Русская культура первой половины ХIХ в

     В конце своего творчества к классицизму пришёл поэт Г.Р.Державин .Завершающим аккордом развития классицизма в русской литературе явилась пьеса А.С.Грибоедова «Горе от ума»(1823 г.), в которой традиции классической комедии 18 века сочетаются, как у Д.И. Фонвизина, с чертами зарождающего реализма. В начале века в Европе и в России формируется романтизм-течение в литературе и искусстве, для которого характерен особый интерес к неординарной личности, одинокому Герою, противопоставляющему себя, мир своей души окружающему миру. Для романтиков в творчестве главной задачей является  не только точное воспроизведения реальности, сколько создание «идеала», черты которого обычно придаются главному действующему лицу и отражают отношения автора к действительности.

     Родоначальником русского романтизма принято считать  В. А. Жуковского (1783-1852). Уже в первые годы XIX века он приобретает известность как поэт, воспевающий светлые чувствования — любовь, дружбу, мечтательные душевные порывы. Большое место в его творчестве занимали лирические образы родной природы. Жуковский стал создателем в русской поэзии национального лирического пейзажа. В одном из ранних своих стихотворений элегии «Вечер» поэт так воспроизводил скромную картину родного края: 

Все тихо: рощи спят; в окрестности покой,

Простершись на траве под ивой наклоненной,

Внимаю, как  журчит, сливался с рекой,

Поток, кустами  осененный.

Чуть слышно над ручьем колышется тростник,

Глас петела вдали уснувши будит селы.

В траве  коростыля я слышу дикий крик...  

Эта любовь к изображению русской жизни, национальных традиций и обрядов, легенд и сказаний выразится и в ряде последующих произведений Жуковского. В 1808 году им было создано поэтическое произведение, баллада «Людмила». Хотя сюжет ее был заимствован из сочинения немецкого поэта Бютера, тем не менее Жуковский переносит действие баллады в Россию, изображая русскую жизнь конца XVIII века. Фантастическому сюжету баллады присущи все характерные для романтических произведений такого рода черты: возвращение пропавшего жениха, полночная поездка его с Людмилой, сопровождаемая вереницей таинственных видений, которые «с поздним месяца восходом, легким светлым хороводом, в цепь воздушную свились. Вот за ними понеслись.Вот поют воздушны лики: Будто в листьях повилики Вьется легкий ветерок, Будто плещет ручеек». После «Людмилы» им были созданы баллады «Громобой» (1810), «Светлана» (1808—1812). Они были написаны поэтом на сюжеты, взятые из русской средневековой жизни, изобилуют описаниями народного быта, обрядов, в частности святочных гаданий:

       Для романтиков характерен интерес  к истории. Не случайно В.А.Жуковским  была переведена «Одиссея» Гомера. Его баллады, исполненные гуманности и высокого человеческого достоинства, дали русской поэзии  «душу и сердце», составили «целый период нравственного развития нашего общества», как писал В.Г. Белинский, Развитие лирики от элегически мечтательной до глубоко гражданской, проникнутой чувством борьбы «за угнетённую свободу человека», было характерной чертой романтической поэзии. Поэты- декабристы способствовали утверждению мысли о её высоком гражданском назначении. Романтизм обогатил русскую поэзию новыми темами, настроениями, высокими идеалами свободы и борьбы за духовное освобождение личности. Император ценил заслуги В.А.Жуковского, ему было доверено воспитание наследника престола, будущего Александра 2, в 1841 г. Жуковский был избран академиком Петербургской АН. Помимо него представителями романтизма были поэты-декабристы К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельберкер, А.А. Бестужев (Марлинский), А.И. Одоевский. Идейная основа их творчества, конечно, очень отличается от романтизма Жуковского. В ней преобладает поэзия борьбы, свободы, она гораздо более оптимистична. Иначе как романтическими нельзя назвать и ранние произведения А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова.

     Первая  половина 19 века ознаменована расцветом  русской музыки,

связанным, прежде всего, с именем Михаила Ивановича Глинки(1804-1857), вошедшего в историю как первый русский композитор мирового значения. М.И.Глинка считается основателем русской классической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки на много десятилетий вперёд. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использование мотивов русского фольклора, народной музыки.

     Направление классицизма возникло в русском  изобразительном искусстве так же, как в литературе и театре, во второй половине XVIII века, но в отличие от них существовало более длительный период, охватив всю первую половину XIX века и полноправно сосуществуя с романтизмом и сентиментализмом.

     В живописи и скульптуре, так же как  и в литературе, приверженцы классицизма  провозглашали образцом для подражания античное искусство, откуда ими черпались темы, сюжетные ситуации, герои. В художественных произведениях воплощались и основные тенденции классицизма: утверждение идей монархической государственности, патриотизма, преданности государю, приоритета общественного долга, преодоление личных интересов и чувств во имя долга перед страной, государем. В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия. Живопись и скульптура стремились к лаконизму рассказа, пластической ясности и красоте формы. В то же время для них были обязательны, так же как и в других сферах искусства, определенные каноны художественного изображения. Так, избирая сюжет из античной мифологии или Библии, художник строил композицию таким образом, чтобы главное действие обязательно находилось на переднем плане. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния. Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. В первое десятилетие XIX века благодаря патриотическому подъему, вызванному Отечественной войной 1812 года, классицизм получает наибольшее распространение в русской скульптуре и живописи.  Идея самоотверженного служения Родине воплощается художниками в сюжетах и образцах, почерпнутых из античной и отечественной истории.

      Крупнейший  архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин(1759-1814). Главное творение Воронихина-Казанский собор, величественная колоннада которого образовала площадь в центре Невского проспекта, превратив собор и окружающую застройку в важнейший градостроительный узел центра Петербурга.

      Важную  роль в формировании архитектурного облика Петербурга играет здание Адмиралтейства, возведённое по проекту А.Д.Захарова. Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 м. В центре его расположена триумфальная арка с высоким золочённым шпилем, ставшим одним из символов города.

      В Москве выдающимся мастером зрелого  классицизма стал Осип Иванович Бове(1784-1834). Им было построено здание Большого театра, спроектирована Театральная  площадь, возведены Триумфальные ворота на въезде в город со стороны Петербурга и пр. Много  и плодотворно работали в Москве архитекторы Д.И.Жилярди и А.Г.Григорьев. Особенно интересны их проекты московских жилых домов и усадеб.

      Освобождение  от идейно – эстетических установок  классицизма в живописи было связано  с растущим интересом к человеческой личности, к жизни простых людей. Новое понимание человека, его внутреннего мира получило наибольшее выражение в романтическом портрете. Господствующим стилистическим направлением в живописи в первой половине 19 века стал романтизм. Выдающимся мастером романтического портрета был Орест Адамович Кипренский(1782-1836). Среди многочисленных его работ особенно интересны портреты современников художника поэтов В.А.Жуковского и А.С.Пушкина. Отзыв Пушкина о своём портрете вполне характеризует творческую манеру Кипренского, в которой портретное сходство, правдивость сочетались с некоторой романтической идеализацией изображаемого персонажа: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Художник утверждает новый взгляд на человека как на внутренне независимую личность (портрет П. А. Оленина, 1813), подчёркивает романтические черты русской женщины (портрет Хвостовой, 1814).

      Величайшим  мастером романтической живописи был  Карл Павлович Брюллов(1799-1852). Окончив  с золотой медалью Академию художеств, Брюллов уехал в Италию. В своём  искусстве художник сочетал лучшие традиции академической школы, эмоциональность романтизма и стремление к исторической правде, которое позволяет говорить об элементах реализма в его  творческой манере. К.П.Брюллов получил признание и славу уже при жизни. Его картина «Последний день Помпеи» стала настоящим событием в культурной жизни того времени. Брюллов был выдающимся порт-

ретистом. Он писал как замечательные по красоте парадные портреты («Всадница» 1832г.; портрет графини Ю.П.Самойловой 1839Г.),так и камерные,отличающиеся тонким психологизмом (портрет А.Н. Струговщикова 1841г.; Автопортрет 1848г.).

      Совсем  по другому складывалась судьба другого великого живописца эпохи Александра Андреевича Иванова(1806-1858). Он не был любимцем высшего света, Вёл жизнь наполненную работой, много сил отдавал изучению философии и истории религии. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив её в картине «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он ещё не  пришёл, он идёт, он обязательно придёт, говорит художник. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В этой картине он показал, как говорил позднее  И.Е. Репин,  «угнетённый народ, жаждующий слова свободы». В процессе работы над картиной было создано огромное количество набросков и эскизов, имеющих самостоятельную художественную ценность.

      3. Реализм-это правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

      Период  конца 20-х — начала 40-х годов XIX века в истории русской литературы отмечен укреплением и последующим развитием реалистического направления — одного из самых значительных и плодотворных в художественной жизни страны.

     К концу 20-х — началу 30-х годов просветительский реализм подвергся существенным изменениям, обусловленным и общеевропейской ситуацией, и внутренним положением России.

     В первой трети XIX века в Западной Европе произошел целый ряд реформистских и революционных преобразований, закрепивших основы буржуазного строя. Процесс капитализации изменил не только социальную и экономическую структуру государств, но и облик духовной жизни, породил новые сложности и конфликты. Проблемы и переживания буржуазного мира остро ощущались и в России. Несмотря на политические катаклизмы, культурные и собственно литературные связи с Западной Европой не прерывались. Но наряду с опасениями, которые вызывало развитие буржуазных тенденций, многое в жизни России 30-х годов неизмеримо больше тревожило общественность.

     В ноябре 1830 года вспыхнуло национально-освободительное вос

стание в Польше, ряд народных выступлений охватил внутренние губернии России — восстания военных поселян в Новгороде, матросов в Севастополе, холерные бунты в Москве и Петербурге. После расправы с восставшими ужесточилась внутренняя политика, усилился цензурный надзор за литературой.

     Время выдвигало все более сложные  проблемы перед мыслящими людьми России. Становилось нужным не только осуждение отрицательных сторон действительности, но и ее глубокое постижение. Эта тенденция общественной мысли была воспринята и прогрессивными литераторами, целью которых становится реальное изображение жизни, не «живописание», а анализ ее. «Живой душой» прогрессивной русской литературы, ее основной идеей утвердилась идея гуманизма, внимания к человеческой личности и защиты ее, если это личность человека страдающего, угнетенного. Отсюда произошел серьезный интерес к народной теме и антикрепостническая направленность русской реалистической литературы 30-50-х годов XIX века.

     Трезвый анализ жизни, присущий произведениям  писателей реалистического направления, неприятие ими крепостничества, отрицание образа жизни и нравов собственнического общества, придавали реалистическим произведениям критический характер. Большим достижением реалистического направления являлось приобретение умения изображать жизнь человека или общества в их развитии и в соответствии с духом времени.

     Основоположник  русского реализма-Гениальный А.С. Пушкин(1799-1837). Именно с его творчеством связано начало золотого века в литературе. Пушкин явился родоначальником новой литературы, откликнувшись на вопросы, волновавшие общество, и отразив русскую действительность в непревзойдённых художественных образах. Он создал замечательные произведения различных жанров как в стихах, так и в прозе: роман в стихах «Евгений Онегин». На первый взгляд Онегин напоминает излюбленный тип романтического героя-разочаровавшийся  в жизни, уставший от великосветского общества молодой человек, стремящийся к уединению в деревенской глуши. Однако, внимательно вглядевшись в его образ, нетрудно заметить, что сам автор отнюдь не считал затворничество Онегина благородным и поэтичным и не пытается убедить в этом читателя. Это не

романтический «идеал». Пушкин рисует реалистический портрет человека, который «играет» для самого себя одинокого романтического героя. «Заигравшись», Онегин не смог оценить искреннего чувства в совсем не соответствующей романтическим канонам, не «таинственной», не «роковой» деревенской барышне Татьяне. Для Онегина дороже оказывается его красивая поза, за что  он и расплачивается в итоге.