Противоречия современной духовной культуры

2.2.3 Эстетическая культура

Цель воспитания эстетической культуры не может быть расшифрована изолированно от других сторон формирования личности, всевозможного  проявления её отношений к окружающему  миру. Эстетическое воспитание – обязательный элемент формирования всей совокупности духовного богатства индивида. Сам  процесс эстетического роста в становлении сознания юношества должен  быть демократичен. Необходимо вхождение в сознание детей эстетизации различных сфер жизни общества, как способа выявления самоосуществлённых творческих задатков.

Эстетическое  воспитание осуществляется всей системой целенаправленной деятельности, ориентированной  на достижение в развитии соответствующих  способностей, навыков, а также получения  знаний, составляющих в своей совокупности необходимый обществу уровень эстетической культуры личности.

Задача эстетического  развития в процессе профориентации – выявлять и развивать творчески–эстетические задатки, неразрывно связанные с  изначальными трудовыми навыками.

Проблема  эстетического восприятия раскрыта в работах психологов Л.В.Выготского, С.Л.Рубинштейна, Б.М.Теплова, П.Я.Якобсона,  которые подчёркивали что эстетическое освоение действительности – это прежде всего деятельно-эмоциональное восприятие.

В концепции  художественного воспитания и образования  Б.Неменского отмечается, что фундаментом  эстетического воспитания школьников должно стать преподавание предметов  художественного цикла, продолжающееся в течение всей школьной жизни  ребёнка. Однако на разных этапах обучения это должно происходить по-разному, и в смысле содержательных акцентов и в организационном плане, с  учётом логики самого предмета и возрастных особенностей детей. Художественное развитие школьников рассматривается как часть системы эстетического воспитания, начинающегося ещё в детском саду, в процессе знакомства детей с окружающей действительностью и подготовки к вступлению во взрослую жизнь.

Первый этап 1-4 классы. Эстетическое отношение к  жизни является общей основой  для всех видов художественного  творчества, поэтому начальный курс эстетического воспитания должен представлять собой не отдельные исторически  обособившиеся виды искусства, а  целостный курс общеэстетического  развития.

Курсу эстетического  развития целесообразно посвятить  год обучения (шестилетку), после  чего он трансформируется в преподавание отдельных  художественных дисциплин. Эта дифференциация исходно необходима, т.к. лишь специалисты в отдельных конкретных областях искусства могут компетентно руководить творческой работой детей, знакомя их по мере возникновения интереса с необходимыми профессиональными приёмами.

В этот период акцент преподавания художественных дисциплин  делается на эмоциональную отзывчивость ребёнка при восприятии окружающего  мира.

Второй этап – 5-9 классы. Возросшая аналитичность  подростка и его возрастные особенности  в овладении «эталонами» деятельности и поведения человека создают  благоприятные условия для осознанного  приобщения к художественной культуре человечества. В этом возрасте уже  возможно сотворческое восприятие произведений искусства.

Третий этап – 10-11 классы. Ведущей целью эстетического  воспитания в юношеском возрасте является помощь старшеклассникам в  решении собственных мировоззренческих  проблем, таких как поиски смысла жизни, нравственных ориентиров, идеалов, своей индивидуальности, что в  итоге поможет более правильно  познать себя и найти своё место  в будущей жизни.

В старших классах  разные виды искусства вновь интегрируются  в единый предмет, позволяющий школьникам осмыслить мировую художественную культуру как целое. Однако этот курс должен быть дополнен обязательными  практическими занятиями по выбору – дизайном, изобразительным искусством, музыкой, любительским кино, видеосъемкой и т.д.

Уже в средних  классах нужно предусмотреть  широкие возможности для желающих испытать себя, занимаясь различными видами искусства в творческих кружках, студиях по свободному выбору. В  результате в старших классах  выделиться группа учащихся с особыми  способностями и устойчивым интересом  к тому или иному виду искусства. В свою очередь, предоставленная  возможность углублять знания, способности, умения в понравившемся виде искусства  в дальнейшем даст толчок, станет своеобразным компасом в выборе профессии.

Эффективным способом  повышения эстетической  грамотности учащихся может стать проведение дополнительного курса эстетического воспитания в процессе профориентации. Вести занятия может преподаватель эстетического воспитания, библиотекарь или приглашенные специалисты.

2.2.4. Творчество

Тот факт, что  в истории существовали творческие эпохи и творческие общества, что  в наших школах первоклассники обладают более ярко выраженными творческими  способностями, чем десятиклассники, говорит о том, что социальные, в том числе школьные, условия  могут быть благоприятными и неблагоприятными для творческого воспитания.

В младших классах  здесь  вредят излишняя зарегламентированность, жесткая дисциплина, рутинный режим, в результате чего резко подавляется собственно творческая способность.

В старших классах  безынициативность, насаждение хвостизма («как все, так и я») и опять  таки рутинный режим подавляют интеллектуальную активность и вместе с тем творческую продуктивность, которую упрощенно  можно рассматривать как творческую способность, помноженную на интеллектуальную активность.

В Московском Доме научно-технической пропаганды на семинаре по научному и техническому творчеству была дана рекомендация  родителям, как у детей «вытравить» творческую продуктивность. Эта шутливая рекомендация имеет вполне серьёзную основу, так как даёт представление, что не надо делать. Итак, чтобы сделать нетворческую личность, необходимо очень сильно привязать ребёнка к себе, не позволять играть одному, больше держать при взрослых, но при этом никогда не брать с собой на работу, в гости, в командировки, оставляя на попечение других взрослых, разработать строгий режим и распорядок дня и придерживаться его с точностью до минуты, определить ребёнка в школу с продлённым  днём и каждое лето на две смены отправлять в пионерский лагерь.

Во взрослой жизни творческая продуктивность продолжается подавляться рутинным и сильно зарегламентированным трудом, гонением новаторов.

Творческое воспитание – это, прежде всего борьба с рутиной: один день не должен быть похож на другие дни, ни один урок – на другие уроки. День ребёнка планируется таким  образом, чтобы не было времени на ничегонеделание, а всё время  – чередование дел: плановых, необходимых, неплановых необходимых  и по выбору.

Каждый человек  по своему темпераменту имеет норму  «одиночества» – большую или  маленькую, и каждый свою норму должен выполнить: побыть одному, собраться  с мыслями, пофантазировать, пообщаться с товарищами, поиграть в абстрактные  игрушки, кубики, пуговицы, гайки, превратить их силой своего воображения в  реальные предметы.

Если ребёнок  сильно склонен к уединению, воспитатель  время от времени организует ему  общение со сверстниками и взрослыми. Если наоборот – ребёнка приучают какое-то время проводить в одиночестве – с игрой, с книгой, с рисунком.

На этой основе проводится собственно творческое воспитание. Прививается вероятностно – статистическое мироощущение: не делить всё на чёрное и белое, плохое и хорошее, неправильное и правильное: стремиться не к максимуму, а к оптимуму, делая выбор из множества вариантов, при этом, проигрывая в одном и выигрывая в другом; рассчитывать вероятность возможных  событий, понимая, что

0 % и 100 % - гарантии  никогда не бывает; а для этого  следует смотреть в мир глазами  статиста. Это значит, что есть  авторитеты, но нет непререкаемых авторитетов; нельзя делить литературных героев на абсолютно положительных и абсолютно отрицательных: новая идея всегда необычна, спорна, противоречит старой идее, и когда она победит, появится ещё более новая идея, которая будет противоречить ей и в свою очередь победит, - такова диалектика природы развития.

У человека важно  выработать привычку приподниматься с  «четверенек» текущих дел, оглядываться, смотреть на дела сверху, связывать  их с глобальными делами, задумываться, продумывать и выдумывать. Для  этого в обычных вещах постараться  увидеть необычное: резко изменить масштаб (как это проделал Свифт), наделить необычными свойствами, поместить  в необычную обстановку, сделать  их таинственными и смешными.

Главная задача трудового воспитания и профессиональной ориентации в частности – сформировать у каждого школьника общую  направленность на добросовестный творческий труд, подвести его к рубежу духовного  выбора профессии.

Познакомимся  несколько подробнее с процессом  производства и накопления культурных ценностей.

III. Традиции и новаторство  в культуре

У культуры, как  у всякого диалектически развивающегося процесса, имеются устойчивая и развивающаяся (новаторская) стороны.

Устойчивая сторона  культуры – это культурная традиция, благодаря которой происходит накопление и трансляция человеческого опыта в истории, и каждое новое поколение людей может актуализировать этот опыт, опираясь в своей деятельности на созданное предшествующими поколениями.

В так называемых традиционных обществах, люди, усваивая культуру, воспроизводят ее образцы, а если и вносят какие-либо изменения, то в рамках традиции. На ее основе происходит  функционирование культуры. Традиция превалирует над творчеством. Творчество в этом случае проявляется в том, что человек формирует себя как субъекта культуры, которая выступает как некий набор готовых, стереотипных программ (обычаев, ритуалов и т.п.)   деятельности с материальными и идеальными объектами. Изменения же в самих программах происходят крайне медленно. Такова в основном культура первобытного общества и более поздняя традиционная культура.

Такая устойчивая культурная традиция в определенных условиях необходима для выживания  человеческих коллективов. Но если те или иные общества отказываются от гипертрофированной  традиционности и развивают  более динамические типы культуры, это не значит, что они  могут  отказаться от культурных традиций вообще. Не может культура существовать без традиций.

Культурные традиции как историческая память – непременное  условие не только существование, но и развитие культуры даже в случае созидательных качеств новой  культуры, диалектически отрицая, включает в себя преемственность, усвоение положительных  результатов предшествующей деятельности – это общий закон развития, который действует и сфере  культуры, имея особо важное значение. На сколько этот вопрос практически  важен, показывает и опыт нашей страны. После Октябрьской революции  и в обстоятельствах всеобщей революционной обстановки в обществе художественной культуры возникло течение, лидеры которого хотели построить новую, прогрессивную культуру на основе полного  отрицания и разрушения предшествующей культуры. И это привело во многих случаях к потерям в культурной сфере и разрушение ее материальных памятников.

Поскольку в  культуре отражаются различия мировоззрений  в системе ценностей в идейных  установках, поэтому правомерно говорить о реакционных и прогрессивных  тенденциях в культуре. Но отсюда не следует, что можно отбрасывать  предшествующую культуру – на пустом месте создать новую более  высокую культуру невозможно.

Вопрос о традициях  в культуре и об отношении к  культурному наследию касается не только сохранения, но и развития культуры, т.е. созидание нового, приращение культурного  богатства в процессе творчества. Хотя творческий процесс имеет объективные  предпосылки и в самой реальности и в культурном наследии, непосредственно  он осуществляется субъектом творческой деятельности. Сразу же следует оговориться, что не всякое новаторство – творчество культуры. Созидание нового становиться  одновременно творчеством культурных ценностей тогда, когда оно не несет в себе всеобщее содержание, приобретая общую значимость, получает отзвук от других людей.

В творчестве культуры всеобщее органическое слито с уникальностью: каждая культурная ценность неповторима, идет ли речь о художественном произведении, изобретении и т.п. Тиражирование  в той или иной форме уже  известного, уже сотворенного ранее  – это распространение, а не созидание  культуры. Но и оно необходимо, поскольку  вовлекает широкий круг людей  в процесс функционирования культуры в обществе. А творчество культуры обязательно предполагает включение  нового в процесс исторического  развития культуросозидающей деятельности человека, следовательно, является источником инноваций. Но также как не всякое новаторство есть явление культуры, не все новое, включающееся в культурный процесс, является передовым, прогрессивным, отвечающим гуманистическим интенциям  культуры. В культуре существует и  прогрессивное, и реакционные тенденции. Развитие культуры - противоречивый процесс, в котором отражается широкий спектр подчас противоположных и противоборствующих социально классовых, национальных интересов данной исторической эпохи. За утверждение передового и прогрессивного в культуре надо бороться.