Театр древней Греции

пляшущими, одетыми  в звериные шкуры с венками  плюща на головах и  тирсами  в

руках вакханками, названными, так по второму имени бога,  Вакх  — буквально

«шумящий». Символами  Диониса считались растения, особенно виноградная  лоза.

Его часто изображали в виде быка пли козла.

   Культ  Диониса получает широкое распространение  в VII—VI вв.  до  н.  э.,

когда в Греции  происходит  социальная  революция,  которая  положила  конец

родовому строю  и привела к созданию классового рабовладельческого  общества.

В это время  «страсти»  Диониса  получают  нравственное  осмысление:  гибель

невинного бога, а затем его чудесное воскрешение  сопоставлялись  с  борьбой

добрых  и  злых  сил,  с   невинным   страданием   и   конечным   торжеством

справедливости.

   На праздниках, посвященных Дионису, распевали  не  только  торжественные,

по  и  веселые  карнавальные  песни.  Шумное  веселье  устраивали   ряженые,

составлявшие свиту Диониса.  Участники праздничного  шествия мазали  лицо

винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры.

   Из  обрядовых   игр  и  песен  в   честь   Диониса   выросли   три   жанра

древнегреческой драмы: трагедия, комедия и  сатировская  драма (сатировская

драма названа  так  по  хору,  состоявшему  из  сатиров).  Трагедия  отражала

страстную сторону  дионисийского культа, комедия — карнавально-сатирическую.

Сатировская драма представляется средним жанром. Веселый игровой характер  и

счастливый  конец  определили  ее  место  па  праздниках  в  честь  Диониса:

сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий.

   Трагедия, по свидетельству Аристотеля,  ведет  свое  начало  от  запевал

дифирамба,  комедия—от  запевал  фаллических  песен  (в  фаллических  песнях

восхвалялись  плодоносящие  силы  природы).  К  диалогу,  который  вели  эти

запевалы с  хором, примешивались  элементы  актерской  игры,  и  миф  как  бы

оживал перед  участниками праздника.

   Проливают  свет на происхождение греческой  драмы и сами слова трагедия  и

комедия. Слово  трагедия происходит от двух греческих  слов: трагос — «козел»

и одэ — «песнь», т. е. «песнь  козлов».  Это название  вновь ведет нас к

сатирам — спутникам  Диониса, козлоногим существам, прославлявшим  подвиги  и

страдания бога. Слово комедия происходит от слов кдмос и оде. «Комос» —  это

шествие  подвыпившей  толпы  ряженых,  осыпавших  друг   друга   шутками   и

насмешками, на сельских праздниках в  честь  Диониса.  Следовательно,  слово

комедия обозначает «песнь комоса».

   Греческая  трагедия, как правило,  брала   сюжеты  из  мифологии,  которая

хорошо была известна каждому греку. Интерес  зрителей сосредоточивался не  на

фабуле, а на трактовке мифа автором,  на  той  общественной  и  нравственной

проблематике, которая  разворачивалась вокруг всем известных  эпизодов  мифа.

Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в  трагедии  современную

ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические,  философские,

религиозные воззрения. Поэтому роль трагических представлений  в общественно-

политическом и этическом воспитании граждан была огромна.

   Уже во  второй половине VI в. до и. э.  трагедия  достигла  значительного

развития.  Античная  традиция  передает,  что  первым  афинским  трагическим

поэтом был  Феспид  (VI  в.  до  н.  э.).  Первая  постановка  его трагедии

(название ее  неизвестно) состоялась весной 534 г.  до  н.  э.  на  празднике

Великих Дионисий. Этот год принято считать годом  рождения мирового театра.

   Феспиду приписывается усовершенствование масок и театральных костюмов.

Но главным  нововведением Феспида было выделение из хора одного  исполнителя,

актера. Этот актер, или, как его называли в Греции,  гипокрит  («ответчик»),

мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросы  хора,  изображать  по

ходу  действия  различных  персонажей,  покидать  сценическую   площадку   и

возвращаться  на нее.

   Таким  образом, ранняя  греческая   трагедия  была  своеобразным  диалогом

между актером  и хором и по форме напоминала скорее кантату. При  этом,  хотя

количественно партия актера в первоначальной драме  была невелика  и  главную

роль играл  хор, именно  актер  с  самого  своего  появления  стал  носителем

действенного, энергичного  начала.

   Ученик Феспида Фриних (ок. 540—ок. 470 до н. э.) расширил сюжетные рамки

трагедии, выведя  ее  за  пределы  мифов  дионисийского  круга.  Фриниху  же

принадлежал ряд  трагедий  на  исторические  сюжеты,  написанных  по  свежим

следам событий. Например, в трагедии «Взятие Милета»  (ок.  492  до  н.  э.)

изображалось  взятие и разграбление персами в 494 г. до н. э. города  Милета,

восставшего  вместе  с  другими  греческими  городами  Малой   Азии   против

персидского владычества.

   Произведений  Феспида и Фриниха не сохранилось, сведения о их театральной

деятельности  скудны, но и они показывают, что  уже  первые  драматурги  живо

откликались на вопросы  современности  и  сделали  театр  местом  обсуждения

важнейших   проблем   общественной   жизни,   трибуной,   где   утверждались

демократические принципы Афинского государства.

   В комедии   гораздо  шире,  чем  в   трагедии,  к  мифологическим  мотивам

примешивались житейские, которые постепенно стали  преобладающими  или даже

единственными,  хотя  в  целом  комедия  по-прежнему  считалась  посвященной

Дионису. Так, во время комоса стали разыгрываться небольшие сценки  бытового

и   пародийно-сатирического   содержания.   Эти   импровизированные   сценки

представляли  собой  элементарную  форму  народного  балаганного  театра   и

назывались  мимами   (греческое   слово   мимос   обозначает   «подражание»,

«воспроизведение»;  исполнители  этих  сценок  также   назывались   мимами).

Героями мимовбыли традиционные маски народного театра:  горе-воин,  базарный

воришка, ученый-шарлатан, простак, дурачащий всех, и т. д.  Песни  комоса  и

мимы — это  главные истоки древней аттической комедии.

   Возникшая  из аттического комоса комедия V в. до н. э. была  политической

по  своему  содержанию.  Она  постоянно  затрагивала  вопросы  политического

строя, внешней  политики Афинского государства, вопросы  воспитания  молодежи,

литературной  борьбы и др.

   Злободневность  древней аттической комедии усугублялась  тем,  что  в  ней

допускалась полная свобода в  карикатурном  изображении  отдельных  граждан,

выводимых к  тому же под своими  подлинными  именами  (поэты  Эсхил,  Софокл,

Еврипид, Агафон, вождь афинской демократии Клеон, философ Сократ и другие  —

у Аристофана). При  этом древняя аттическая комедия  создает обычно  образ  не

индивидуальный, а обобщенный, близкий к маске народного комедийного театра.

Например, Сократ в «Облаках» Аристофана наделен  не чертами  реального  лица,

но всеми свойствами  ученого-шарлатана,  одной  из  любимых  масок  народных

карнавалов. Такая  комедия могла  существовать  только  в  условиях  афинской

рабовладельческой демократии. 
 

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. 
 

   Театр  в Древней Греции был государственным   учреждением,  и  организацию

театральных представлений  брало на себя государство, назначая для этой  цели

специальных лиц. Драмы ставились на трех  праздниках  в  честь  Диониса:  на

Малых, или Сельских,  Дионисиях  (в  декабре—январе  по  нашему  календарю);

Ленеях  (в январе—феврале);  на  Великих,  или Городских,   Дионисиях   (в

марте—апреле).

   Драматические   представления  проходили   как   состязания   драматургов,

хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических  поэта.

Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и  одну

сатировскую  драму.  Трагедии  были  связаны единым  сюжетом.   После   них

ставилась сатировская драма на. тот же сюжет, что  и  трагедии.  Трагическая

трилогия  и  сатировская  драма составляли  тетралогию.  Комические   поэты

представляли  по одной комедии. Состязания продолжались три дня. Каждый  день

с утра  играли  тетралогию  одного  драматурга;  под  вечер  исполняли  одну

комедию. К участию  в  состязаниях  допускались  только  новые  произведения;

если ставились  старые, уже игравшиеся, то они шли  вне конкурса.

    Разрешение на постановку пьесы драматурги получали  от  архонта  (высшее

должностное лицо в Афинах). Он же давал драматургам  разрешение набрать хор.

Все  издержки,  связанные  с  обучением   хора,   изготовлением   костюмов,

репетициями и  т. д.,  брали  на  себя  богатые  граждане  Афин.  Гражданин,

подготовивший хор для  драматических  состязаний,  назывался  хорегом.  Для

драматических состязаний  требовалось  шесть  хорегов,  так как у  каждою

драматурга был  свой хор. Хотя расходы  по  организации  и  подготовке  хора

составляли  весьма  значительную  сумму,  недостатка  в  хорегах  в период

расцвета афинской демократии не наблюдалось. Исполнение обязанностей хорега

было делом  весьма почетным. Считалось, что  хореги,  актеры  и члены хора

находятся под  особым покровительством божества. Все  они на время подготовки

к драматическим  состязаниям освобождались даже от военной службы.

   Судили  на состязаниях особые выборные  лица. Для  победивших  драматургов

были установлены  три награды. (Занять на состязаниях третье  место значило,

однако, по существу потерпеть поражение.) Победившие драматурги получали  от

государства гонорар  и  награждались  венком  из  плюща.  На  долю  хорегов,

которые подготовили хор для победивших  драматургов,  выпадала  еще большая

честь: хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы.

На пьедестале памятника указывалось  время  представления,  имя  победившего

драматурга,  название  его  пьесы  и  имя  хорега.   Результаты   состязаний