Русская культура 18 века

     Реалистические тенденции наиболее полно прослеживаются в творчестве портретистов-живописцев Ф. С. Рокотова, мастера глубоко правдивого и поэтически взволнованного изображения человека, и Д. Г. Левицкого, сумевшего поднять портрет на уровень подлинно большого искусства. Но ярче всего они проявились в бытовом жанре — в работах И. А. Ерменева и М. Шибанова.

     Сын придворного конюха, И. А. Ерменев, выдающийся художник-жанрист XVIII в., запечатлел на одной из своих акварелей бытовую  сцену. У рыночного навеса в окружении  крестьян сидят и поют слепцы. Нарастающий народный ропот с жестокой правдой воплощен художником в этом произведении. “Крестьянский обед” Шибанова, написанный в самый разгар пугачевского восстания, правдиво и любовно передает сцену крестьянского быта, лица крестьян и народные костюмы. Шибанов отражал лишь торжественные, праздничные стороны быта крестьян, однако он был первым, кто поднял крестьянскую тему в живописи и создал произведения большой впечатляющей силы.

     Художественные  вкусы трудового народа находят  яркое воплощение в произведениях прикладного искусства. В творениях народных мастеров встречаются изображения народного быта, сатирические зарисовки представителей правящих классов, сказочные образы, растительный и геометрический орнамент.

     Украшались  резьбой или росписью прялки, ткацкие станки и т.д. Расписные детские игрушки XVIII в. в гротескной форме высмеивают жеманную, изнеженную барыню, самодовольного купца, модника-вельможу. Изображения животных и птиц (петуха, сокола, коня, лебедя и т.д.) можно найти на всевозможных предметах бытового обихода, мебели, пряничных досках и т.п. Бедна была посуда крестьянина, но как любовно расписаны глиняные и деревянные чаши и ковши. Тонкой резьбой покрыты берестяные туеса и деревянные шкатулки, сколько строгого вкуса вложено в узорные ткани, тонкие кружева и красочные вышивки.

     На протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.

Глава 6. Театр и музыка.

     При Петре I создается первый публичный  театр. Первую русскую драматическую  труппу создал в Ярославле Ф. Г. Волков. Создаются театры в Москве (Петровский) и Петербурге (Каменный).

     Русский демократический театр XVIII в. также  показывал дворян и церковников  в их истинном неприглядном виде, сатирически  разоблачал глупость судейского чиновника, алчность и невежество чужеземного  доктора-шарлатана, дурость и спесь  барина-тунеядца.

     Для народного театра характерны резкий гротеск в обрисовке характеров, выразительность жеста и диалога, частая импровизация текста с использованием общеполитических и местных житейских  тем. Эти народные представления  послужили одной из национальных основ русской бытовой и сатирической драматургии второй половины XVIII в.

     Русский театральный классицизм, сложившийся  к середине XVIII в., был заложен  драматургией Ломоносова и Сумарокова, утвердивших национально-патриотическую тематику и просветительское направление в театре. Распространение классицизма в театральном искусстве связано с возникновением в Петербурге в 1756 г. государственного публичного профессионального театра во главе с русским актером Ф. Г. Волковым. Мастер большого сценического темперамента, Ф. Г. Волков оставил по себе память вдохновенного художника в героических образах свободолюбивых персонажей трагедии Сумарокова, не сходивших со сцены в то время. Крупнейшими актерами русского театрального классицизма были также И. А. Дмитревский, П. А. Плавильщиков, Т. М. Троепольская. Их игра отличалась тонким мастерством в раскрытии страстей и мыслей, выразительностью декламации.

     В Москве театральные представления  разыгрывались итальянской труппой  Д. Локателли и имели успех  у публики. В 1780 г. был открыт Петровский театр, в репертуар которого входили как драматические, так и оперные и балетные спектакли.

     Своеобразным  явлением театральной жизни России того времени был крепостной театр, на сцене которого выступали многие талантливые актеры и музыканты. П.И. Ковалева-Жемчугова в крепостном театре графа Н.П.Шереметева в Останкине славилась своей великолепной игрой.

     Основоположником  сентиментализма в русском театре является актер В. Померанцев. Театр 70—80-х годов XVIII в. часто обращался к пасторальным операм и комедиям. Таков “Деревенский праздник” Майкова, на котором умиленные крестьяне хором поют: “Много мы имеем в поле и живем по нашей воле, ты нам барин и отец!” Таковы же и “слезные драмы” Хераскова с душераздирающими сценами и идиллическим концом, с вознаграждением добродетели и обличением порока.

     Сентиментально-идиллическая “чувствительность” проникла и в  музыку. Романс “Стонет сизый голубочек” (слова И. И. Дмитриева, музыка Ф. М. Дубянского) надолго пережил своих создателей, продолжая и в XIX в. тревожить сердца купчих и мещаночек.

     Музыкальное искусство приобретало характер более сложный и разнообразный: начали формироваться отечественная  композиторская школа, сложные жанры  оперной, хоровой, инструментальной и  камерной музыки.

     Светская  музыкальная культура была представлена несложными, бытовыми формами военной, застольной, танцевальной музыки. Широкое распространение получили канты – вид многоголосой песни, разнообразившейся по содержанию. В среде образованного русского общества распространилось музицирование, игра на скрипке и флейте. Известны камерная музыка Д. С. Бортнянского и оперы Е. И. Фомина.

     В конце XVIII в. появился жанр камерной лирической песни, развитию которого способствовало творчество композитора О.А.Козловского, автора театральной музыки, маршей, полонезов. Сочиненный им в 1791 г. полонез с хором «Гром победы раздавайся» на слова Г.Р.Державина исполнялся длительное время как российский национальный гимн. 

Заключение

     Русскому  искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры и открыть совершенно новые для себя темы. Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII в. одновременно или с разрывом всего в несколько лет.

     XVIII в. был в истории русского искусства периодом ученичества. Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных.

     Испытывавшая  влияние Запада, творчески осваивавшая  опыт западных мастеров, культура XVIII в. была тесно связана с русскими национальными традициями. Защита национальных основ входит существенным элементом  в идеологию русского освободительного движения и революционного просветительства.

     Сущность  переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское  искусство испытывало влияние разных европейских стилей, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо.

     По  прошествии всего ста лет Россия предстала в обновленном виде – с новой столицей, в которой  была открыта Академия художеств; со множеством художественных собраний, которые не уступали старейшим европейским  коллекциям размахом и роскошью. 
 
 
 
 
 
 

Литература

1. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков/ Глав. Ред. М.Д.Аксенова. – М.: Аванта+, 2003. – 656с.: ил.

2. Детская  энциклопедия. Т.12. Искусство. – М.: Педагогика,1977. - 576с.: ил.

3. История государства и культуры России в кратком изложении. Социокультуроведение России. – М.: Флинта: Наука, 2003. – 128с.

4. Культурология / Составитель и ответств. редактор А.А. Радугин. – М.: Центр, 2003. – 304с.

5. Культурология: 100 экзаменационных ответов. – М.: ИКЦ «МарТ», Ростов на Дону: «МарТ», 2003. – 256с.