Серебряный век русской культуры

    На рубеже веков взамен реалистического метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.

    Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины (С.А. Коровин, "На миру", 1893, ГТГ), проза отупляющего труда (А.Е. Архипов, "Прачки", 1901, ГТГ) и революционные события 1905 г. (С.В. Иванов, "Расстрел", 1905, Гос. муз. рев., Москва). Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. Не глобальные исторические события интересовали вдохновенного певца русской старины А.П. Рябушкина (18711924), а эстетика русского быта XVII в., утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника ("Русские женщины XVII столетия в церкви", 1899; "Свадебный поезд в Москве XVII века", 1901; "Едут" или "Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века", 1901; "Московская девушка XVII века", 1903 и др. ГТГ). Историческая живопись Рябушкина это страна идеала, где художник находил отдохновение от "свинцовых мерзостей" современной ему жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.

    В исторических полотнах А. В. Васнецова находим развитие пейзажного начала ("Улица в Китай-городе. Начало XVII века", через который передана высокая духовность героев ("Видение отроку Варфоломею", 1889-90, ГТГ, "Великий постриг", 1898, ГРМ). 
Ученик Саврасова И.И. Левитан (18601900), блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, он подошел к импрессионизму ("Березовая роща", 188589) и явился создателем "концепционного пейзажа" или "пейзажа настроения", которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости ("Март", 1895, ГТГ; "Озеро", 1900, ГРМ) до философских размышлений о бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1894, ГТГ).

    К.А. Коровин (18611939) самый яркий представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников сознательно опиравшийся на французских импрессионистов. Начав свой путь художника в абрамцевском кружке мецената С. И. Мамонтова (18411918), объединившего лучшие художественные силы Москвы, во второй половине 80-х годов вместе с Мамонтовым Коровин посетил Париж и Испанию, это предопределило начало нового этапа его творчества. Художник все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Вновь посетив Париж, он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими  мотивами  ("Париж",   1902; "Париж вечером", 1907; "Париж. Бульвар капуцинок", 1911, ГТГ). В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах ("Цветы", 1911; "Розы и фиалки", 1912; "Сирень", 1915 и др). Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить "прелесть незаконченности", "этюдность" живописной манеры. Полотна Коровина это "пиршество для глаз".

    Центральная фигура искусства рубежа веков В.А. Серов (18651911). Ученик Репина, знакомый с лучшими музейными собраниями Европы, он также испытал влияние художественного кружка, сплотившегося вокруг С. И. Мамонтова. В Абрамцеве появились и первые зрелые работы художника ("Девочка с персиками", 1887; "Девушка, освещенная солнцем", 1888, все в ГТГ), импрессионистическая светоносность которых и динамика свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к "реализму поэтическому" (Д.В. Сарабьянов). Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К. Коровина, 1891; М. Ермоловой, 1905, ГТГ; кн. Орловой, 1911, все в ГРМ). Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка: от импрессионистической достоверности полотен 80 90-х годов к условности модерна в исторических композициях ("Петр I", 1907, ГТГ) и цикле на античные сюжеты ("Похищение Европы", 1910, ГТГ). 
Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М.А. Врубеля (18561910) проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном панно ("Испания", 1894) и станковой картине ("Царевна-лебедь", 1900, ГТГ), портрете (С. И. Мамонтов, 1897, ГТГ; портрет жены художника Н.И. Забелы-Врубель, 1904, ГРМ) и театральной декорации (к операм Римского-Корсакова "Снегурочка" и др.), книжной иллюстрации (к Лермонтову) и майоликовой скульптуре ("Волхова"). Центральный образ творчества Врубеля Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках ("Демон сидящий", 1890; "Демон летящий", 1899; "Демон поверженный", 1902; все в ГТГ). Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме воплощены в картине "Шестикрылый серафим" (1904, ГРМ), навеянной стихотворением А. С. Пушкина "Пророк" и музыкой Н.А. Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свои живописный язык широкий мазок "кристаллической" формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.

    Искусство лирика и мечтателя В.Э. Борисова-Мусатова (18701905) это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, "когда общество жаждало обновления и очень многие не знали, где его искать". Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма ("Майские цветы", 1894; "Гобелен", 1901; "Призраки", 1903; "Изумрудное ожерелье", 190304; все в ГТГ). В русской художественной культуре рубежа XIXXX вв. творчество Борисова-Мусатова одно из самых ярких и масштабных явлений. Однако подлинное признание пришло к художнику лишь после смерти.

    Далекая от современности тематика, "мечтательный ретроспективизм" роднит Борисова-Мусатова с "Миром искусства" (18981924) объединением петербургских художников (Бакст, Добужинский, Лансере, Сомов и др.) во главе с А.Н. Бенуа (1870 1960). Огромную роль в нем играл меценат С.П. Дягилев (18721922), занимавшийся организацией выставок, изданием журнала с тем же названием, художники-"мирискусники" были участниками знаменитых Русских сезонов, организованных Дягилевым. Отвергая и академически-салонное искусство, и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, "мирискусники" проявляли интерес к жизни лишь постольку, поскольку она уже выразилась в искусстве. Отсюда поиск художественного образа в минувшем. За столь откровенное неприятие современной действительности  "мирискусников" критиковали со всех сторон, обвиняя в пассеизме (бегстве в прошлое), в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. "Мир искусства" явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIXXX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства. 
К интерпретации прошлого, особенно XVIII в., обращались К.А. Сомов (18691939), совмещавший эстетизм и трезвую иронию ("Эхо прошедшего времени", 1903, ГТГ; "Осмеянный поцелуй", 1908, ГРМ; "Дама в голубом", 1897-1900, ГТГ), А.Н. Бенуа (версальские версии, 18961906); Е.Е. Лансере (18751946; "Никольский рынок в Петербурге", 1901, ГТГ); "Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе", 1905). 
Творчество Н.К. Рериха (18741947) обращено к языческой славянской и скандинавской древности ("Гонец", 1897, ГТГ; "Заморские гости", 1901, ГРМ; "Никола", 1916, КМРИ). Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. И это не случайно, ведь учителем Рериха в Академии художеств был известный пейзажист А.И. Куинджи. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн (использование элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные), так и с увлечением культурой древней Индии (противопоставление земли и неба, понимаемого художником как источник спиритуалистического начала).

    Ко второму поколению "мирискусников" принадлежали Б.М. Кустодиев. (18781927), одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка ("Купчиха", 1915, ГРМ), З.Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма ("Пьеро /Автопортрет в костюме Пьеро/", 1911, ОХМ; "Крестьяне", 1914, ГТГ). 
Заслугой "Мира искусства" было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность. 
Московские участники выставок, противопоставив западничеству "Мира искусства" национальную тематику, а графическому стилизму обращение к пленэру, учредили выставочное объединение "Союз русских художников" (190323). В недрах "Союза" развился русский вариант импрессионизма (И.Э. Грабарь, "Февральская лазурь", 1904; Ф.А. Малявин, "Вихрь", 1906, ГТГ) и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К.Ф. Юон, "Троицкая лавра зимой", 1910, ГРМ; "Мартовское солнце", 1915, ГТГ).

    В 1907 г. в Москве возникло другое крупное художественное объединение "Голубая роза", в которое вошли художники-символисты, последователи Борисова-Мусатова. "Голуборозовцы" испытывали влияние стилистики модерна, отсюда характерные черты их живописи плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений (П.В. Кузнецов, "Мираж в степи", 1912; М.С. Сарьян, "Финиковая пальма", 1911, ГТГ). Плодотворно работая в театре, "голуборозовцы" непосредственно соприкоснулись с драматургией символизма (Н.Н. Сапунов оформлял спектакли по пьесам Метерлинка, Ибсена, Блока).

    Художники объединения "Бубновый валет" (19101916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры натюрморт выдвигалось на первое место (И.И. Машков "Синие сливы", 1910, ГТГ). Овеществленное, "натюрмортное" начало вносилось и в традиционно психологический жанр портрет (П.П. Кончаловский "Портрет Г. Якулова", 1910, ГРМ). "Лирический кубизм" Р.Р. Фалька (1886 1958) отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией ("У пианино. Портрет Е.С. Потехиной-Фальк", 1917). Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как В.А. Серов и К.А. Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров "Бубнового валета" И. И. Машкова, М.Ф. Ларионова, А.В. Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярким воплощением которой является знаменитая "Красная мебель" (1920).

    С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля "Бубнового валета" стал футуризм, одним из приемов которого был "монтаж" предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А. В. Лентулова "Василий Блаженный", 1913, ГТГ).

    Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионова (18811964), одного из организаторов "Бубнового валета" ("Отдыхающий солдат", 1910, ГТГ) и его жены художницы Н.С. Гончаровой ("Мытье холста", 1910, ГТГ). Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму близки фантастически-иррациональные полотна М.З. Шагала (1887-1985, "Венчание", 1918, ГТГ; "Я и деревня", 1911, Муз. совр. иск., Нью-Йорк и др.). Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н. Филонова (1883-1941, "Восток и Запад", 1912-13; "Пир королей", 1913; "Крестьянская семья", 1914, ГРМ). 
К 10-м годам относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из первых манифестов которого явилась книга Ларионова "Лучизм" (1913), а подлинными теоретиками и практиками стали В. В. Кандинский (18661944) и К.С. Малевич (18781935). В то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции ("Купание красного коня", 1012, ГТГ). Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Заключение

    Творцы искусства, которых сегодня относят к "серебряному веку", незримыми нитями связаны с обновленным мироощущением во имя свободы творчества. Развитие общественных коллизий рубежа веков властно требовало переоценки ценностей, смены устоев творчества и средств художественной выразительности. На этом фоне рождались художественные стили, в которых смещался привычный смысл понятий и идеалов. "Солнце наивного реализма закатилось", вынес свой приговор А.А. Блок. Уходили в прошлое историко-реалистический роман, жизнеподобная опера, жанровая живопись. В новом искусстве мир художественного вымысла словно разошелся с миром повседневной жизни. Порой творчество совпадало с религиозным самосознанием, давало простор фантазии и мистике, свободному парению воображения. Новое искусство, прихотливое, загадочное и противоречивое, жаждало то философской глубины, то мистических откровений, то познания необъятной Вселенной и тайн творчества. Родилась символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, метафизическая и декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный модерн.