Театр древней Греции

вносились,   кроме   того,   в   особый   протокол,   который   хранился   в

государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями. 
 

АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА. 
 

   Первоначально  место для  представлений   устраивалось  в  Древней   Греции

крайне просто: хор со своими песнопениями и  плясками  выступал  на  круглой

утрамбованной площадке — орхестре(от глагола орхеомай  -  «танцую»),  вокруг

которой и собирались зрители.  Но  по  мере  того  как возрастало  значение

театрального  искусства в общественной и культурной жизни Греции  и  по  море

усложнения драмы  возникла  необходимость  в  усовершенствованиях  Холмистый

ландшафт  Греции  подсказал  наиболее  рациональное  устройство  сценической

площадки и  зрительских мест: орхестра стала  располагаться у подножия  холма,

а зрители размещались  по его склону. Театральные сооружения  не  были  само-

стоятельными  постройками,  типа  городского  здания  или храма.  они   как

правило, входили  в какой-нибудь,  архитектурный  ансамбль.  Например,  театр

Диониса в Афинах  (сооружен  ок.  500  г до  н  э.)  расположен  на  склепе

Акрополя; театр  в  Эпидавре  (сер.  IV  в.  до  н.  э.)  входил  в ансамбль

святилища бога-врачевателя  Асклепия. 

   Все древнегреческие  театры были открытыми и вмещали  огромное  количество

зрителей. Афинский театр Диониса  например,  вмещал  до  17  тысяч человек,

театр в Эпидавре — до 10 тысяч.

   В V в до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения,

характерный для всей  эпохи античности.  Театр имел  три главные части:

орхестру, театрон (места для зрителей, от  глагола теаомай  -  «смотрю»)  и

скену (скенэ - «палатка», позже — деревянное  пли каменное  строение).  Все

эти  термины  в  латинизированной  форме  вошли  в  большинство  европейских

языков: театр, сцена, оркестр.

    Размер  театра определялся диаметром  орхестры (от  11  до  30  м).  Скена

располагалась по касательной к окружности орхестры Передняя стена  скены  —

проскений, имевший обычно  вид колоннады,  — изображал фасад храма или

дворца.  К  скене  примыкали  два  боковых  строения,  которые   назывались

параскенияли. Параскении служили местом для хранения  декорации и другого

театрального  имущества; при  необходимости  параскении,  как н  проскений,

могли изображать фасад жилища или храма и  обыгрываться  по  ходу  действия

драмы.

    Между   скеной  и  местами  для   зрителей,  занимавшими  несколько   более

половины круга, находились  проходы  —  пароды,  через  которые  до  начала

спектакля в  театр входили зрители, а  затем  вступали  на  орхестру  хор  и

актеры, прибывшие - но ходу действия — «из города», «из гавани», «из  чужой

страны». В V и IV вв. до н э греческие актеры  играли  па  орхестре  перед

проскением.

    Развитие  древнегреческой драматургии потребовало  применения декораций. В

 ранних трагедиях Эсхила декорации представляли собой массивные деревянные

 сооружения  (гробница  царя   Дария   в   «Персах»,   скала   в   «Прометее

 Прикованном»). При Софокле появились расписные декорации:  между колоннами

 проскения устанавливались разрисованные доски или холсты (пинаки).

    Сюжеты  древнегреческих  драм  привели   и  к   изобретению   театральных

 механизмов, постановочной техники. Наиболее  употребительными были эккиклема

 и эорема, или механэ. Первая представляла собой площадку на низких колесах,

 которая  по  ходу  действия  выдвигалась из  центральной двери скены   и

 показывала  зрителям,  что  происходит  или  произошло  внутри   помещения.

 Например, в  «Орестее» Эсхила  на  эккиклеме  вывозили  трупы Агамемнона  и

 Кассандры,  а затем - Эгисфа и Клитемнестры.  Эорема,  пли механэ  (т.  е.

 машина), представляла  собой подъемник, с помощью  которого герои оказывались

 наверху, например, попадая «на Олимп»  (как  Тригей  в комедии Аристофана

 «Мир»).

   Простота    сценического     оборудования  была  обусловлена  отнюдь  не

слабым развитием  античной  техники.  В  театре  классической  поры  внимание

зрителей сосредоточивалось  на развитии действия, на судьбе героев, а  не  на

внешних эффектах.

   Планировка  греческого  театра  обеспечивала  хорошую  слышимость.  Кроме

того,  в  некоторых  театрах  для  усиления  звука  среди  зрительных   мест

размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом  театре не  было,

хотя возможно, что в некоторых  пьесах  какие-то  части  проскения  временно

закрывались от зрителей. 
 

АКТЕРЫ. ХОР. ЗРИТЕЛИ. 
 

   По преданию, Феспид сам был единственным  актером в своих трагедиях.

Эсхил ввел второго  актера — девтерагониста,  а  младший  современник  Эсхила

Софокл—третьего,  тритагониста.  При  этом  основные  роли  исполнял  всегда

первый актер  — протагонист.

   Благодаря  тесной связи греческого театра  с культом Диониса — а   в  эпоху

расцвета греческой  рабовладельческой  демократии  и  со  всей  общественной

жизнью Афин — актеры  пользовались  в  Греции  большим  почетом  и  занимали

высокое общественное положение. Актером мог быть  только  свободнорожденный.

Как и драматурги, актеры принимали в V—IV вв.  до  н.  э.  самое  деятельное

участие в общественной жизни полиса. Их избирали на  высшие  государственные

должности в  Афинах, отправляли в качестве послов в другие государства.

   Победителями  на драматических  состязаниях   вначале  могли  быть  только

хорег и драматург.  Но  со  второй  половины  V  в.  до  н.э.  полноправными

участниками театральных  состязаний стали и актеры-протагонисты.

   Так как  число актеров не превышало  трех, то  одному  и  тому  же  актеру

приходилось играть в спектакле несколько ролей. Впрочем, значительная  часть

драмы  проходила  не  перед  глазами  зрителей:  они  узнавали  о  том,  что

произошло за  сценой,  через  вестников,  домочадцев,  слуг.  Это  и  давало

возможность обходиться таким малым количеством актеров. Кроме того,  если  в

пьесе были роли без слов, то в этих ролях могли  использоваться  не  актеры-

профессионалы, а статисты. Женские роли всегда исполнялись мужчинами.

   Актеры  должны были не только хорошо  декламировать стихи,  но  и   владеть

вокальным мастерством: в наиболее патетических местах актеры исполняли арии

— монодии. Путем  постоянных упражнений  греческие    актеры    вырабатывали

звучность и  выразительность голоса, безукоризненность  дикции и доводили  до

большого совершенства искусство пения. Греческие актеры должны были владеть

и искусством танца, искусством движения. Они много работали над гибкостью и

выразительностью  тела. Актеры выступали  в  масках,  так  что  мимика  была

исключена из игры. Тем больше внимания приходилось уделять жесту.

    Маска  проникла в греческий театр  вследствие исконной его связи  с культом

Диониса: жрец, изображавший божество, всегда выступал  в  маске.  В  театре

классического периода маска уже не  имела  культового  значения;  зато  она

отвечала задаче греческого театра создавать крупные,  обобщенные  образы  —

или героические, возвышающиеся над действительностью,  или карикатурно-ко-

медийные.  Необходимость в маске вызывалась  и тем,  что женские роли

исполняли мужчины. Наконец, употребление  маски  обусловливалось  размерами

греческого театра: без маски лица актеров  были  бы  плохо  видны  зрителям

дальних рядов.

    Маски делались  из  дерева  или  полотна  (в  последнем  случае  полотно

натягивалось  на  каркас,  покрывалось  гипсом  и  раскрашивалось).   Маска

закрывала не только лицо, по и всю голову, так что  парик  был  укреплен  на

самой маске; к  ней же в случае  необходимости  прикреплялась  и  борода.  У

трагической маски  обычно делали выступ  надо  лбом  (онкос),  увеличивавший

рост актера.

   В древней  комедии большая часть масок  должна была вызывать смех,  отсюда

их карикатурный и гротесковый характер.

     Кроме   вымышленных  персонажей,  авторы  древних  комедий,   как   уже

говорилось, выводили на сцену и своих современников. Маска в  таких  случаях

была обычно шаржированным портретом.

   Костюм  трагического актера представлял   собой  несколько  видоизмененную

пышную одежду, какую носили жрецы Диониса во  время  исполнения  религиозных

церемоний. Театральный хитон  (одежда  из  льняной  ткани,  в  виде  широкой

рубашки) имел длинные  рукава и  спускался  до  пят.  Плащи  употреблялись  в

основном  двух  видов:  длинный,  располагавшийся вокруг   тела   складками

(гиматий), и короткий, с застежкой на плече (хламида).  Отдельные персонажи

носили особую одежду,  например,  царь  —  длинный  плащ  пурпурного  цвета,

царица —  белый плащ с пурпурной каймой.  На  театральных  хитонах  и  плащах

были вышиты цветы,  пальмы,  спирали,  арабески,  а  также  фигуры  людей  и

животных (например, лошадей, собак). Такой расшитый костюм  изображается  па

одной из ваз I в. до н. э., которую называют  «вазой  Андромеды»  (по  мифу,

дочь царя Эдипа, отданная в жертву морскому чудовищу,  но  спасенная  героем

Персеем).

   Обувь  трагического актера называлась  котурнами.  В  жизни  так   называли

башмаки с  высокими  голенищами.  Сценические  же  котурны  имели  толстые,

состоящие из нескольких слоев подошвы,  благодаря  чему  увеличивался  рост

актера. Чтобы  придать своей фигуре  большую  величественность,  трагический

актер укреплял под одеждой специальные подкладки  или небольшие подушки, что

помогало  ему—в  котурнах  и  в  парике  с  онкосом—сохранять  естественные

пропорции тела.

   В   комедии  употребление  подушек   и  подкладок,  наоборот,   вызывалось

стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого  тела  и  тем  самым