ставшие непременной частью храмовых праздников и дворцовых церемоний, со временем выросли в отдельный музыкально-танцевальный жанр, который не только сохранился, но после реставрации императорской власти в 1868 году пережил новый расцвет и ныне исполняется для широкой аудитории, в концертных залах.

    Традиционный японский театр - это сложный и многоцветный мир, каждому из компонентов которого (актерскому мастерству, музыке, сценографии, маскам, декорациям, костюмам, гриму, куклам, парикам, танцу) посвящено немало книг и статей.

   Практически в  каждом токийском отеле на  первом этаже, где находятся  стойки с бесплатными информационными  буклетами, вы легко найдёте  одну-другую открытку с масками  или сценами из традиционного  японского театра.

   Несмотря на то, что представления проводятся  регулярно, на них редко можно  увидеть иностранцев. Многие верят  на слово своим знакомым японцам,  которые уверяют, что японский  театр – это не интересно,  порой скучно и что на сцене  не происходит практически никакого  действия.

 

Театр «Но»

        Театр  «Но» зародился в 14-м веке  и быстро стал "модным" среди  самураев и высшей аристократии  сёгуната Токугава. То есть, театр «Но» изначально был ориентирован на высшее сословие и недоступен для широких масс населения. В наши дни, конечно же, представление театра «Но» может посетить любой желающий, но всё равно, необходимо ощущение избранности и понимания происходящего на сцене, где малейшие нюансы наполнены глубоким и непонятным случайному зрителю смыслом.

        На  протяжении веков театр развился  в мощную национальную традицию  и наполнился эстетической полнотой  музейной миниатюры. Простое,  но несущее глубокий смысл,  убранство сцены подчёркивает  глубину чувств масок, обрамлённых  во временами красочные, временами  простые кимоно. И маски и кимоно  передаются из поколения в  поколение внутри каждой школы,  и не редки маски с трёхсотлетней  историей. Хотя маски могут быть  очень впечатляющими - как "Хання" - маска мстящего демона - большинство имеет спокойное, можно даже сказать отрешённое выражение, призванное вызывать полный спектр зрительских эмоций.

         Под аккомпанемент хора, барабанов  и флейт основное действующее  лицо или Ситэ повествует истории из жизни смертных и духов, богов и демонов, сражений выигранных и проигранных, убийцах и Буддийских монахах архаичной Японии. Архаичный язык, на котором ведётся повествование, углубляет "великую загадку" масок.

        Представление  длится обычно часа три с  половиной - пять и состоит  из нескольких пьес, прерываемых  небольшими миниатюрами из жизни  простых - Кёгэн, и рафинированными  танцами пьес «Но» - Симаи, призванными подчёркивать возвышенность главного действия.

        В  основном, представления театра  «Но» даются в специальных  театрах. Однако в последнее  время представления на открытом  воздухе - Такиги - вновь набирает популярность среди японцев.

         В своём большинстве, маски  «Но» не привязаны к какой-то  определённой роли, а широко используются  в разных пьесах на разные  роли. Маски «Но», о которых часто  говорят, что им не хватает  индивидуальности в выражении,  в сочетании с глубоко символичными  движениями актёра и монотонной  музыкой создают уникальную артистическую  атмосферу.

Маски являются неотъемлемым атрибутом драмы. Отличительной  чертой масок «Но» является то, что  они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПЕРЕДАЮТ эмоции. Чувства радости и злобы, юмора  и пафоса, выражаются едва заметным изменением наклона при приложении маски к лицу, игрой света на сцене, драматическим речитативом  хора - Утаи и аккомпанементом барабанов  и флейт - Хаяси. На первый взгляд маски «Но» не передают никаких эмоций, однако, на самом деле в них заложен огромный потенциал, раскрываемый актёром на сцене.

        На  сегодняшний день существует  около 200 масок, большинство из которых сделано из японского кипариса. Некоторые отдельные маски (например - Окина) используются только на определённые роли и появляются на свет раз или два в год. Интересно заметить, что различные школы (направления) «Но» используют разные маски и кимоно на одни и те же роли.

     Привлекательность  театра «Но» состоит в том,  что маски выражают "чистые" эмоции героев, без примесей и  влияний собственных лиц актёров.  Так что если вы ищите "чистых" эмоций, то вы рано или поздно  найдёте себя на представлении  «Но».

     Представление  «Но» не ставит своей целью  реалистичную передачу пространства  и времени. Скудное убранство  сцены (если вообще есть) и на  первый взгляд однообразные движения  актёров призваны пробудить воображение  у аудитории. Актёр может сделать  лишь несколько шагов по сцене,  но из реплик и напева хора  зритель должен понимать, что  персонажем был проделан долгий  путь. Персонажи пьесы могут находиться  в двух шагах друг от друга,  но они "не ощущают" присутствия  пока не повернутся лицом друг  к другу. 

     Маски и  громоздкое одеяние скрывают  мимику и движения тела актёра. НО - это царство жеста. Многие  жесты актёров имеют строго  определённое значение, но есть  и такие, которые "просто  красивы" и вставлены для  общей гармонии и целостности.  Иногда актёр активно движется  по сцене в танце, но также  может и "застыть" в одной  позе, и драматизм ситуации будет  преподнесен с помощью реплик  и ритмичного напева хора. Моменты  накала чувств могут быть подчёркнуты  полным отсутствием звука и  движения. Но это не просто  тишина, а напряжённое молчание. Такое молчание поведает искушённому  зрителю больше чем множество  слов. Обилие подобных условностей  делает трудным приобщение к  «Но» для новичка, но даёт  богатый набор выражений актёрам  и позволяет акцентировать внимание  на тонких оттенках чувств, что  зачастую недоступно традиционному  театру.

 

Театр Кёгэн 

       Театр  Кёгэн возник примерно в одно  и то же время с театром  «Но» и до сих пор эти  два вида японского традиционного  театрального искусства мирно  соседствуют в рамках одного  десятилетия, однако по стилистике  и содержанию два эти жанра  разительно не похожи. Театр «Но» - это драма возвышенных переживаний и титанических страстей, по духу это высокая трагедия, хотя содержание пьес далеко не всегда трагично. Кёгэн же - незатейливая комедия, грубоватый фарс, построенный на незатейливой шутке, шумной возне, даже скабрезности. Но элегантен, поэтичен, Кёгэн прозаичен и простонароден.

   При этом пьески  Кёгэна традиционно исполняются в качестве интермедий в классическом спектакле театра «Но». Как известно, эта особенность композиции театрального представления свойственна и западной культуре. В Древней Греции классическая трагедийная трилогия перемежалась грубыми драмами Сатира, в средневековом европейском театре в религиозную мистерию вставлялись фарсы (само слово farce на старофранцузском означает "вставка", "начинка"). Впоследствии Шекспир и Мольер сделали фарсовые сцены атрибутом большой комедии, в Японии же Кёгэн благополучно выдержал испытание временем и сегодня исполняется почти так же, как в 15 веке. В зрителе прежних веков любовь к возвышенному и низменному отлично уживались.