Пабло Пикассо: великий художник

    Его образы богаты ассоциациями. Часто они заключают в себе то, что мы называем красотой, с одной стороны, и уродство, оттаскивающую маску ужаса – с другой. В своём главном стремлении не упустить ничего Пикассо отказывался от проведения  чётких граней.

    Этот  отказ принимать простое противопоставление красоты и её  антипода даёт ключ к пониманию позиции Пикассо и той свободы,  с которой он достигал эмоционального воздействия своих произведений, сводя воедино две крайности. Мы можем многое почерпнуть из его глубинного проникновения в реальность при помощи его священных монстров.

    В мире их хватает, так как человек  создал богов и с ещё большим  успехом – полубогов по своему собственному образу и подобию.

     Заключение

    О Пабло Пикассо и его мире будут говорить всегда, так как его творчество не поддается четкому и убедительному определению. И независимо от того,  возникает ли вопрос у “широкой  публики”, у более искушенных любителей или искусствоведов, сталкивающихся с мощным потоком истории культуры нашего века, который проложил свой путь через столетие, неся с собой всё, что он сумел впитать как из мирового искусства прошлого, так и из того, которое лишь создавалось в то время, ответ всегда представляется не полным, приблизительным. На мой взгляд, это справедливо в отношении всего современного искусства. В то же время требования к творчеству Пикассо ещё выше, и, хотя понимание его творчества становится более полным по мере того, как многочисленные исследования постепенно раскрывают его нам и публика всё больше знакомится с этим искусством, которое, как мне кажется, её захватывает, и  всё же они временами ощущают его как некое насилие или агрессию тем более непонятные, что они регулярно уступают место спокойным периодам.

    Я считаю, что гениальность Пабло Пикассо  заключается в том, что он единственный из художников этого века, кто ввёл  историю в своё творчество наравне со своей жизнью и до такой степени использовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог.

    Для большинства Пикассо остаётся великим  разрушителем лица. Если абстракционисты довольствовались его отрицанием, то Пикассо идет атакой  на него, и не просто на образ классического идеала, установленный Ренессансом. Те, кто не признает Пикассо, делают это, по-видимому, не потому, что он деформировал природу, предметы и самого человека, но в первую очередь потому, что он осмелился "изуродовать", обезобразить образ женщины.

    Когда  я вижу работы Пикассо, я  попадаю  под их воздействие, ибо это человек, который обладает и талантом, и несравненной техникой и всё же способен переступить через эти качества.

    Картины Пикассо бросают вызов публике. Вызов же исключительно важен в искусстве. Искусство – это бескомпромиссная атака во всех направлениях. Композиции, которые идут на уступки с целью угодить зрителю и сразу получить признание, не могут называться искусством.

    Список  литературы: 

1. Алпатов М.В. , Искусство, Просвещение Москва 1969
2. Костеневич А.Г. От Моне до Пикассо, Аврора, Ленинград   1989
3. Луначарский А.В.  Молодая Французская Живопись, Современник 1913
4. Большая советская энциклопедия под редакцией Прохорова А.М.
5. Сантьяго Амон Пикассо,  1973
6. Эренбург И. Французские тетради, Москва, Просвещение 1959.